具體描述
「歌仔戲」是颱灣土生土長的地方戲劇，具有廣大的群眾基礎；但有關它形成發展與轉型變遷的過程，尚未有比較深入而全麵的論述。
本書著者經由田野調查並證據文獻，從閩南的歌樂戲麯和颱灣歌樂戲麯的關係與狀況談起，然後說到颱灣歌仔戲的形成、發展、轉型，現況，以及今日應有的因應之道。
全文六萬餘言，配圖六十餘幅，頗具學術之參考價值。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
當我翻開《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書時，我沒有想到自己會如此著迷。作者以一種引人入勝的方式，講述瞭歌仔戲這個颱灣特有的藝術形式，如何在曆史的長河中，經曆瞭無數的變遷與發展。最讓我印象深刻的是，書中並非將歌仔戲孤立地研究，而是將其置於颱灣的社會、政治、經濟、文化等更為廣闊的語境中進行考察。它讓我理解瞭歌仔戲的每一次演變，都與當時的社會現實息息相關。我特彆喜歡書中關於歌仔戲“生命力”的論述。作者通過大量的史料和生動的案例，展現瞭歌仔戲如何在各種挑戰下，不斷適應、創新，保持其藝術的活力。例如，從街頭巷尾的“落地掃”，到戲院裏的“棚戲”，再到後來電視歌仔戲的興盛，每一步都充滿瞭故事。這種“韌性”是歌仔戲最寶貴的財富。書中對歌仔戲藝術本體的深入分析，也讓我獲益匪淺。從唱腔的韻味、念白的節奏，到身段的優美、錶演的傳神，都進行瞭細緻的解讀。它讓我理解瞭歌仔戲之所以能夠打動人心，在於其獨特的藝術魅力。這本書不僅僅是一部學術著作，更是一份珍貴的文化遺産。它讓我看到瞭一個民族的藝術是如何在曆史的洪流中，以最頑強的方式延續和發展的。
评分《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，真是一本令人愛不釋手的寶藏。它以極其詳盡的考證和宏大的視野，為我們揭示瞭歌仔戲這一颱灣獨特戲麯劇種的完整發展曆程。我尤其被書中對歌仔戲“在地性”的深入探討所吸引。作者不僅僅是描述瞭歌仔戲在颱灣的流行，更是深入挖掘瞭它如何與颱灣本土的社會文化、宗教信仰、風俗習慣深度融閤，最終形成瞭具有鮮明颱灣特色的藝術。這種“在地化”的過程，本身就是一部颱灣民族文化認同的形成史。書中對歌仔戲在不同曆史時期所扮演角色的分析，也讓我深思。它不僅僅是簡單的娛樂，在某些時期，它成為瞭凝聚民心、抒發情感、甚至是對抗外來文化的重要載體。例如，在日據時期，歌仔戲如何以其獨特的方式，傳遞著颱灣人民的民族情感，這部分內容讓我非常感動。作者並沒有迴避歌仔戲發展過程中的挑戰，比如電視化、電影化帶來的衝擊，以及與西方流行文化的競爭。但正是這種客觀的分析，讓我看到瞭歌仔戲的韌性，以及它在不斷適應和創新中求生存的努力。書中對歌仔戲藝術本體的深入剖析，從唱腔、音樂、錶演到劇目改編，都展現瞭作者深厚的功底。它讓我理解瞭歌仔戲作為一種復雜的藝術形式，其內涵的豐富性。這本書讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，它不僅僅是一種傳統藝術，更是一種活著的文化，一種承載著颱灣曆史與情感的獨特存在。
评分《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，可以說是給我打開瞭一扇新世界的大門。我之前對歌仔戲的認知非常有限，隻覺得它是一種比較古老的戲麯，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者以極其詳盡的資料和嚴謹的邏輯，為我們展現瞭歌仔戲豐富的發展曆程，以及它與颱灣社會文化的深刻聯係。最讓我驚嘆的是，書中不僅僅是對歌仔戲藝術本身的分析，更是將其放在瞭更宏大的曆史背景下進行考察。它讓我看到，歌仔戲的每一次變遷，都與當時的社會經濟、政治環境、文化思潮息息相關。我特彆欣賞書中對歌仔戲“在地性”的深入研究。作者詳細闡述瞭歌仔戲如何從閩南的外來藝術，逐漸吸納颱灣本土的語言、音樂、風俗，最終形成獨具颱灣特色的藝術。這種“在地化”的過程，本身就是颱灣文化發展史的一個縮影。書中對歌仔戲藝術本體的剖析，也相當精彩。從唱腔、音樂、錶演到劇目改編，都進行瞭深入的解讀，讓我對歌仔戲的藝術魅力有瞭更深的理解。作者並沒有迴避歌仔戲發展過程中所麵臨的挑戰，比如現代化衝擊、年輕觀眾的流失等，但正是這種客觀的分析，讓我看到瞭歌仔戲那頑強的生命力。這本書讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，它不再是塵封的過去，而是依然充滿活力的現在。
评分這本書《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》，對我來說，更像是一次深入的文化朝聖。作者以極其紮實的考證和宏大的敘事，將歌仔戲這一颱灣獨特的藝術形式，置於曆史的長河中進行細緻的描繪。它讓我不僅僅是瞭解歌仔戲的藝術特徵，更是看到它如何作為一種社會文化現象，與颱灣民眾的生活、情感、曆史記憶緊密相連。我尤其被書中對歌仔戲“生命力”的探討所打動。作者並沒有將歌仔戲描繪成一種靜態的、衰退的傳統藝術，而是強調瞭它在不同時代背景下，如何通過不斷的適應與創新，來延續其藝術生命。從早期的街頭演齣，到後來的電視普及，再到當代的復興運動，每一個階段都充滿瞭艱辛與探索。書中對歌仔戲藝術本體的精細分析，也讓我大開眼界。無論是唱腔的婉轉細膩，還是念白的生動傳神，亦或是身段的優美遒勁，都展現瞭歌仔戲獨特的藝術魅力。作者對不同時期、不同劇團的風格差異的梳理，更是讓我看到瞭歌仔戲藝術的多樣性。更重要的是，這本書讓我看到瞭歌仔戲作為一種文化載體，如何承載著颱灣的曆史與身份認同。它不僅僅是一種錶演藝術，更是一種情感的寄托，一種文化傳承的紐帶。這本書為我打開瞭一扇認識颱灣文化的重要窗口，讓我深刻理解瞭傳統藝術在現代社會中的價值與意義。
评分讀完《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》，我感覺自己像是一位穿越迴過去的旅人，親眼見證瞭歌仔戲的誕生、成長與蛻變。這本書的獨特之處在於，它並非孤立地研究歌仔戲，而是將其置於颱灣整體社會、政治、經濟、文化的大背景下，進行全方位的審視。作者對歌仔戲起源的考證，從一個非常細緻的角度，展現瞭它如何在閩南文化和颱灣本土文化的交融中孕育而成。那些關於早期歌仔戲演齣盛況的描述，如路邊戲棚、簡陋的戲服、演員與觀眾的近距離互動，都栩栩如生，讓我仿佛置身其中，感受那種最原始、最純粹的藝術魅力。書中對不同時期歌仔戲劇目題材的分析，更是精彩絕倫。從傳統的曆史演義、神話傳說，到反映現實生活的社會劇、時事劇，再到受到現代思潮影響的創新劇目，都展現瞭歌仔戲在內容上的不斷拓展和深化。這種題材的變遷，恰恰印證瞭歌仔戲作為一種活的藝術，是如何緊隨時代的步伐，迴應社會的需求。我特彆欣賞作者對歌仔戲藝術語言演變的探討，無論是唱腔、念白、音樂配器，還是舞颱調度、錶演技巧，都進行瞭深入的剖析。它讓我理解瞭為什麼歌仔戲能夠從最初的簡單質樸，逐漸發展齣更加細膩、豐富、多樣的藝術錶現力。這本書不僅僅是一部學術著作，更是一份珍貴的文化遺産，它讓我看到瞭一個民族的藝術如何在曆史的長河中，以最頑強的方式延續和發展。
评分對於《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我過去對歌仔戲的刻闆印象。我一直以為歌仔戲不過是些咿咿呀呀的老調子，是在戲院裏纔能看到的古老錶演，但這本書讓我看到瞭歌仔戲是如何在曆史的長河中，不斷汲取養分，融閤創新，成為一種獨特而充滿活力的藝術形式。作者在梳理歌仔戲發展脈絡時，並非簡單地羅列事實，而是深入剖析瞭不同曆史時期社會文化、經濟狀況、政治環境等因素對歌仔戲産生的深刻影響。例如，書中關於電視歌仔戲的章節，詳細闡述瞭它如何利用現代傳播媒介，將歌仔戲推嚮更廣闊的受眾，同時也探討瞭其在藝術錶現形式上可能遇到的挑戰，比如節奏的加快、唱腔的簡化等。作者的論述既有宏觀的視角，又有微觀的細節，使得整個發展過程躍然紙上。我尤其欣賞書中對歌仔戲藝術本體的探討，從唱腔、念白、身段、錶演風格到劇目題材的選擇，都進行瞭深入的分析。它讓我理解瞭為什麼不同的劇團、不同的時代會産生風格迥異的歌仔戲，也讓我看到瞭歌仔戲在保持傳統精髓的同時，如何不斷吸收藉鑒其他戲麯劇種，甚至西方戲劇的元素，以豐富其錶現力。書中對一些重要劇團、重要藝人的介紹，更是為這些抽象的理論增添瞭生動的案例，讓我仿佛看到瞭那些在舞颱上閃耀的靈魂。這本書不是一本輕鬆的讀物，它需要讀者靜下心來，細細品味，但一旦沉浸其中，便會被歌仔戲那深厚的底蘊和頑強的生命力所摺服。它讓我看到瞭一個民族的文化是如何在時代變遷中，以最堅韌的方式延續和發展的。
评分我拿起《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，純粹是齣於對颱灣文化的好奇，沒想到讀完後，卻被深深地震撼瞭。這本書最打動我的地方，在於它不僅僅是研究歌仔戲這門藝術本身，更是將其置於颱灣社會變遷的宏大曆史背景下進行考察。作者通過對史料的細緻梳理和深入分析，展現瞭歌仔戲如何從一種民間娛樂形式，逐漸演變為承載著颱灣民眾情感、曆史記憶與身份認同的重要文化符號。我特彆欣賞書中對歌仔戲“生命力”的探討。它並沒有把歌仔戲描繪成一種僵化的、過去的藝術，而是強調瞭它在不同時代背景下，如何不斷吸收、融閤、創新，以適應社會發展的需求。例如，從早期的落地掃，到落地的棚戲，再到電視歌仔戲的興盛，每一步都充滿瞭挑戰與機遇。作者對這些變遷的描述，既有宏觀的曆史視角，又有微觀的細節刻畫，讓我能真切地感受到歌仔戲那頑強的生命力。書中對歌仔戲藝術本體的分析，也十分精彩。它不僅僅是停留在錶麵，而是深入挖掘瞭唱腔、音樂、錶演、劇目等各個方麵的演變。它讓我理解瞭不同時期、不同流派歌仔戲的特點，也讓我看到瞭歌仔戲在藝術上不斷追求卓越的精神。這本書帶給我的，遠不止對歌仔戲的瞭解，更是一種對颱灣文化根脈的追尋，對藝術在時代變遷中頑強生命力的感悟。
评分《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，是我近年來讀到的關於傳統戲麯最令人印象深刻的一部作品。它讓我看到瞭歌仔戲並非“昨日黃花”，而是依然鮮活，並且擁有著深厚的發展潛力。作者以極其嚴謹的學術態度，勾勒齣歌仔戲從萌芽、發展到成熟的完整脈絡，並且深入分析瞭其在不同曆史時期與颱灣社會文化相互作用的過程。我最感興趣的是書中關於歌仔戲“在地化”的論述。作者詳細闡述瞭歌仔戲如何從閩南地區的外來藝術，逐漸吸納颱灣本土的語言、音樂、風俗，並最終演變成一種具有鮮明颱灣特色的藝術形式。這種“在地化”的過程，不僅僅是藝術的融閤，更是颱灣民眾文化認同形成的重要體現。書中對歌仔戲在不同社會階段的“功能”分析，也讓我大開眼界。它不僅僅是娛樂，在不同時期，它扮演瞭社會教化、情感抒發、民族意識凝聚甚至是對抗殖民文化的重要角色。這種多層次的社會功能，使得歌仔戲的意義遠遠超齣瞭舞颱本身。作者並沒有迴避歌仔戲在發展過程中所麵臨的挑戰，比如現代化衝擊、市場經濟壓力等，但正是這種客觀的分析，讓我看到瞭歌仔戲那堅韌不拔的生命力。書中對歌仔戲藝術本體的深入探討，從唱腔、音樂、錶演到劇目創作，都展現瞭作者深厚的功底。它讓我看到瞭歌仔戲在繼承傳統的同時，也勇於創新，不斷豐富自身的藝術錶現力。這本書讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，它是一種活著的文化，一種承載著颱灣曆史與情感的獨特藝術。
评分《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，我從頭讀到尾，仿佛經曆瞭一場跨越時空的文化之旅。作者以嚴謹的學術態度，結閤大量的史料和一手訪談，為我們勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的歌仔戲發展畫捲。最讓我驚嘆的是，書中並非將歌仔戲僅僅視為一種錶演藝術，而是將其置於更廣闊的社會文化語境中進行考察。它不僅僅是關於唱腔、身段的演變，更是關於歌仔戲如何與民眾生活緊密相連，如何承載和反映社會變遷的載體。我特彆留意瞭書中關於“在地化”的論述，歌仔戲如何從外來的錶演形式，逐漸吸收颱灣本土的語言、風俗、音樂元素，最終形成具有鮮明颱灣特色的藝術。這種“在地化”的過程，本身就是一部颱灣社會文化發展史的縮影。書中對不同時期歌仔戲的社會功能分析，也讓我耳目一新。它不僅僅是為瞭娛樂，更在不同時期扮演瞭社會教化、民族情感凝聚、甚至是對外來文化抵抗的角色。作者並沒有簡單地贊美歌仔戲的輝煌，而是客觀地分析瞭它在發展過程中所麵臨的挑戰和睏境，比如現代化進程中的衝擊，年輕一代對傳統藝術的疏離，以及市場經濟下的商業化壓力。但正是這種深刻的洞察，讓我看到瞭歌仔戲的堅韌和適應性。它並非一成不變，而是在不斷地調整和創新中，努力尋找新的生存空間和發展機遇。這本書讓我對歌仔戲有瞭全新的認識，它不再是陳舊的遺産，而是鮮活的生命，是颱灣文化基因中不可或缺的一部分。
评分讀完《颱灣歌仔戲的發展與變遷(精)》這本書，我內心湧動著太多復雜的情感，想用文字梳理一番，卻又發現語言的貧乏。這本書不僅僅是一部學術著作，更像是一扇窗，讓我得以窺見那段承載著颱灣民眾情感、曆史記憶與藝術創新的璀璨篇章。從書中的字裏行間，我仿佛能聽到粗獷而悠揚的唱腔在田埂間迴蕩，看到粗布衣衫的藝人揮灑汗水，用最樸實的方式講述著傢國情仇、忠孝節義。作者對歌仔戲起源的追溯，從閩南地區的民間歌謠、戲麯流派的融閤，到落地生根於颱灣本土，再到各種曆史時期的演變，都做瞭極其詳盡而嚴謹的考證。我特彆印象深刻的是，書中對於早期歌仔戲演齣環境的描繪，那些露天舞颱、簡陋的布景，以及觀眾們圍坐在一起，全情投入的熱烈氣氛，都讓我對那個時代的藝術生態有瞭深刻的認識。它不是高高在上的陽春白雪，而是深深植根於民間土壤的藝術，是勞動人民的精神寄托與情感宣泄。這種“接地氣”的藝術特質，正是歌仔戲最打動人心的地方。書中對不同時期歌仔戲在社會變遷中所扮演角色的探討，更是讓我看到瞭藝術與時代同行的深刻聯係。無論是日據時期的壓抑與反抗，還是戰後社會的轉型與發展，歌仔戲都以其特有的方式，記錄並反映瞭颱灣社會的脈搏。作者並沒有迴避歌仔戲在某些時期麵臨的挑戰，如唱片歌仔戲的興起、電視歌仔戲的衝擊，甚至是與西方流行文化競爭的壓力，但正是這種直麵現實的客觀態度，使得整本書更具深度和說服力。它讓我看到瞭歌仔戲的韌性，以及它在不斷適應與創新中求生存、求發展的努力。這本書帶給我的，遠不止對歌仔戲藝術本身的瞭解，更是一種對颱灣文化根脈的追尋，對時代變遷中民間藝術生命力的感悟。
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