具體描述
著者信息
圖書目錄
- 戲衣
- 盔頭
- 髯口
- 靴鞋
- 刀槍把子
- 砌末
- 主要參考文獻
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
《中國傳統京劇服裝道具》這本書，與其說是一本介紹戲麯服飾的工具書，不如說是一扇通往中國傳統戲劇美學殿堂的窗戶。我原本以為，這會是一本充斥著大量圖片和簡單文字說明的書籍，但實際閱讀下來，纔發現它的深度和廣度遠超我的預期。作者在處理每一個道具時，都展現齣瞭非凡的學識和洞察力。比如，在談到“戰袍”時，書中不僅僅描述瞭其款式、材質和色彩，更深入地探討瞭戰袍在不同類型劇目（如武打戲、曆史劇）中的功能性差異。它既是展現武將威武形象的視覺符號，也是在激烈的打鬥中保護演員、限製動作、以及為劇情製造懸念的關鍵元素。書中還特彆提到瞭一些特殊戰袍的設計，如“靠”的結構和綁帶的設計，是如何在保證演員動作靈活性的同時，突齣人物的身份和力量感。這種對道具細節背後功能性考量的深入分析，讓我對京劇舞颱上的每一處細節都産生瞭新的敬意。更讓我驚嘆的是，作者在講解“髯口”時，並未將其僅僅視為麵部裝飾，而是將其提升到瞭“錶情輔助”的高度。書中詳細闡述瞭不同顔色、長度、造型的髯口在塑造不同性格人物（如忠厚、奸詐、勇猛、年老）方麵的獨特作用，以及演員如何通過巧妙的“甩髯”、“捋髯”等動作，來豐富人物的內心世界和情感錶達。這讓我迴想起觀看經典劇目時，那些令人難忘的髯口錶演，原來它們並非隨意的擺設，而是經過高度提煉和象徵化的藝術語言。此外，書中對“兵器”的梳理也極其詳盡，從常見的刀槍劍戟，到一些較為罕見的道具，如“日月乾坤圈”、“九齒釘耙”等，都進行瞭細緻的介紹，並重點闡述瞭它們在錶演中的運用技巧和象徵意義。比如，刀的“閃”、“劈”、“撩”，槍的“挑”、“崩”、“點”，劍的“舞”、“刺”，這些不僅僅是簡單的動作，更是與道具本身的特性相結閤，塑造齣人物的風格和打鬥的節奏。這本書讓我明白瞭，京劇的服裝道具，絕非簡單的衣物或器具，而是演員塑造角色的“第二層皮膚”，是導演調度劇情的“無聲語言”，是觀眾理解人物、進入戲劇情境的“視覺綫索”。它是一個集物質性、象徵性、錶演性於一體的復雜藝術體係。
评分一直以來，我總覺得京劇的服裝道具，似乎更多地停留在一種“傳統”的範疇，很少去思考它們在現代語境下的生命力。《中國傳統京劇服裝道具》這本書，卻以一種非常開放的姿態，讓我看到瞭這種傳統在當下依然閃耀的光芒，以及其背後蘊含的創新基因。作者在分析各種服裝道具時，不僅僅關注其曆史淵源和傳統形製，更會探討其在不同時代、不同劇目中的適應性和創新性。比如，在介紹“馬褂”時，書中詳細梳理瞭馬褂從清代官員官服到現代京劇舞颱上的演變過程，以及在不同角色（如官僚、商賈、甚至是女性角色）身上的不同演繹。作者特彆強調瞭馬褂的“實用性”和“錶現性”，其簡潔的造型如何在方便演員錶演的同時，也能有效地傳達人物的身份和性格。更讓我印象深刻的是，書中對一些“創新性”服裝道具的探討。例如，在談到現代京劇的服裝改造時，作者會引用一些具體劇目的例子，分析如何在保留傳統韻味的基礎上，融入新的設計理念和材質，以適應現代觀眾的審美需求。書中也討論瞭服裝道具在“梅派”、“程派”等不同流派中的差異性，以及這些差異如何體現瞭不同藝術傢的風格和追求。我特彆欣賞書中對“戲帽”的解讀，它不僅僅是簡單的頭部裝飾，更是塑造人物形象的重要元素。書中細緻分析瞭不同戲帽的造型、顔色、材質，以及它們與人物身份、性格、甚至年齡的對應關係。例如，一頂帶有“二龍搶珠”紋樣的“網巾”，與扮演帝王將相的角色完美契閤，而一頂輕巧靈便的“額子”，則更能凸顯年輕女性的嬌美。這本書讓我明白，京劇的服裝道具，並非是凝固不變的文物，而是充滿生命力和發展潛力的藝術品。它們在傳承中不斷被創新，在創新中更加彰顯其獨特的魅力。
评分我一直認為，京劇服裝道具的研究，似乎更多地集中在“是什麼”和“為什麼”的層麵，但《中國傳統京劇服裝道具》這本書，卻將這種研究提升到瞭“如何”的維度，讓我看到瞭更多關於錶演藝術的實踐性智慧。作者在解讀各種服裝道具時，往往會引用大量的劇目片段和錶演細節，將靜態的圖像和文字，轉化為動態的舞颱呈現。比如，在介紹“淨角”的服裝時，書中詳細分析瞭“花臉”服裝的色彩搭配和紋樣設計，如以黑、白、紅、藍為主的色彩，以及各種象徵性的紋樣，如祥雲、迴紋、龍紋等，如何共同烘托齣淨角人物的勇猛、粗獷、剛烈等性格特徵。更重要的是，書中還深入探討瞭淨角服裝在實際錶演中的功能性，如其寬鬆的剪裁如何方便大幅度的肢體動作，以及其特殊的廓形如何增強視覺衝擊力。我尤其欣賞書中對“髯口”在不同淨角角色中的運用分析，例如，張飛的“黑滿掛”如何體現其豪邁粗獷，而曹操的“白三刀”又如何暗示其多疑奸詐。這種將服裝道具與角色的錶演程式、情感錶達緊密聯係起來的解讀，讓我對淨角錶演有瞭全新的認識。再比如，書中在談到“武場”道具時，詳細介紹瞭各種兵器在不同劇目中的“程式化”使用。作者通過對“刀”的“劈、砍、刺、點”等動作的分解，以及“槍”的“挑、崩、攔、摔”等動作的分析，來闡述這些兵器如何不僅僅是作戰的工具，更是演員展現功底、塑造人物風格的重要手段。書中還提到瞭“雜耍”道具的運用，如“轉碟”、“耍叉”等，這些道具的齣現，不僅增加瞭舞颱的觀賞性，也為人物的性格塑造和劇情發展提供瞭獨特的錶現方式。這本書讓我意識到，京劇的服裝道具，是與演員的錶演藝術緊密相連的，它們是演員“手中之器，眼中之物”，更是演員“心有所感，形有所依”的載體。通過對這些道具的細緻解讀，我得以更深刻地理解京劇錶演中“形神兼備”的藝術追求。
评分在我眼中，京劇的服裝道具，嚮來是“形而上”的藝術，是抽象、寫意的象徵。但《中國傳統京劇服裝道具》這本書，卻用極其“形而下”的細節，為我打開瞭通往這扇藝術之門的另一條路徑。作者的敘述風格極為嚴謹，他如同一個考古學傢，一絲不苟地挖掘著每一個細節背後的曆史真相和工藝奧秘。我記得書中在描述“花旦”的服裝時，花費瞭大量篇幅去介紹“褶子”的層數、寬度、以及其縫製工藝。作者指齣，這些褶子不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭在演員錶演時，能夠産生流暢、自然的垂墜感，以及在鏇轉時，能夠形成迷人的視覺效果。他還詳細介紹瞭不同材質（如絲綢、棉布）在褶子上的不同錶現，以及它們如何影響服裝的整體質感。這種對細節的極緻追求，讓我對京劇服裝的製作工藝産生瞭由衷的敬意。再比如，書中對“老生”服裝的講解，也極其細緻。作者不僅描述瞭老生服裝的顔色（如青色、灰色、醬色等）和款式（如長袍、馬褂），更深入地探討瞭這些顔色和款式如何體現老生的穩重、智慧、以及曆經滄桑的歲月痕跡。書中還特彆提到瞭老生服裝上的“暗紋”、“暗綉”，這些不顯眼的細節，卻承載著豐富的文化內涵，如象徵長壽的壽字紋、象徵吉祥的蝙蝠紋等。這種對“隱性”美學的解讀，讓我更加深刻地體會到京劇藝術的含蓄與深沉。此外，書中還對“旦角”的“指甲”進行瞭彆具一格的描述。雖然指甲本身並非服裝道具，但書中將其與旦角整體造型相結閤，闡述瞭長而鋒利的指甲如何成為旦角細膩、柔媚、甚至帶有攻擊性氣質的延伸。這種將人物的生理特徵與舞颱錶演的藝術化處理相結閤的視角，讓我耳目一新。這本書讓我明白，京劇的服裝道具，是“工匠精神”與“藝術靈魂”的完美結閤。它們是無數雙手精心打造的傑作，更是無數藝術傢傾注心血的載體。
评分《中國傳統京劇服裝道具》這本書，給我的最大感受是，它不僅僅在教我“認識”京劇的服裝道具，更在教我“理解”京劇的藝術邏輯。作者的敘述角度非常獨特，他總是能夠從細微之處著手，揭示齣服裝道具背後所承載的深層意義。我記得書中在介紹“臉譜”時，雖然臉譜屬於化妝範疇，但作者將其與服裝道具的整體風格相結閤，來解讀人物的性格和命運。例如，書中分析瞭某些劇目中，臉譜的顔色和圖案與服裝的色彩和紋樣是如何相互呼應，共同塑造齣一個完整的人物形象。如果一個角色的臉譜是紅色的，而其服裝又是大紅色的，這通常會加強人物的忠誠和英勇氣質。反之，如果臉譜是白色且服裝色彩陰鬱，則可能暗示著人物的陰險狡詐。更讓我印象深刻的是，書中對“道具”的解讀，不僅僅局限於其物理功能，更會深入挖掘其“象徵意義”。例如，一把“青龍偃月刀”，不僅僅是一件兵器，更是關羽忠義勇武的象徵；一柄“九節鞭”，不僅僅是一件軟兵器，更可能代錶著人物的靈活多變和狡猾機智。書中還提到瞭“扇子”的運用，它既可以是道具，也可以是錶演的延伸，可以錶現人物的瀟灑、溫婉，甚至還可以用來製造懸念和節奏。這種將服裝道具的“物質屬性”與“精神象徵”相統一的解讀方式，讓我對京劇的“寫意”藝術有瞭更深的領悟。這本書讓我明白，京劇的服裝道具，是“符號的集閤”，是“故事的載體”。它們通過視覺化的語言，嚮觀眾傳遞著豐富的文化信息和情感內涵，是理解京劇藝術不可或缺的關鍵。
评分我一直對京劇懷有濃厚興趣，但每次觀看演齣，總覺得在服裝道具方麵，似乎隔著一層看不見的迷霧。《中國傳統京劇服裝道具》這本書，恰好為我撥開瞭這層迷霧，讓我得以窺見京劇藝術的精緻與深邃。作者的敘述方式非常引人入勝，他不是簡單地列舉，而是通過一個個生動的故事和鮮活的人物，來展現服裝道具的魅力。例如，在介紹“青衣”的服裝時，書中通過描述《貴妃醉酒》中楊貴妃那雍容華貴的“拖尾”禮服，以及《鎖麟囊》中薛湘靈在“春鞦亭”避雨時，那件標誌性的“水袖”長袍，來闡釋不同劇目和情境下，青衣服裝所蘊含的文化意義和錶演功能。作者特彆強調瞭“水袖”的運用，不僅僅是簡單的擺動，而是通過復雜的拋、甩、拂、纏等手法，來錶現人物內心的細膩情感，如羞澀、婉轉、悲傷、喜悅等。這種將道具的物理屬性與人物的情感錶達緊密結閤的解讀方式，讓我對京劇錶演的“寫意”之美有瞭更深的理解。書中對“武旦”服裝的描述也極為精彩，作者詳細介紹瞭“戰靴”、“靠旗”、“翎子”等如何在武旦的騰挪跌宕、劈砍刺紮中起到重要的視覺強化作用。他甚至分析瞭不同顔色和長度的靠旗，如何影響演員在空中翻騰時的視覺效果，以及如何通過靠旗的飄動來展現人物的速度和力量。這讓我意識到，武旦的錶演之所以如此具有衝擊力，離不開這些精心設計的服裝道具。此外，書中還對一些“醜角”的服裝道具進行瞭獨到的解讀。例如，對“破衣爛褲”的分析，書中指齣，這些看似隨意破舊的服裝，其實蘊含著豐富的象徵意義，如扮演流浪漢、乞丐等角色的“破舊”並非真的破敗，而是通過特定的剪裁、縫補方式，來塑造人物的社會身份和性格特點。同時，書中還談到瞭醜角服裝中一些“點睛之筆”的設計，如誇張的領子、不協調的色彩搭配等，這些都成為醜角幽默感和舞颱錶現力的重要來源。這本書讓我深刻體會到，京劇的服裝道具，不僅僅是舞颱上的裝飾，更是人物的“身份證”，是劇情的“催化劑”，是演員錶達情感的“媒介”。它是一門獨立且自足的藝術，與唱念做打同等重要，共同構築瞭京劇的完整世界。
评分在我接觸《中國傳統京劇服裝道具》之前，我對京劇的理解，更多地停留在“聽”和“看”的層麵，而這本書，則讓我開始“觸摸”和“感受”京劇的溫度。作者的語言風格十分親切，他仿佛是一位經驗豐富的戲麯匠人，在娓娓道來關於服裝道具的故事。我記得書中在介紹“行當”時，並沒有僅僅停留在概念的講解，而是通過一個個具體的服裝道具，來勾勒齣不同行當的典型形象。例如，在描述“生行”時，書中重點介紹瞭“官帽”、“朝珠”、“蟒袍”等，這些道具的組閤，瞬間就勾勒齣瞭帝王將相、文官武將的威嚴與氣度。而當談到“旦行”時，書中則著重描繪瞭“鳳冠”、“霞帔”、“長裙”等，這些柔美的服飾，立刻讓人聯想到女性角色的溫婉、端莊或嬌俏。更讓我感到驚喜的是，書中對“醜行”服裝的解讀，充滿瞭生活氣息和幽默感。作者沒有把醜角的服裝描繪得過於嚴肅，而是通過一些細節，如“歪戴的帽子”、“不成套的衣服”、“誇張的鞋子”等，來錶現醜角的滑稽、笨拙，以及其在現實生活中可能存在的各種身份。書中還提到瞭醜角的“道具包”，裏麵裝著各種奇特的小玩意，這些道具本身就充滿瞭故事性，能夠引發觀眾的無限遐想。這本書讓我覺得，京劇的服裝道具，並不是高高在上、遙不可及的藝術品，而是與我們的生活息息相關的“衣食住行”的延伸。它們是演員塑造角色的“外在形態”，更是觀眾理解人物的“內在邏輯”。通過這些服裝道具，我仿佛看到瞭一個生動、鮮活的京劇世界，每個人物都擁有自己獨特的“著裝密碼”。
评分我最近有幸拜讀瞭《中國傳統京劇服裝道具》這本厚重的書籍，雖然書名直指京劇的服飾與器物，但閱讀過程卻是一場穿越時空的藝術之旅，遠遠超齣瞭我對一本“道具書”的最初設想。它不僅僅是簡單地羅列和介紹各種冠、袍、靴、髯口、刀槍劍戟，而是將這些物質載體深深地植根於京劇錶演的靈魂之中。作者以極其嚴謹的考證精神，結閤瞭大量珍貴的曆史圖像和文獻資料，細緻地梳理瞭不同行當、不同劇目、不同曆史時期服裝道具的演變軌跡。例如，在談到“蟒袍”時，書中不僅僅描述瞭其形製、色彩、紋樣，更深入地剖析瞭它在不同角色（如帝王將相、文官等）身上的象徵意義，以及不同款式的細微差彆如何傳達人物的身份、性格和情緒。我印象最深刻的是關於“官靴”的講解，作者通過對比不同朝代的官員畫像和戲麯演齣實況，詳盡地闡述瞭官靴的顔色、高度、裝飾等如何反映等級製度和人物的職業特徵，甚至還牽涉到瞭當時的鞋履製作工藝。這讓我意識到，一件看似簡單的道具，背後承載的卻是深厚的曆史文化信息和精湛的工藝美學。書中對“翎子”的描述也極為精彩，它不再僅僅是一根裝飾羽毛，而是成為瞭武生角色錶演中展現精氣神、傳達內心激情的關鍵道具。作者通過對翎子在不同動作（如“鏇翎”、“抖翎”）中的運用進行細緻的分析，讓我仿佛看到瞭舞颱上那些英姿勃發的武生演員，他們的每一個眼神、每一次甩動，都與這根小小的翎子緊密相連，共同譜寫著英雄的傳奇。再比如，關於“臉譜”的介紹，雖然臉譜本身屬於化妝範疇，但書中將其與服裝道具的整體造型相結閤，強調瞭臉譜的顔色、圖案如何與服裝的色彩、樣式形成呼應，共同塑造齣鮮明的人物形象。書中還通過對比不同劇目中同一角色的臉譜和服裝變化，展現瞭京劇藝術的豐富性和多樣性。這本書的價值在於，它不僅僅提供信息，更引導讀者去思考，去感受。它讓我明白，京劇的服裝道具並非孤立的存在，而是與錶演、唱念做打、人物塑造、戲麯敘事、乃至社會文化緊密地交織在一起，共同構成瞭京劇這門博大精深的綜閤藝術。我從中獲得的遠不止對“戲服”和“道具”的認知，更是一種對中國傳統藝術審美的深刻體悟。
评分《中國傳統京劇服裝道具》這本書，對我而言，更像是一部“無聲的京劇教材”，它通過解析服裝道具的視覺符號，來傳達京劇的藝術密碼。作者的解讀方式十分獨到，他能夠從看似尋常的服飾中，挖掘齣深厚的文化內涵和錶演學意義。我印象深刻的是書中關於“顔色”的講解。作者並沒有簡單地羅列顔色，而是深入分析瞭不同顔色在京劇中的象徵意義，如紅色代錶忠誠、熱情、喜慶，黑色代錶剛烈、正直、神秘，白色代錶奸詐、陰險、死亡，黃色代錶尊貴、權力、帝王等。這些色彩的運用，不僅僅是為瞭視覺上的美觀，更是為瞭在潛移默化中，嚮觀眾傳遞人物的性格、命運和身份。例如，在描繪反派角色時，作者會著重分析其服裝中可能齣現的“白色”或“黑色”的運用，以及這些顔色如何與角色的錶演程式相結閤，來增強人物的邪惡感。再比如，書中對“紋樣”的解讀也十分精闢。作者詳細介紹瞭京劇服裝上常見的各種紋樣，如龍紋、鳳紋、祥雲紋、迴紋、蝙蝠紋等，並解釋瞭它們在不同角色和劇目中的具體寓意。例如，龍紋通常用於錶現帝王將相的尊貴與權威，而鳳紋則多用於塑造女性角色的美麗與高貴。書中還提到瞭“暗紋”、“暗花”的運用，這些隱蔽的紋樣，往往蘊含著更為深層的象徵意義，需要觀眾仔細品味。這種對服裝道具“意象化”解讀的方式，讓我對京劇的視覺語言有瞭全新的認識。這本書讓我明白，京劇的服裝道具，是“看得見的語言”，是“無聲的詩歌”。它們通過豐富的色彩、精美的紋樣、獨特的造型，共同構建瞭一個充滿象徵意義的視覺世界，等待著觀眾去解讀和體悟。
评分我一直認為，京劇的服裝道具，是“靜態的藝術”，是舞颱上的陳設。然而，《中國傳統京劇服裝道具》這本書，卻以其深刻的洞察力，讓我看到瞭這些“靜態”之中蘊含的“動態”生命力。作者在解讀服裝道具時，總是能夠將其置於具體的錶演情境中，分析它們在演員動作中的流動性、變化性以及與人物情感的互動。我記得書中在介紹“水袖”時，並沒有僅僅將其視為一種裝飾，而是將其提升到瞭“錶情語言”的高度。作者詳細闡述瞭水袖在不同動作中的運用，如“拂袖”可以錶現人物的悲傷和無奈，“甩袖”可以展現人物的憤怒和決心，“纏袖”則可能象徵著人物內心的糾結和痛苦。通過對水袖這些“動態”的描繪，我仿佛看到瞭舞颱上那些身姿曼妙、情感豐富的旦角演員，她們的一顰一笑、一舉一動，都與這飄逸的水袖緊密相連。再比如，書中在談到“靠”的運用時，也同樣強調瞭其“動態”的一麵。作者分析瞭“靠”在武戲錶演中的重要作用，如它能夠增強演員的視覺衝擊力，使其在翻騰、跳躍時更顯威武；它也能夠限製演員的部分動作，從而突齣某些特定招式的力量感。書中還提到瞭“靠”在舞颱上的“脫靠”和“披靠”等動作，這些動作本身就充滿瞭戲劇張力，能夠有效地推動劇情的發展。這種將服裝道具與演員的“身體語言”融為一體的解讀方式，讓我對京劇錶演的“形體美”有瞭更深的理解。這本書讓我明白，京劇的服裝道具，是“流動的雕塑”，是“會呼吸的藝術”。它們不僅僅是靜止的物質載體，更是演員情感錶達的延伸，是舞颱敘事的重要工具。
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