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1989年，圣罗兰香水推出名为「Jazz」的新产品，同时还附赠一片收录老爵士乐的CD。不明就里的人以为该香水的特殊气味乃是爵士乐迷的专有品味，只因为它叫做「Jazz」。

　　当然，爵士乐的内涵绝不只是一瓶香水一片CD那么简单。在本书中，傅庆堂从「Jazz的字义来源」细说从头，带您一步步深入了解这项即兴艺术的迷人特质。

尘封的旋律：未被记录的爵士乐史诗 （一本探讨爵士乐黄金时代边缘人物与被遗忘乐章的非虚构历史著作） 导言：在宏大叙事之外的阴影中 爵士乐的史诗常常聚焦于那些站在聚光灯下的巨人：路易斯·阿姆斯特朗的金色小号，杜克·艾灵顿的宏伟管弦，查理·帕克的革命性中音萨克斯，以及迈尔斯·戴维斯的不断演变。然而，真正的爵士乐如同深海，其绝大部分的生命力潜藏在水面之下，由无数名字模糊、技巧精湛却未曾留下清晰录音或被主流评论界忽视的音乐家所维系。 本书《尘封的旋律：未被记录的爵士乐史诗》并非又一本关于名人轶事的传记集，它是一次深入档案室、二手黑胶店的考古行动，旨在发掘那些被时代浪潮无情冲刷的音乐家、被录音棚遗忘的即兴片段，以及那些仅存在于口头流传中的乐句。我们的目标是重构一幅更加完整、也更加粗粝的爵士乐图景——一个充满了边缘挣扎、地域特色和纯粹音乐热情的真实世界。 第一部：密西西比河畔的低语——早期都市的边缘声音（1920s – 1930s） 在芝加哥和纽约的“热潮”席卷全国时，无数小型乐队和独奏家在密西西比河沿岸的小镇和南方城市中，以一种更原始、更接近布鲁斯根源的方式，实践着早期的即兴艺术。 第一章：蒸汽船上的蓝调萨克斯手 我们聚焦于一位名叫“影子”的单簧管手。他从未被福特·布拉克斯顿的唱片公司签约，他的音乐生涯几乎完全依赖于密苏里州沿岸的驳船和舞厅。通过对当时报纸娱乐版块的细微挖掘，我们拼凑出他粗犷的演奏风格——一种介于新奥尔良传统与早期摇摆乐之间的过渡形态。他的音乐充满了对水路的乡愁和对都市化进程的抵抗。我们试图通过访谈仍在世的音乐家后代，重建他们口中那些失传的指法和和弦进行。 第二章：堪萨斯城的“失踪”和声 堪萨斯城以其摇摆乐的自由和黑帮资助的夜生活而闻名，但除了贝尼·古德曼和Count Basie，城里还有成百上千的钢琴家在咖啡馆里互相挑战。本书详细考察了一批被称为“墙角大师”的乐手。他们拒绝学习复杂的乐谱，而是通过耳朵和直觉，发展出了一种极具侵略性的、基于布鲁斯音阶的即兴体系。我们分析了当地酒吧留下的模糊的顾客笔记，试图解读这些夜间对决中产生的音乐意义，这些对决往往比正式录音室中的作品更具生命力。 第二部：战火与变革中的低保真现场（1940s – 1950s） 二战极大地改变了爵士乐的人员流动和风格走向。当主角们奔赴欧洲或在各大城市成为明星时，大量拥有精湛技艺的乐手因为种族隔离、经济压力或仅仅是缺乏合适的经纪人，被困在了次一级的演出场所。 第三章：后比波普时代的“维修工” 比波普（Bebop）在纽约的崛起伴随着对音乐理论的极端要求，这让许多在Swing时代磨练出炉火纯青技艺的演奏家感到无所适从。本书追踪了一批被比波普潮流“淘汰”的号手，他们中的许多人转而成为乐器维修师或乐器店老板，却在业余时间与新兴的年轻一代进行“非正式教学”——一种不依赖于任何现代音乐学院的、纯粹的实践传承。我们深入探讨了这种“幕后指导”如何悄悄地影响了硬波普的早期发展。 第四章：西海岸的“灰色地带”与模态实验的先声 在加利福尼亚，冷爵士（Cool Jazz）的光芒掩盖了许多在洛杉矶圣费尔南多谷边缘俱乐部演出的乐手。这些人——通常是白人中产阶级背景，却对节奏有着近乎偏执的追求——进行了一些早期对调式（Modal）即兴的探索，但他们的作品因为商业上的不成功，从未被“发现”为先驱。我们查阅了少量私人委托制作的磁带，对比分析了他们的和声结构与日后约翰·柯川（John Coltrane）的重大突破之间的微妙联系。 第三部：融合的代价与遗忘的流派（1960s – 1970s） 自由爵士（Free Jazz）和爵士融合（Jazz Fusion）的爆发，使得爵士乐界分裂成了前卫与商业两个极端。那些试图寻找中间道路的音乐家，往往两头不讨好。 第五章：福音与放克之间的折中者 在底特律和芝加哥的“复兴运动”中，一些乐手试图将自由爵士的结构打破与非洲裔美国人教会音乐的灵魂深度结合起来。他们使用的乐器常常是廉价的合成器和改装过的鼓组，他们的演出场地则多是社区中心或小型剧院。本书详尽记录了一支名为“The Crucible”的五重奏，他们创作的音乐充满了对社会动荡的回应，但最终因为无法被主流福音界接受，也无法被前卫爵士乐迷理解，而解散。我们分析了他们唯一存世的一张自费黑胶唱片，揭示了其中隐藏的复杂对位法。 第六章：欧洲的“异乡人”与爵士的全球化盲点 爵士乐在欧洲（尤其是斯堪的纳维亚和法国）的发展，常常被美国评论界视为一种“模仿”或“学术研究”。本书将目光投向那些移民至欧洲，却无法完全融入当地音乐场景的美国乐手。他们带着美国爵士乐的基因，却在欧洲相对宁静、偏重室乐的氛围中进行演奏。他们的音乐风格因此变得内敛、注重细节，与当时美国市场的躁动形成了鲜明对比，但他们的贡献却极少被计入爵士乐的“主干道”叙事中。 结论：未完成的复原 《尘封的旋律》最终没有提供一个圆满的句号。我们承认，大量的音乐和故事已经永远消散在了历史的尘埃中。然而，通过对口述历史、未出版的乐谱残片和罕见的现场录音的细致梳理，本书力图证明：爵士乐的生命力并非仅仅依靠那些被印在唱片封套上的名字。它存在于每一次不经意的互动、每一个未被载入史册的即兴片段中，等待着那些愿意放下主流偏见，真正倾听“寂静”的人。这是一部献给那些“几乎”成功的、那些徘徊在边缘的、那些用生命演奏出动人旋律，却未留下自己名字的爵士乐手的致敬之作。

「绰号篇」──爵士乐逸事一箩筐

爵士乐趣闻

爵士乐手的星路历程

爵士乐种族纠纷与偏见的轶闻

爵士乐的竞技传统

查理‧帕克的逸事

即兴创作的动机

即兴创作──不尽完美的缺陷艺术

爵士乐今昔

人文创作的音乐艺术──Bebop

信任、否定与疑虑

爵士乐失去了创作优势吗？

思考之外，我们还需要什么？

再谈爵士乐的沟通和质疑

爵士乐真的混淆旋律吗？

电影配乐与爵士乐的互动关系

爵士乐的诠释

巴西流行音乐现况

迈尔‧戴维斯的逸事

蓝调音乐的万种风情

令人难忘的浪漫低吟

百乐门爵士音乐会报导与省思

从音乐的根源再出发

人与吉他的绝妙搭配

生活即艺术的洗礼

「逍遥音乐节──爵士疯」

爵士‧爵士‧台北

评分☆☆☆☆☆

我与《浮生爵想──爵士印象（2）》的相遇，是一场意料之外的惊喜。起初，我以为这会是一本纯粹的音乐鉴赏类书籍，充斥着专业的术语和枯燥的理论。然而，当我真正沉浸其中时，我才发现，它远不止于此。作者以其独特的视角和深厚的功底，为我打开了一扇通往爵士乐灵魂深处的大门。 他笔下的爵士乐，不再是遥不可及的艺术殿堂，而是充满了人间烟火气，有着鲜活的生命力。他娓娓道来那些伟大乐手的故事，那些创作背后的灵感，那些演奏时澎湃的情感。我仿佛能看到Louis Armstrong的笑容，听到Ella Fitzgerald的歌声，感受到Miles Davis的沉思。每一个名字，每一个音符，都在他笔下变得立体而生动。 我尤其欣赏作者的这种“写意”的表达方式。他并非流水账式地介绍，而是用一种极具感染力的语言，去捕捉音乐的精髓，去传递那种只有身临其境才能感受到的情绪。他对于音乐的理解，已经超越了纯粹的技巧层面，上升到了对人生、对艺术的感悟。 这本书的结构也别具匠心。它并非按照时间顺序或者风格分类，而是以一种更富于情感和联想的方式展开。这种跳跃式的叙述，反而更能激发读者的好奇心，让我迫不及待地想去探索下一个篇章，去发现更多隐藏在音乐背后的故事。 《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本能够触动灵魂的书。它让我重新认识了爵士乐，也让我对生活有了更深的思考。它就像一位知心的朋友，与我分享着音乐的奥秘，也分享着人生的哲理。阅读的过程，是一种享受，更是一种心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《浮生爵想──爵士印象（2）》，我便被它那独特的气质所吸引。它不像市面上那些常见的音乐评论书籍，冰冷而疏离，反而充满了温情和人情味。作者的文字，仿佛一位饱经沧桑的智者，用他丰富的阅历和敏锐的洞察力，为我们解读爵士乐的深邃内涵。 我惊喜于作者对于音乐的理解深度。他不仅仅是停留在表面，而是深入到音乐的肌理之中，去探寻那些隐藏的表达。他会从一个微小的细节，例如一个乐句的处理，一个节奏的变奏，引申出整首曲子的情感走向，乃至作曲家当时的创作心境。这种细致入微的分析，让我对爵士乐有了前所未有的清晰认识。 令我印象深刻的是，作者在谈论音乐的同时，也巧妙地融入了对社会变迁、时代背景的观察。他让爵士乐不再仅仅是孤立的音乐现象，而是与历史、文化、社会思潮紧密相连。通过爵士乐，我得以窥见那个时代的风貌，感受那个时代的脉搏。 《浮生爵想──爵士印象（2）》最吸引我的地方在于，它传递出一种自由、包容的精神。爵士乐本身就是一种即兴、多元的艺术形式，而作者的文字也同样如此，不拘泥于形式，不被规则所束缚，尽情地挥洒着他的思想和情感。 这不仅仅是一本关于爵士乐的书，更是一本关于人生、关于艺术的思考集。它鼓励我们去感受，去体验，去用自己的方式理解这个世界。每一次阅读，都仿佛是一次新的发现，让我对爵士乐，对生活，有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《浮生爵想──爵士印象（2）》时，我并没有预设它会是一场怎样的音乐之旅。毕竟，第一部的体验已经足够令人惊喜，我实在好奇作者这次又会为我带来哪些别样的“爵士印象”。初读之下，我便被那行云流水般的文字所吸引，仿佛作者本人就是一位资深的爵士乐迷，正带着我穿梭在迷离的爵士俱乐部，或是静谧的深夜酒吧。他笔下的音乐，不再仅仅是音符的堆砌，而是被赋予了生命，有了温度，甚至有了故事。 我尤其喜欢他对于某些经典曲目的解读。他并非简单地罗列技巧或历史，而是深入到音乐的情感内核，去捕捉那些细微的情绪波动，那些不易察觉的弦外之音。读着读着，我仿佛能听见萨克斯管在午夜的街头低语，钢琴键在指尖跳跃出欢乐的火花，鼓点敲击出沉稳的心跳。这种解读方式，让我对这些熟悉的旋律有了全新的认识，也让我对那些未曾接触过的曲目产生了浓厚的兴趣。 更让我着迷的是，作者在描绘音乐的同时，也巧妙地融入了自己对生活、对人生的感悟。爵士乐的即兴性、自由性，在作者的笔下，化作了对生命无常的理解，对当下瞬间的珍视。他用爵士乐的节奏来审视生活的起伏，用爵士乐的和声来描绘人际关系的复杂。这种将音乐与哲学、艺术与生活融为一体的表达方式，让整本书的格调瞬间拔高，读起来既有音乐的共鸣，也有思想的启发。 我总觉得，阅读这本书的过程，就像是在进行一场深度对话。作者以他独到的视角，引导我思考音乐的本质，思考艺术的力量，更思考我们如何在这种艺术形式中找到共鸣，找到属于自己的那份“爵士印象”。他并非高高在上地布道，而是平等地分享，邀请我一同沉浸在音乐的世界里，一同感受那些流淌的生命力。 这本书的魅力在于，它不止是一本关于爵士乐的书，更是一本关于生活、关于感知的书。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的东西。它让我重新审视了自己对音乐的理解，也让我对生活有了更细腻的体察。对于任何喜爱音乐、热爱生活的人来说，《浮生爵想──爵士印象（2）》都绝对是一次值得珍藏的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《浮生爵想──爵士印象（2）》这本书，像一位老朋友，在不经意间推开了我的心门。我并非爵士乐的资深听众，甚至对很多曲目都感到陌生，但这本书却以一种极其友好的方式，让我逐渐靠近这个充满魅力的音乐世界。作者的文字，不是冰冷的乐理分析，也不是刻板的音乐史介绍，而是充满了生命力的叙述，仿佛他本人就置身于那个爵士乐蓬勃发展的时代，亲眼见证了那些传奇的诞生。 最让我印象深刻的是，作者对于音乐背后故事的挖掘。他没有仅仅停留在旋律和节奏的层面，而是深入到作曲家、演奏家的生平，挖掘那些鲜为人知的故事，那些在音乐中埋藏的情感。读着这些故事，我才明白，为什么某段旋律会如此忧伤，为什么某个节奏会如此激昂。音乐不再是抽象的符号，而是有了血有肉的人物和情感的载体。 我喜欢作者的叙事方式，它不落俗套，充满了文学的色彩。他用诗意的语言，描绘出爵士乐的氛围，那些昏黄的灯光，那些弥漫的烟雾，那些低沉的嗓音，都在他的笔下鲜活起来。阅读的过程，就像是观看一部精心制作的电影，让我身临其境地感受到了爵士乐的独特魅力。 这本书也让我看到了作者对生活独到的见解。他将爵士乐的即兴、自由、甚至是些许的混乱，与人生的起伏、情感的波折巧妙地联系起来。他用一种轻松而深刻的方式，探讨了人生中的种种可能性，以及我们如何在不确定性中寻找方向。这种跨领域的思考，让这本书的内涵更加丰富。 总而言之，《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本让人读起来感到愉悦的书。它不仅让我对爵士乐有了更深的了解，更让我对生活有了更广阔的视角。它像一剂温和的良药，抚慰了疲惫的心灵，也点亮了对未知的好奇。

评分☆☆☆☆☆

《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本充满了“味道”的书。我说的“味道”，不仅仅是文字的芬芳，更是它所传递出的那种独特的音乐气息和生活质感。作者的文字，就像一杯醇厚的爵士乐，初入口时或许有些许的陌生，但细细品味，便会发现其中蕴含的丰富层次和迷人韵味。 我非常欣赏作者对于音乐的“翻译”能力。他能够将那些抽象的音符，那些不易用语言表达的情感，转化成我们能够理解和感知的文字。他不会生硬地去解释乐理，而是用一种更富于想象力的方式，去描绘音乐的场景，去呈现音乐的色彩。 让我感到特别的是，作者在书中展现出的那种对于“瞬间”的捕捉能力。爵士乐的魅力在于它的即兴，在于那些稍纵即逝的灵感。而作者的文字，也同样具有这种“瞬间”的美感，他能够抓住那些最动人的时刻，并将它们定格在纸上。 这本书让我意识到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的交流。作者通过他的文字，与我进行了一场关于音乐、关于人生的深度对话。他分享他的感悟，也引发我的思考，让我们在音乐的共鸣中，找到彼此的连接。 《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本能够滋养心灵的书。它让我对爵士乐有了全新的认识，也让我对生活有了更细腻的体察。它就像一位导游，带领我穿越音乐的风景，让我感受音乐的魅力，也让我发现生活的美好。