具体描述
「歌仔戏」是台湾土生土长的地方戏剧，具有广大的群众基础；但有关它形成发展与转型变迁的过程，尚未有比较深入而全面的论述。
本书着者经由田野调查并证据文献，从闽南的歌乐戏曲和台湾歌乐戏曲的关系与状况谈起，然后说到台湾歌仔戏的形成、发展、转型，现况，以及今日应有的因应之道。
全文六万余言，配图六十余幅，颇具学术之参考价值。
著者信息
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图书序言
图书试读
用户评价
《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，是我近年来读到的关于传统戏曲最令人印象深刻的一部作品。它让我看到了歌仔戏并非“昨日黄花”，而是依然鲜活，并且拥有着深厚的发展潜力。作者以极其严谨的学术态度，勾勒出歌仔戏从萌芽、发展到成熟的完整脉络，并且深入分析了其在不同历史时期与台湾社会文化相互作用的过程。我最感兴趣的是书中关于歌仔戏“在地化”的论述。作者详细阐述了歌仔戏如何从闽南地区的外来艺术，逐渐吸纳台湾本土的语言、音乐、风俗，并最终演变成一种具有鲜明台湾特色的艺术形式。这种“在地化”的过程，不仅仅是艺术的融合，更是台湾民众文化认同形成的重要体现。书中对歌仔戏在不同社会阶段的“功能”分析，也让我大开眼界。它不仅仅是娱乐，在不同时期，它扮演了社会教化、情感抒发、民族意识凝聚甚至是对抗殖民文化的重要角色。这种多层次的社会功能，使得歌仔戏的意义远远超出了舞台本身。作者并没有回避歌仔戏在发展过程中所面临的挑战，比如现代化冲击、市场经济压力等，但正是这种客观的分析，让我看到了歌仔戏那坚韧不拔的生命力。书中对歌仔戏艺术本体的深入探讨，从唱腔、音乐、表演到剧目创作，都展现了作者深厚的功底。它让我看到了歌仔戏在继承传统的同时，也勇于创新，不断丰富自身的艺术表现力。这本书让我对歌仔戏有了全新的认识，它是一种活着的文化，一种承载着台湾历史与情感的独特艺术。
评分对于《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，我只能说，它彻底颠覆了我过去对歌仔戏的刻板印象。我一直以为歌仔戏不过是些咿咿呀呀的老调子，是在戏院里才能看到的古老表演，但这本书让我看到了歌仔戏是如何在历史的长河中，不断汲取养分，融合创新，成为一种独特而充满活力的艺术形式。作者在梳理歌仔戏发展脉络时，并非简单地罗列事实，而是深入剖析了不同历史时期社会文化、经济状况、政治环境等因素对歌仔戏产生的深刻影响。例如，书中关于电视歌仔戏的章节，详细阐述了它如何利用现代传播媒介，将歌仔戏推向更广阔的受众，同时也探讨了其在艺术表现形式上可能遇到的挑战，比如节奏的加快、唱腔的简化等。作者的论述既有宏观的视角，又有微观的细节，使得整个发展过程跃然纸上。我尤其欣赏书中对歌仔戏艺术本体的探讨，从唱腔、念白、身段、表演风格到剧目题材的选择，都进行了深入的分析。它让我理解了为什么不同的剧团、不同的时代会产生风格迥异的歌仔戏，也让我看到了歌仔戏在保持传统精髓的同时，如何不断吸收借鉴其他戏曲剧种，甚至西方戏剧的元素，以丰富其表现力。书中对一些重要剧团、重要艺人的介绍，更是为这些抽象的理论增添了生动的案例，让我仿佛看到了那些在舞台上闪耀的灵魂。这本书不是一本轻松的读物，它需要读者静下心来，细细品味，但一旦沉浸其中，便会被歌仔戏那深厚的底蕴和顽强的生命力所折服。它让我看到了一个民族的文化是如何在时代变迁中，以最坚韧的方式延续和发展的。
评分这本书《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》，对我来说，更像是一次深入的文化朝圣。作者以极其扎实的考证和宏大的叙事，将歌仔戏这一台湾独特的艺术形式，置于历史的长河中进行细致的描绘。它让我不仅仅是了解歌仔戏的艺术特征，更是看到它如何作为一种社会文化现象，与台湾民众的生活、情感、历史记忆紧密相连。我尤其被书中对歌仔戏“生命力”的探讨所打动。作者并没有将歌仔戏描绘成一种静态的、衰退的传统艺术，而是强调了它在不同时代背景下，如何通过不断的适应与创新，来延续其艺术生命。从早期的街头演出，到后来的电视普及，再到当代的复兴运动，每一个阶段都充满了艰辛与探索。书中对歌仔戏艺术本体的精细分析，也让我大开眼界。无论是唱腔的婉转细腻，还是念白的生动传神，亦或是身段的优美遒劲，都展现了歌仔戏独特的艺术魅力。作者对不同时期、不同剧团的风格差异的梳理，更是让我看到了歌仔戏艺术的多样性。更重要的是，这本书让我看到了歌仔戏作为一种文化载体，如何承载着台湾的历史与身份认同。它不仅仅是一种表演艺术，更是一种情感的寄托，一种文化传承的纽带。这本书为我打开了一扇认识台湾文化的重要窗口，让我深刻理解了传统艺术在现代社会中的价值与意义。
评分《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，可以说是给我打开了一扇新世界的大门。我之前对歌仔戏的认知非常有限，只觉得它是一种比较古老的戏曲，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以极其详尽的资料和严谨的逻辑，为我们展现了歌仔戏丰富的发展历程，以及它与台湾社会文化的深刻联系。最让我惊叹的是，书中不仅仅是对歌仔戏艺术本身的分析，更是将其放在了更宏大的历史背景下进行考察。它让我看到，歌仔戏的每一次变迁，都与当时的社会经济、政治环境、文化思潮息息相关。我特别欣赏书中对歌仔戏“在地性”的深入研究。作者详细阐述了歌仔戏如何从闽南的外来艺术，逐渐吸纳台湾本土的语言、音乐、风俗，最终形成独具台湾特色的艺术。这种“在地化”的过程，本身就是台湾文化发展史的一个缩影。书中对歌仔戏艺术本体的剖析，也相当精彩。从唱腔、音乐、表演到剧目改编，都进行了深入的解读，让我对歌仔戏的艺术魅力有了更深的理解。作者并没有回避歌仔戏发展过程中所面临的挑战，比如现代化冲击、年轻观众的流失等，但正是这种客观的分析，让我看到了歌仔戏那顽强的生命力。这本书让我对歌仔戏有了全新的认识，它不再是尘封的过去，而是依然充满活力的现在。
评分《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，真是一本令人爱不释手的宝藏。它以极其详尽的考证和宏大的视野，为我们揭示了歌仔戏这一台湾独特戏曲剧种的完整发展历程。我尤其被书中对歌仔戏“在地性”的深入探讨所吸引。作者不仅仅是描述了歌仔戏在台湾的流行，更是深入挖掘了它如何与台湾本土的社会文化、宗教信仰、风俗习惯深度融合，最终形成了具有鲜明台湾特色的艺术。这种“在地化”的过程，本身就是一部台湾民族文化认同的形成史。书中对歌仔戏在不同历史时期所扮演角色的分析，也让我深思。它不仅仅是简单的娱乐，在某些时期，它成为了凝聚民心、抒发情感、甚至是对抗外来文化的重要载体。例如，在日据时期，歌仔戏如何以其独特的方式，传递着台湾人民的民族情感，这部分内容让我非常感动。作者并没有回避歌仔戏发展过程中的挑战，比如电视化、电影化带来的冲击，以及与西方流行文化的竞争。但正是这种客观的分析，让我看到了歌仔戏的韧性，以及它在不断适应和创新中求生存的努力。书中对歌仔戏艺术本体的深入剖析，从唱腔、音乐、表演到剧目改编，都展现了作者深厚的功底。它让我理解了歌仔戏作为一种复杂的艺术形式，其内涵的丰富性。这本书让我对歌仔戏有了全新的认识，它不仅仅是一种传统艺术，更是一种活着的文化，一种承载着台湾历史与情感的独特存在。
评分当我翻开《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书时，我没有想到自己会如此着迷。作者以一种引人入胜的方式，讲述了歌仔戏这个台湾特有的艺术形式，如何在历史的长河中，经历了无数的变迁与发展。最让我印象深刻的是，书中并非将歌仔戏孤立地研究，而是将其置于台湾的社会、政治、经济、文化等更为广阔的语境中进行考察。它让我理解了歌仔戏的每一次演变，都与当时的社会现实息息相关。我特别喜欢书中关于歌仔戏“生命力”的论述。作者通过大量的史料和生动的案例，展现了歌仔戏如何在各种挑战下，不断适应、创新，保持其艺术的活力。例如，从街头巷尾的“落地扫”，到戏院里的“棚戏”，再到后来电视歌仔戏的兴盛，每一步都充满了故事。这种“韧性”是歌仔戏最宝贵的财富。书中对歌仔戏艺术本体的深入分析，也让我获益匪浅。从唱腔的韵味、念白的节奏，到身段的优美、表演的传神，都进行了细致的解读。它让我理解了歌仔戏之所以能够打动人心，在于其独特的艺术魅力。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一份珍贵的文化遗产。它让我看到了一个民族的艺术是如何在历史的洪流中，以最顽强的方式延续和发展的。
评分《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，我从头读到尾，仿佛经历了一场跨越时空的文化之旅。作者以严谨的学术态度，结合大量的史料和一手访谈，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的歌仔戏发展画卷。最让我惊叹的是，书中并非将歌仔戏仅仅视为一种表演艺术，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察。它不仅仅是关于唱腔、身段的演变，更是关于歌仔戏如何与民众生活紧密相连，如何承载和反映社会变迁的载体。我特别留意了书中关于“在地化”的论述，歌仔戏如何从外来的表演形式，逐渐吸收台湾本土的语言、风俗、音乐元素，最终形成具有鲜明台湾特色的艺术。这种“在地化”的过程，本身就是一部台湾社会文化发展史的缩影。书中对不同时期歌仔戏的社会功能分析，也让我耳目一新。它不仅仅是为了娱乐，更在不同时期扮演了社会教化、民族情感凝聚、甚至是对外来文化抵抗的角色。作者并没有简单地赞美歌仔戏的辉煌，而是客观地分析了它在发展过程中所面临的挑战和困境，比如现代化进程中的冲击，年轻一代对传统艺术的疏离，以及市场经济下的商业化压力。但正是这种深刻的洞察，让我看到了歌仔戏的坚韧和适应性。它并非一成不变，而是在不断地调整和创新中，努力寻找新的生存空间和发展机遇。这本书让我对歌仔戏有了全新的认识，它不再是陈旧的遗产，而是鲜活的生命，是台湾文化基因中不可或缺的一部分。
评分我拿起《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，纯粹是出于对台湾文化的好奇，没想到读完后，却被深深地震撼了。这本书最打动我的地方，在于它不仅仅是研究歌仔戏这门艺术本身，更是将其置于台湾社会变迁的宏大历史背景下进行考察。作者通过对史料的细致梳理和深入分析，展现了歌仔戏如何从一种民间娱乐形式，逐渐演变为承载着台湾民众情感、历史记忆与身份认同的重要文化符号。我特别欣赏书中对歌仔戏“生命力”的探讨。它并没有把歌仔戏描绘成一种僵化的、过去的艺术，而是强调了它在不同时代背景下，如何不断吸收、融合、创新，以适应社会发展的需求。例如，从早期的落地扫，到落地的棚戏，再到电视歌仔戏的兴盛，每一步都充满了挑战与机遇。作者对这些变迁的描述，既有宏观的历史视角，又有微观的细节刻画，让我能真切地感受到歌仔戏那顽强的生命力。书中对歌仔戏艺术本体的分析，也十分精彩。它不仅仅是停留在表面，而是深入挖掘了唱腔、音乐、表演、剧目等各个方面的演变。它让我理解了不同时期、不同流派歌仔戏的特点，也让我看到了歌仔戏在艺术上不断追求卓越的精神。这本书带给我的，远不止对歌仔戏的了解，更是一种对台湾文化根脉的追寻，对艺术在时代变迁中顽强生命力的感悟。
评分读完《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》这本书，我内心涌动着太多复杂的情感，想用文字梳理一番，却又发现语言的贫乏。这本书不仅仅是一部学术著作，更像是一扇窗，让我得以窥见那段承载着台湾民众情感、历史记忆与艺术创新的璀璨篇章。从书中的字里行间，我仿佛能听到粗犷而悠扬的唱腔在田埂间回荡，看到粗布衣衫的艺人挥洒汗水，用最朴实的方式讲述着家国情仇、忠孝节义。作者对歌仔戏起源的追溯，从闽南地区的民间歌谣、戏曲流派的融合，到落地生根于台湾本土，再到各种历史时期的演变，都做了极其详尽而严谨的考证。我特别印象深刻的是，书中对于早期歌仔戏演出环境的描绘，那些露天舞台、简陋的布景，以及观众们围坐在一起，全情投入的热烈气氛，都让我对那个时代的艺术生态有了深刻的认识。它不是高高在上的阳春白雪，而是深深植根于民间土壤的艺术，是劳动人民的精神寄托与情感宣泄。这种“接地气”的艺术特质，正是歌仔戏最打动人心的地方。书中对不同时期歌仔戏在社会变迁中所扮演角色的探讨，更是让我看到了艺术与时代同行的深刻联系。无论是日据时期的压抑与反抗，还是战后社会的转型与发展，歌仔戏都以其特有的方式，记录并反映了台湾社会的脉搏。作者并没有回避歌仔戏在某些时期面临的挑战，如唱片歌仔戏的兴起、电视歌仔戏的冲击，甚至是与西方流行文化竞争的压力，但正是这种直面现实的客观态度，使得整本书更具深度和说服力。它让我看到了歌仔戏的韧性，以及它在不断适应与创新中求生存、求发展的努力。这本书带给我的，远不止对歌仔戏艺术本身的了解，更是一种对台湾文化根脉的追寻，对时代变迁中民间艺术生命力的感悟。
评分读完《台湾歌仔戏的发展与变迁(精)》，我感觉自己像是一位穿越回过去的旅人，亲眼见证了歌仔戏的诞生、成长与蜕变。这本书的独特之处在于，它并非孤立地研究歌仔戏，而是将其置于台湾整体社会、政治、经济、文化的大背景下，进行全方位的审视。作者对歌仔戏起源的考证，从一个非常细致的角度，展现了它如何在闽南文化和台湾本土文化的交融中孕育而成。那些关于早期歌仔戏演出盛况的描述，如路边戏棚、简陋的戏服、演员与观众的近距离互动，都栩栩如生，让我仿佛置身其中，感受那种最原始、最纯粹的艺术魅力。书中对不同时期歌仔戏剧目题材的分析，更是精彩绝伦。从传统的历史演义、神话传说，到反映现实生活的社会剧、时事剧，再到受到现代思潮影响的创新剧目，都展现了歌仔戏在内容上的不断拓展和深化。这种题材的变迁，恰恰印证了歌仔戏作为一种活的艺术，是如何紧随时代的步伐，回应社会的需求。我特别欣赏作者对歌仔戏艺术语言演变的探讨，无论是唱腔、念白、音乐配器，还是舞台调度、表演技巧，都进行了深入的剖析。它让我理解了为什么歌仔戏能够从最初的简单质朴，逐渐发展出更加细腻、丰富、多样的艺术表现力。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一份珍贵的文化遗产，它让我看到了一个民族的艺术如何在历史的长河中，以最顽强的方式延续和发展。
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