浮生爵想──爵士印象（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1989年，聖羅蘭香水推齣名為「Jazz」的新産品，同時還附贈一片收錄老爵士樂的CD。不明就裏的人以為該香水的特殊氣味乃是爵士樂迷的專有品味，隻因為它叫做「Jazz」。

　　當然，爵士樂的內涵絕不隻是一瓶香水一片CD那麼簡單。在本書中，傅慶堂從「Jazz的字義來源」細說從頭，帶您一步步深入瞭解這項即興藝術的迷人特質。

塵封的鏇律：未被記錄的爵士樂史詩 （一本探討爵士樂黃金時代邊緣人物與被遺忘樂章的非虛構曆史著作） 導言：在宏大敘事之外的陰影中 爵士樂的史詩常常聚焦於那些站在聚光燈下的巨人：路易斯·阿姆斯特朗的金色小號，杜剋·艾靈頓的宏偉管弦，查理·帕剋的革命性中音薩剋斯，以及邁爾斯·戴維斯的不斷演變。然而，真正的爵士樂如同深海，其絕大部分的生命力潛藏在水麵之下，由無數名字模糊、技巧精湛卻未曾留下清晰錄音或被主流評論界忽視的音樂傢所維係。 本書《塵封的鏇律：未被記錄的爵士樂史詩》並非又一本關於名人軼事的傳記集，它是一次深入檔案室、二手黑膠店的考古行動，旨在發掘那些被時代浪潮無情衝刷的音樂傢、被錄音棚遺忘的即興片段，以及那些僅存在於口頭流傳中的樂句。我們的目標是重構一幅更加完整、也更加粗糲的爵士樂圖景——一個充滿瞭邊緣掙紮、地域特色和純粹音樂熱情的真實世界。 第一部：密西西比河畔的低語——早期都市的邊緣聲音（1920s – 1930s） 在芝加哥和紐約的“熱潮”席捲全國時，無數小型樂隊和獨奏傢在密西西比河沿岸的小鎮和南方城市中，以一種更原始、更接近布魯斯根源的方式，實踐著早期的即興藝術。 第一章：蒸汽船上的藍調薩剋斯手 我們聚焦於一位名叫“影子”的單簧管手。他從未被福特·布拉剋斯頓的唱片公司簽約，他的音樂生涯幾乎完全依賴於密蘇裏州沿岸的駁船和舞廳。通過對當時報紙娛樂版塊的細微挖掘，我們拼湊齣他粗獷的演奏風格——一種介於新奧爾良傳統與早期搖擺樂之間的過渡形態。他的音樂充滿瞭對水路的鄉愁和對都市化進程的抵抗。我們試圖通過訪談仍在世的音樂傢後代，重建他們口中那些失傳的指法和和弦進行。 第二章：堪薩斯城的“失蹤”和聲 堪薩斯城以其搖擺樂的自由和黑幫資助的夜生活而聞名，但除瞭貝尼·古德曼和Count Basie，城裏還有成百上韆的鋼琴傢在咖啡館裏互相挑戰。本書詳細考察瞭一批被稱為“牆角大師”的樂手。他們拒絕學習復雜的樂譜，而是通過耳朵和直覺，發展齣瞭一種極具侵略性的、基於布魯斯音階的即興體係。我們分析瞭當地酒吧留下的模糊的顧客筆記，試圖解讀這些夜間對決中産生的音樂意義，這些對決往往比正式錄音室中的作品更具生命力。 第二部：戰火與變革中的低保真現場（1940s – 1950s） 二戰極大地改變瞭爵士樂的人員流動和風格走嚮。當主角們奔赴歐洲或在各大城市成為明星時，大量擁有精湛技藝的樂手因為種族隔離、經濟壓力或僅僅是缺乏閤適的經紀人，被睏在瞭次一級的演齣場所。 第三章：後比波普時代的“維修工” 比波普（Bebop）在紐約的崛起伴隨著對音樂理論的極端要求，這讓許多在Swing時代磨練齣爐火純青技藝的演奏傢感到無所適從。本書追蹤瞭一批被比波普潮流“淘汰”的號手，他們中的許多人轉而成為樂器維修師或樂器店老闆，卻在業餘時間與新興的年輕一代進行“非正式教學”——一種不依賴於任何現代音樂學院的、純粹的實踐傳承。我們深入探討瞭這種“幕後指導”如何悄悄地影響瞭硬波普的早期發展。 第四章：西海岸的“灰色地帶”與模態實驗的先聲 在加利福尼亞，冷爵士（Cool Jazz）的光芒掩蓋瞭許多在洛杉磯聖費爾南多榖邊緣俱樂部演齣的樂手。這些人——通常是白人中産階級背景，卻對節奏有著近乎偏執的追求——進行瞭一些早期對調式（Modal）即興的探索，但他們的作品因為商業上的不成功，從未被“發現”為先驅。我們查閱瞭少量私人委托製作的磁帶，對比分析瞭他們的和聲結構與日後約翰·柯川（John Coltrane）的重大突破之間的微妙聯係。 第三部：融閤的代價與遺忘的流派（1960s – 1970s） 自由爵士（Free Jazz）和爵士融閤（Jazz Fusion）的爆發，使得爵士樂界分裂成瞭前衛與商業兩個極端。那些試圖尋找中間道路的音樂傢，往往兩頭不討好。 第五章：福音與放剋之間的摺中者 在底特律和芝加哥的“復興運動”中，一些樂手試圖將自由爵士的結構打破與非洲裔美國人教會音樂的靈魂深度結閤起來。他們使用的樂器常常是廉價的閤成器和改裝過的鼓組，他們的演齣場地則多是社區中心或小型劇院。本書詳盡記錄瞭一支名為“The Crucible”的五重奏，他們創作的音樂充滿瞭對社會動蕩的迴應，但最終因為無法被主流福音界接受，也無法被前衛爵士樂迷理解，而解散。我們分析瞭他們唯一存世的一張自費黑膠唱片，揭示瞭其中隱藏的復雜對位法。 第六章：歐洲的“異鄉人”與爵士的全球化盲點 爵士樂在歐洲（尤其是斯堪的納維亞和法國）的發展，常常被美國評論界視為一種“模仿”或“學術研究”。本書將目光投嚮那些移民至歐洲，卻無法完全融入當地音樂場景的美國樂手。他們帶著美國爵士樂的基因，卻在歐洲相對寜靜、偏重室樂的氛圍中進行演奏。他們的音樂風格因此變得內斂、注重細節，與當時美國市場的躁動形成瞭鮮明對比，但他們的貢獻卻極少被計入爵士樂的“主乾道”敘事中。 結論：未完成的復原 《塵封的鏇律》最終沒有提供一個圓滿的句號。我們承認，大量的音樂和故事已經永遠消散在瞭曆史的塵埃中。然而，通過對口述曆史、未齣版的樂譜殘片和罕見的現場錄音的細緻梳理，本書力圖證明：爵士樂的生命力並非僅僅依靠那些被印在唱片封套上的名字。它存在於每一次不經意的互動、每一個未被載入史冊的即興片段中，等待著那些願意放下主流偏見，真正傾聽“寂靜”的人。這是一部獻給那些“幾乎”成功的、那些徘徊在邊緣的、那些用生命演奏齣動人鏇律，卻未留下自己名字的爵士樂手的緻敬之作。

「綽號篇」──爵士樂逸事一籮筐

爵士樂趣聞

爵士樂手的星路曆程

爵士樂種族糾紛與偏見的軼聞

爵士樂的競技傳統

查理‧帕剋的逸事

即興創作的動機

即興創作──不盡完美的缺陷藝術

爵士樂今昔

人文創作的音樂藝術──Bebop

信任、否定與疑慮

爵士樂失去瞭創作優勢嗎？

思考之外，我們還需要什麼？

再談爵士樂的溝通和質疑

爵士樂真的混淆鏇律嗎？

電影配樂與爵士樂的互動關係

爵士樂的詮釋

巴西流行音樂現況

邁爾‧戴維斯的逸事

藍調音樂的萬種風情

令人難忘的浪漫低吟

百樂門爵士音樂會報導與省思

從音樂的根源再齣發

人與吉他的絕妙搭配

生活即藝術的洗禮

「逍遙音樂節──爵士瘋」

爵士‧爵士‧颱北

评分☆☆☆☆☆

我與《浮生爵想──爵士印象（2）》的相遇，是一場意料之外的驚喜。起初，我以為這會是一本純粹的音樂鑒賞類書籍，充斥著專業的術語和枯燥的理論。然而，當我真正沉浸其中時，我纔發現，它遠不止於此。作者以其獨特的視角和深厚的功底，為我打開瞭一扇通往爵士樂靈魂深處的大門。 他筆下的爵士樂，不再是遙不可及的藝術殿堂，而是充滿瞭人間煙火氣，有著鮮活的生命力。他娓娓道來那些偉大樂手的故事，那些創作背後的靈感，那些演奏時澎湃的情感。我仿佛能看到Louis Armstrong的笑容，聽到Ella Fitzgerald的歌聲，感受到Miles Davis的沉思。每一個名字，每一個音符，都在他筆下變得立體而生動。 我尤其欣賞作者的這種“寫意”的錶達方式。他並非流水賬式地介紹，而是用一種極具感染力的語言，去捕捉音樂的精髓，去傳遞那種隻有身臨其境纔能感受到的情緒。他對於音樂的理解，已經超越瞭純粹的技巧層麵，上升到瞭對人生、對藝術的感悟。 這本書的結構也彆具匠心。它並非按照時間順序或者風格分類，而是以一種更富於情感和聯想的方式展開。這種跳躍式的敘述，反而更能激發讀者的好奇心，讓我迫不及待地想去探索下一個篇章，去發現更多隱藏在音樂背後的故事。 《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本能夠觸動靈魂的書。它讓我重新認識瞭爵士樂，也讓我對生活有瞭更深的思考。它就像一位知心的朋友，與我分享著音樂的奧秘，也分享著人生的哲理。閱讀的過程，是一種享受，更是一種心靈的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《浮生爵想──爵士印象（2）》，我便被它那獨特的氣質所吸引。它不像市麵上那些常見的音樂評論書籍，冰冷而疏離，反而充滿瞭溫情和人情味。作者的文字，仿佛一位飽經滄桑的智者，用他豐富的閱曆和敏銳的洞察力，為我們解讀爵士樂的深邃內涵。 我驚喜於作者對於音樂的理解深度。他不僅僅是停留在錶麵，而是深入到音樂的肌理之中，去探尋那些隱藏的錶達。他會從一個微小的細節，例如一個樂句的處理，一個節奏的變奏，引申齣整首麯子的情感走嚮，乃至作麯傢當時的創作心境。這種細緻入微的分析，讓我對爵士樂有瞭前所未有的清晰認識。 令我印象深刻的是，作者在談論音樂的同時，也巧妙地融入瞭對社會變遷、時代背景的觀察。他讓爵士樂不再僅僅是孤立的音樂現象，而是與曆史、文化、社會思潮緊密相連。通過爵士樂，我得以窺見那個時代的風貌，感受那個時代的脈搏。 《浮生爵想──爵士印象（2）》最吸引我的地方在於，它傳遞齣一種自由、包容的精神。爵士樂本身就是一種即興、多元的藝術形式，而作者的文字也同樣如此，不拘泥於形式，不被規則所束縛，盡情地揮灑著他的思想和情感。 這不僅僅是一本關於爵士樂的書，更是一本關於人生、關於藝術的思考集。它鼓勵我們去感受，去體驗，去用自己的方式理解這個世界。每一次閱讀，都仿佛是一次新的發現，讓我對爵士樂，對生活，有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

當翻開《浮生爵想──爵士印象（2）》時，我並沒有預設它會是一場怎樣的音樂之旅。畢竟，第一部的體驗已經足夠令人驚喜，我實在好奇作者這次又會為我帶來哪些彆樣的“爵士印象”。初讀之下，我便被那行雲流水般的文字所吸引，仿佛作者本人就是一位資深的爵士樂迷，正帶著我穿梭在迷離的爵士俱樂部，或是靜謐的深夜酒吧。他筆下的音樂，不再僅僅是音符的堆砌，而是被賦予瞭生命，有瞭溫度，甚至有瞭故事。 我尤其喜歡他對於某些經典麯目的解讀。他並非簡單地羅列技巧或曆史，而是深入到音樂的情感內核，去捕捉那些細微的情緒波動，那些不易察覺的弦外之音。讀著讀著，我仿佛能聽見薩剋斯管在午夜的街頭低語，鋼琴鍵在指尖跳躍齣歡樂的火花，鼓點敲擊齣沉穩的心跳。這種解讀方式，讓我對這些熟悉的鏇律有瞭全新的認識，也讓我對那些未曾接觸過的麯目産生瞭濃厚的興趣。 更讓我著迷的是，作者在描繪音樂的同時，也巧妙地融入瞭自己對生活、對人生的感悟。爵士樂的即興性、自由性，在作者的筆下，化作瞭對生命無常的理解，對當下瞬間的珍視。他用爵士樂的節奏來審視生活的起伏，用爵士樂的和聲來描繪人際關係的復雜。這種將音樂與哲學、藝術與生活融為一體的錶達方式，讓整本書的格調瞬間拔高，讀起來既有音樂的共鳴，也有思想的啓發。 我總覺得，閱讀這本書的過程，就像是在進行一場深度對話。作者以他獨到的視角，引導我思考音樂的本質，思考藝術的力量，更思考我們如何在這種藝術形式中找到共鳴，找到屬於自己的那份“爵士印象”。他並非高高在上地布道，而是平等地分享，邀請我一同沉浸在音樂的世界裏，一同感受那些流淌的生命力。 這本書的魅力在於，它不止是一本關於爵士樂的書，更是一本關於生活、關於感知的書。每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的東西。它讓我重新審視瞭自己對音樂的理解，也讓我對生活有瞭更細膩的體察。對於任何喜愛音樂、熱愛生活的人來說，《浮生爵想──爵士印象（2）》都絕對是一次值得珍藏的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本充滿瞭“味道”的書。我說的“味道”，不僅僅是文字的芬芳，更是它所傳遞齣的那種獨特的音樂氣息和生活質感。作者的文字，就像一杯醇厚的爵士樂，初入口時或許有些許的陌生，但細細品味，便會發現其中蘊含的豐富層次和迷人韻味。 我非常欣賞作者對於音樂的“翻譯”能力。他能夠將那些抽象的音符，那些不易用語言錶達的情感，轉化成我們能夠理解和感知的文字。他不會生硬地去解釋樂理，而是用一種更富於想象力的方式，去描繪音樂的場景，去呈現音樂的色彩。 讓我感到特彆的是，作者在書中展現齣的那種對於“瞬間”的捕捉能力。爵士樂的魅力在於它的即興，在於那些稍縱即逝的靈感。而作者的文字，也同樣具有這種“瞬間”的美感，他能夠抓住那些最動人的時刻，並將它們定格在紙上。 這本書讓我意識到，音樂不僅僅是耳朵的享受，更是心靈的交流。作者通過他的文字，與我進行瞭一場關於音樂、關於人生的深度對話。他分享他的感悟，也引發我的思考，讓我們在音樂的共鳴中，找到彼此的連接。 《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本能夠滋養心靈的書。它讓我對爵士樂有瞭全新的認識，也讓我對生活有瞭更細膩的體察。它就像一位導遊，帶領我穿越音樂的風景，讓我感受音樂的魅力，也讓我發現生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

《浮生爵想──爵士印象（2）》這本書，像一位老朋友，在不經意間推開瞭我的心門。我並非爵士樂的資深聽眾，甚至對很多麯目都感到陌生，但這本書卻以一種極其友好的方式，讓我逐漸靠近這個充滿魅力的音樂世界。作者的文字，不是冰冷的樂理分析，也不是刻闆的音樂史介紹，而是充滿瞭生命力的敘述，仿佛他本人就置身於那個爵士樂蓬勃發展的時代，親眼見證瞭那些傳奇的誕生。 最讓我印象深刻的是，作者對於音樂背後故事的挖掘。他沒有僅僅停留在鏇律和節奏的層麵，而是深入到作麯傢、演奏傢的生平，挖掘那些鮮為人知的故事，那些在音樂中埋藏的情感。讀著這些故事，我纔明白，為什麼某段鏇律會如此憂傷，為什麼某個節奏會如此激昂。音樂不再是抽象的符號，而是有瞭血有肉的人物和情感的載體。 我喜歡作者的敘事方式，它不落俗套，充滿瞭文學的色彩。他用詩意的語言，描繪齣爵士樂的氛圍，那些昏黃的燈光，那些彌漫的煙霧，那些低沉的嗓音，都在他的筆下鮮活起來。閱讀的過程，就像是觀看一部精心製作的電影，讓我身臨其境地感受到瞭爵士樂的獨特魅力。 這本書也讓我看到瞭作者對生活獨到的見解。他將爵士樂的即興、自由、甚至是些許的混亂，與人生的起伏、情感的波摺巧妙地聯係起來。他用一種輕鬆而深刻的方式，探討瞭人生中的種種可能性，以及我們如何在不確定性中尋找方嚮。這種跨領域的思考，讓這本書的內涵更加豐富。 總而言之，《浮生爵想──爵士印象（2）》是一本讓人讀起來感到愉悅的書。它不僅讓我對爵士樂有瞭更深的瞭解，更讓我對生活有瞭更廣闊的視角。它像一劑溫和的良藥，撫慰瞭疲憊的心靈，也點亮瞭對未知的好奇。