另一种童年的告别－消逝的人文世界最后回眸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 个人经历
• 反思

　　鲁迅说过：「倘有人作一部历史，将中国历来教育儿童的方法，用作一个明确的记录，给人明白我们的古人以至我们是怎样被薰陶过来的，则其功德，当不在禹下。」

　　本书作者捕捉住一个人文传统正在消逝中的光影，为我们留下一个剧变的局面里各种人物的童年笔触，让我们看见一个时代的特征，一种生活承载的文化内涵，在时间的巨流中渐行渐远，一去不返。

作者简介

张倩仪

　　广东南海人，1959年生。香港中文大学中文系毕业，获日本文部省讲学金到日本筑波大学作交换研究生。曾任教师、编辑等职，并从事中国文学、历史、艺术史工作；现任香港商务印书馆助理总编辑。

　　创作方面层或第十二届香港青年文学奖小说高级组亚军、文学批评公开组优等奖；第十四届散文高级组冠军。

好的，这是一份关于一本图书的详细介绍，内容将完全独立于您提到的《另一种童年的告别－消逝的人文世界最后回眸》。 --- 书名：《光影迷踪：百年电影工业的视觉叙事与技术演变》 内容概要： 《光影迷踪：百年电影工业的视觉叙事与技术演变》是一部深度探究电影艺术自诞生以来，如何在技术革新与美学追求的交织中，逐步构建起一套复杂而迷人的视觉语言体系的专著。本书并非一部简单的电影史梳理，而是聚焦于电影作为一种独特媒介，其核心魅力——光影的操控与时间空间的剪辑——是如何随时代脉搏而迭代，并最终塑造了我们感知世界的全新方式。 第一章：默片时代的奇观构建——光影的原始张力 本章追溯电影的“婴儿期”，重点分析无声电影时期，导演和摄影师们如何仅凭画面构图、演员的肢体语言以及字幕的配合，来传递复杂的情感和宏大的叙事。我们将深入剖析早期电影制作的物质条件限制，以及艺术家们如何将这些限制转化为独特的艺术风格。 技术聚焦： 早期摄影机的机械特性、碳弧灯与自然光的使用对画面对比度的影响，以及梅里爱（Georges Méliès）等先驱在双重曝光和转场技术上的早期探索，如何奠定了电影特效的基石。 叙事核心： 探讨如何通过景深控制和运动镜头（如手摇摄影机带来的不稳定感），来模拟观众的“在场感”。特别分析了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过极端的光影对比和非欧几里得的场景设计，将角色的内在心理状态外化为可见的视觉景观。本章强调，在无声片时代，光线不仅是照明工具，更是叙事的主体。 第二章：有声革命与叙事格局的重塑 1920年代末的有声电影技术的引入，是电影史上一次彻底的颠覆。本章细致考察了音效（包括对白、音乐和环境声）如何被整合进电影的视觉框架中，以及这种整合对电影制作流程和演员表演方式带来的巨大冲击。 技术挑战与应对： 分析了早期录音设备对摄影机移动的限制，以及为解决噪音问题而出现的“大盒子”罩（Blimp）的发明。探讨了如何从最初单纯的“有声戏剧”过渡到声音与画面互文互补的成熟叙事。 美学转向： 重点分析了约翰·福特和霍华德·霍克斯等导演如何利用声音来定义空间和人物关系。例如，对白中潜藏的未言之意，如何通过声音的层次感被微妙地表达出来。本章认为，声音的加入使得电影叙事得以从纯粹的“看”转向“听与看”的结合，极大地丰富了镜头语言的深度。 第三章：色彩、宽银幕与战后好莱坞的视觉扩张 二战后的全球格局变化与技术进步，推动了电影视觉体验向更具沉浸感和宏大感迈进。本章关注特艺彩色（Technicolor）的成熟应用以及宽银幕格式（如CinemaScope和Todd-AO）的出现，如何重塑了观众的银幕体验。 色彩的心理学： 不仅仅是记录现实，色彩开始成为情感的编码系统。本章详细解析了在《绿野仙踪》和希区柯克的作品中，色彩是如何被有意识地用来引导观众的情绪和预期。 空间感的回溯： 宽银幕格式的引入，旨在对抗电视的普及，它要求叙事空间必须更广阔、更具史诗感。分析了史诗片和西部片如何利用宽阔的视野来强调环境对人物命运的决定性作用，以及这种格式对镜头调度提出的新要求——如何有效地填充或平衡广阔的画面。 第四章：新浪潮与“作者论”：摄影机主体性的觉醒 1950年代末至1960年代，欧洲电影界掀起的“新浪潮”运动，标志着电影语言的彻底去中心化和个人化。本章探讨了这一时期，导演如何故意打破好莱坞的古典叙事规范，将摄影机视为表达个人哲学和主观视角的工具。 去规范化： 探讨了跳切（Jump Cuts）、手持摄影的常态化、以及模糊化主角与配角的界限等叙事策略。这些技法旨在打破观众的沉浸感，迫使他们主动参与到意义的构建中来，反思他们正在“看”的影像本身。 光影的“不完美”： 对比早期对完美画质的追求，本章分析了如法国新浪潮和意大利新现实主义中，刻意采用的低光照、粗颗粒的画面，如何服务于对现实生活“未加修饰”的捕捉，以及这种选择本身所蕴含的政治与社会批判意味。 第五章：数字时代的幻觉与真实——CGI的兴起与后现代视觉 进入数字时代，计算机图形生成（CGI）彻底改变了电影制作的物理限制。本章分析了数字技术如何模糊了“可见”与“不可能”之间的界限，并探讨了由此带来的视觉叙事的新挑战。 虚拟世界的构建： 分析了从《终结者2》到当代超级英雄电影，CGI如何从辅助工具转变为叙事的核心驱动力。探讨了这种对完美数字合成的追求，是否在某种程度上稀释了光影与实物接触时产生的“真实感”。 新的影像哲学： 随着数字剪辑和后期调色的普及，电影的“一帧定格”不再是物理记录，而是无限可塑的数据流。本章引入了“后摄影”的概念，讨论在数字洪流中，我们如何重新定义电影的“真实性”与“作者意图”。强调了在技术无限开放的今天，视觉美学最终仍回归到导演对光线、运动和焦点选择的个体判断上。 结语：持续的演变与未来的残影 本书最后总结道，电影的生命力在于其对新工具的吸收与改造能力。从化学底片到像素矩阵，电影的视觉叙事始终在“记录真实”和“创造幻觉”之间进行永恒的拉锯。对光影和时间的精妙运用，将永远是区分优秀电影制作与平庸影像的关键所在。本书旨在为读者提供一个批判性的框架，去审视那些塑造了我们共同视觉记忆的，技术与艺术的结晶。 ---

独辟蹊径创新境──序《另一种童年的告别》　　唐振常
代序──感受的历史　　　　　　　　　　　　　陈万雄
自序──告别农业时代和它的童年
教育篇
家族篇
环境篇
游戏和工作篇
前途篇
价值篇
宗教篇
女性篇
附录

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实勾起了我强烈的好奇心，"另一种童年的告别－消逝的人文世界最后回眸"。光是这个名字，就仿佛打开了一个尘封的匣子，里面盛满了那些渐行渐远的记忆和情感。我脑海中浮现出许多关于童年的画面，那时的世界似乎和现在截然不同，少了许多喧嚣和快节奏，多了些许缓慢、纯粹和人文的温度。也许，这本书正是试图捕捉和唤醒那种失落的感觉，让我们重新审视那些在我们成长过程中悄然溜走的宝贵事物。我猜想，作者可能通过细腻的笔触，描绘了某个特定时代背景下，孩子们与周围环境、与人际关系、与自然世界的互动方式。这种互动，或许不像如今这样被科技和信息洪流裹挟，而是更加直接、更具温度，充满着人与人之间的温情连接，以及与自然和谐共处的宁静。我想象着，书中可能会出现那些曾经熟悉又如今陌生的生活场景，比如巷口的老爷爷摇着蒲扇讲故事，夏日傍晚孩子们追逐萤火虫的欢声笑语，或是周末一家人围坐在一起，分享生活点滴的温馨时刻。这些点点滴滴，都是构成我们过去童年不可或缺的碎片，是构成一个“人文世界”的基石。这本书，也许不仅仅是对童年的怀念，更是对那个正在消逝的人文精神的深深眷恋，是对现代社会某种程度上的反思，让我们停下脚步，去感受那些被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

“另一种童年的告别”，这几个字触动了我内心深处对成长过程中那些不曾言说的情感的共鸣。童年，总是在不知不觉中离我们远去，而每一次告别，都是一次成长的标记。但“另一种童年”，则暗示了存在着许多我们未曾经历，却同样真实存在的童年样本。也许是由于时代变迁，地域差异，或者是家庭环境的不同，导致了孩子们在童年时期拥有着截然不同的生活体验和成长轨迹。而“消逝的人文世界最后回眸”，则将这种个体层面的告别，升华到了一个更宏观的层面，指向了那个正在被现代文明不断冲刷、改变的世界。我猜想，这本书或许是在记录一些正在消失的生活方式，一些正在被遗忘的传统，一些正在被淡忘的人际关系，以及与之相伴而生的，那种更加纯粹、更加注重人情味的生活态度。它不是简单地怀旧，而是带着一种深刻的思考，去审视我们当下的社会，去反思科技进步和物质发展是否让我们付出了沉重的代价。我期待这本书能够充满情感的张力，能够让我感受到那种历史的变迁，那种个体在时代洪流中的渺小与挣扎，以及对那些曾经存在过的美好事物的深深眷恋。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中立刻跳出了“乡愁”这个词，虽然书中并没有直接提及，但“消逝的人文世界最后回眸”这句话，让我联想到一种更宏大的、关于文化和精神的乡愁。我们生活在一个快速变化的世界，新技术、新观念层出不穷，它们在带来便利的同时，也不可避免地在改变着我们的生活方式，甚至影响着我们的价值观和思维模式。而“人文世界”，在我看来，更多的是指那些关于人与人之间的关怀、理解、尊重，是那些关于传统、关于历史、关于艺术的积淀，是那些让我们区分于机器、区别于纯粹物质追求的内在精神。当我说“消逝”时，我并非是指它完全消失，而是指它在被现代化浪潮不断稀释、边缘化，它的影响力和辐射力正在减弱。这本书，如果真的触及了“最后回眸”，那一定是带着一种紧迫感和珍视，试图将那些尚未完全隐没的珍贵元素，重新呈现在读者面前。我好奇作者会如何描绘这种“回眸”？是描绘一个具体的故事，还是通过一系列的散点式观察，勾勒出那个曾经鲜活而如今略显模糊的人文图景？我期待书中能够展现出一种深刻的洞察力，能够揭示出我们正在失去什么，以及为何会失去。这或许会引发我对自己所处时代的反思，思考在追求进步的同时，我们是否也牺牲了一些同样重要的东西。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“消逝的人文世界”这个词时，我首先想到的是一种文化基因的传承与断裂。我们所处的大时代，信息爆炸，科技飞速发展，许多旧有的生活方式、价值观念，甚至是思维模式，都在被快速地解构和重塑。而“人文世界”，在我看来，包含了那些经过时间沉淀而形成的，关于人类情感、思想、创造力、道德伦理等方面的智慧与情感。它可能体现在一首古老的歌谣里，一则流传的故事中，一种代代相传的技艺上，或者仅仅是人与人之间真诚的眼神交流中。我猜想，这本书可能在描绘的，正是这样一种正在加速“消逝”的文化脉络。而“最后回眸”，则带有了一种悲悯和不舍的情绪，仿佛是在给那些即将被遗忘的美好，一个最后的机会，让我们去记住它，去感受它，去思考它。我很好奇，作者会如何定义这个“人文世界”？它可能是指代某个特定的地域文化，也可能是指代一种普遍的人类情感和价值观。我期待书中能够充满人文关怀，能够让我在阅读的过程中，感受到作者对那个“消逝的世界”的深切理解和惋惜。这本书，或许能成为我们理解当下，理解我们自身文化根源的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我脑海中已经勾勒出一种略显陈旧，却又散发着温暖光芒的画面。也许是泛黄的纸张，带着历史的质感，上面印着一幅模糊的、充满故事感的插画，比如一个孩子背着书包，在夕阳下拉长的影子，或者是一扇吱呀作响的老木门，门后透出温暖的灯光。这种视觉上的联想，与“另一种童年的告别”这一主题不谋而合。童年，总是伴随着告别，告别懵懂，告别无忧无虑，告别某个特定的生活环境。而“另一种童年”，则暗示了童年并非只有一个模板，而是多种可能性的集合，也许是在特定历史时期、特定文化背景下的独特童年。这本书，我猜想，是通过作者个人独特的视角，去捕捉和记录那些“另一种”的童年经历，那些可能在主流叙事中被忽略的、却同样真实而动人的童年。而“消逝的人文世界最后回眸”，更是将这种个体经验上升到了一个更广阔的层面，将个体的童年记忆，与一个正在改变的世界的宏观图景联系起来。这让我感到一种历史的厚重感，仿佛在阅读一本关于时代变迁的个人史。我期待书中能够充满细节，那些能够触动人心的细节，让读者能够身临其境地感受到那种“告别”的情绪，以及对“人文世界”的眷恋。