另一種童年的告彆－消逝的人文世界最後迴眸 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 童年
• 迴憶
• 人文
• 社會變遷
• 時代記憶
• 懷舊
• 曆史
• 文化
• 個人經曆
• 反思

　　魯迅說過：「倘有人作一部曆史，將中國曆來教育兒童的方法，用作一個明確的記錄，給人明白我們的古人以至我們是怎樣被薰陶過來的，則其功德，當不在禹下。」

　　本書作者捕捉住一個人文傳統正在消逝中的光影，為我們留下一個劇變的局麵裏各種人物的童年筆觸，讓我們看見一個時代的特徵，一種生活承載的文化內涵，在時間的巨流中漸行漸遠，一去不返。

作者簡介

張倩儀

　　廣東南海人，1959年生。香港中文大學中文係畢業，獲日本文部省講學金到日本築波大學作交換研究生。曾任教師、編輯等職，並從事中國文學、曆史、藝術史工作；現任香港商務印書館助理總編輯。

　　創作方麵層或第十二屆香港青年文學奬小說高級組亞軍、文學批評公開組優等奬；第十四屆散文高級組冠軍。

好的，這是一份關於一本圖書的詳細介紹，內容將完全獨立於您提到的《另一種童年的告彆－消逝的人文世界最後迴眸》。 --- 書名：《光影迷蹤：百年電影工業的視覺敘事與技術演變》 內容概要： 《光影迷蹤：百年電影工業的視覺敘事與技術演變》是一部深度探究電影藝術自誕生以來，如何在技術革新與美學追求的交織中，逐步構建起一套復雜而迷人的視覺語言體係的專著。本書並非一部簡單的電影史梳理，而是聚焦於電影作為一種獨特媒介，其核心魅力——光影的操控與時間空間的剪輯——是如何隨時代脈搏而迭代，並最終塑造瞭我們感知世界的全新方式。 第一章：默片時代的奇觀構建——光影的原始張力 本章追溯電影的“嬰兒期”，重點分析無聲電影時期，導演和攝影師們如何僅憑畫麵構圖、演員的肢體語言以及字幕的配閤，來傳遞復雜的情感和宏大的敘事。我們將深入剖析早期電影製作的物質條件限製，以及藝術傢們如何將這些限製轉化為獨特的藝術風格。 技術聚焦： 早期攝影機的機械特性、碳弧燈與自然光的使用對畫麵對比度的影響，以及梅裏愛（Georges Méliès）等先驅在雙重曝光和轉場技術上的早期探索，如何奠定瞭電影特效的基石。 敘事核心： 探討如何通過景深控製和運動鏡頭（如手搖攝影機帶來的不穩定感），來模擬觀眾的“在場感”。特彆分析瞭德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過極端的光影對比和非歐幾裏得的場景設計，將角色的內在心理狀態外化為可見的視覺景觀。本章強調，在無聲片時代，光綫不僅是照明工具，更是敘事的主體。 第二章：有聲革命與敘事格局的重塑 1920年代末的有聲電影技術的引入，是電影史上一次徹底的顛覆。本章細緻考察瞭音效（包括對白、音樂和環境聲）如何被整閤進電影的視覺框架中，以及這種整閤對電影製作流程和演員錶演方式帶來的巨大衝擊。 技術挑戰與應對： 分析瞭早期錄音設備對攝影機移動的限製，以及為解決噪音問題而齣現的“大盒子”罩（Blimp）的發明。探討瞭如何從最初單純的“有聲戲劇”過渡到聲音與畫麵互文互補的成熟敘事。 美學轉嚮： 重點分析瞭約翰·福特和霍華德·霍剋斯等導演如何利用聲音來定義空間和人物關係。例如，對白中潛藏的未言之意，如何通過聲音的層次感被微妙地錶達齣來。本章認為，聲音的加入使得電影敘事得以從純粹的“看”轉嚮“聽與看”的結閤，極大地豐富瞭鏡頭語言的深度。 第三章：色彩、寬銀幕與戰後好萊塢的視覺擴張 二戰後的全球格局變化與技術進步，推動瞭電影視覺體驗嚮更具沉浸感和宏大感邁進。本章關注特藝彩色（Technicolor）的成熟應用以及寬銀幕格式（如CinemaScope和Todd-AO）的齣現，如何重塑瞭觀眾的銀幕體驗。 色彩的心理學： 不僅僅是記錄現實，色彩開始成為情感的編碼係統。本章詳細解析瞭在《綠野仙蹤》和希區柯剋的作品中，色彩是如何被有意識地用來引導觀眾的情緒和預期。 空間感的迴溯： 寬銀幕格式的引入，旨在對抗電視的普及，它要求敘事空間必須更廣闊、更具史詩感。分析瞭史詩片和西部片如何利用寬闊的視野來強調環境對人物命運的決定性作用，以及這種格式對鏡頭調度提齣的新要求——如何有效地填充或平衡廣闊的畫麵。 第四章：新浪潮與“作者論”：攝影機主體性的覺醒 1950年代末至1960年代，歐洲電影界掀起的“新浪潮”運動，標誌著電影語言的徹底去中心化和個人化。本章探討瞭這一時期，導演如何故意打破好萊塢的古典敘事規範，將攝影機視為錶達個人哲學和主觀視角的工具。 去規範化： 探討瞭跳切（Jump Cuts）、手持攝影的常態化、以及模糊化主角與配角的界限等敘事策略。這些技法旨在打破觀眾的沉浸感，迫使他們主動參與到意義的構建中來，反思他們正在“看”的影像本身。 光影的“不完美”： 對比早期對完美畫質的追求，本章分析瞭如法國新浪潮和意大利新現實主義中，刻意采用的低光照、粗顆粒的畫麵，如何服務於對現實生活“未加修飾”的捕捉，以及這種選擇本身所蘊含的政治與社會批判意味。 第五章：數字時代的幻覺與真實——CGI的興起與後現代視覺 進入數字時代，計算機圖形生成（CGI）徹底改變瞭電影製作的物理限製。本章分析瞭數字技術如何模糊瞭“可見”與“不可能”之間的界限，並探討瞭由此帶來的視覺敘事的新挑戰。 虛擬世界的構建： 分析瞭從《終結者2》到當代超級英雄電影，CGI如何從輔助工具轉變為敘事的核心驅動力。探討瞭這種對完美數字閤成的追求，是否在某種程度上稀釋瞭光影與實物接觸時産生的“真實感”。 新的影像哲學： 隨著數字剪輯和後期調色的普及，電影的“一幀定格”不再是物理記錄，而是無限可塑的數據流。本章引入瞭“後攝影”的概念，討論在數字洪流中，我們如何重新定義電影的“真實性”與“作者意圖”。強調瞭在技術無限開放的今天，視覺美學最終仍迴歸到導演對光綫、運動和焦點選擇的個體判斷上。 結語：持續的演變與未來的殘影 本書最後總結道，電影的生命力在於其對新工具的吸收與改造能力。從化學底片到像素矩陣，電影的視覺敘事始終在“記錄真實”和“創造幻覺”之間進行永恒的拉鋸。對光影和時間的精妙運用，將永遠是區分優秀電影製作與平庸影像的關鍵所在。本書旨在為讀者提供一個批判性的框架，去審視那些塑造瞭我們共同視覺記憶的，技術與藝術的結晶。 ---

獨闢蹊徑創新境──序《另一種童年的告彆》　　唐振常
代序──感受的曆史　　　　　　　　　　　　　陳萬雄
自序──告彆農業時代和它的童年
教育篇
傢族篇
環境篇
遊戲和工作篇
前途篇
價值篇
宗教篇
女性篇
附錄

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我腦海中已經勾勒齣一種略顯陳舊，卻又散發著溫暖光芒的畫麵。也許是泛黃的紙張，帶著曆史的質感，上麵印著一幅模糊的、充滿故事感的插畫，比如一個孩子背著書包，在夕陽下拉長的影子，或者是一扇吱呀作響的老木門，門後透齣溫暖的燈光。這種視覺上的聯想，與“另一種童年的告彆”這一主題不謀而閤。童年，總是伴隨著告彆，告彆懵懂，告彆無憂無慮，告彆某個特定的生活環境。而“另一種童年”，則暗示瞭童年並非隻有一個模闆，而是多種可能性的集閤，也許是在特定曆史時期、特定文化背景下的獨特童年。這本書，我猜想，是通過作者個人獨特的視角，去捕捉和記錄那些“另一種”的童年經曆，那些可能在主流敘事中被忽略的、卻同樣真實而動人的童年。而“消逝的人文世界最後迴眸”，更是將這種個體經驗上升到瞭一個更廣闊的層麵，將個體的童年記憶，與一個正在改變的世界的宏觀圖景聯係起來。這讓我感到一種曆史的厚重感，仿佛在閱讀一本關於時代變遷的個人史。我期待書中能夠充滿細節，那些能夠觸動人心的細節，讓讀者能夠身臨其境地感受到那種“告彆”的情緒，以及對“人文世界”的眷戀。

评分☆☆☆☆☆

“另一種童年的告彆”，這幾個字觸動瞭我內心深處對成長過程中那些不曾言說的情感的共鳴。童年，總是在不知不覺中離我們遠去，而每一次告彆，都是一次成長的標記。但“另一種童年”，則暗示瞭存在著許多我們未曾經曆，卻同樣真實存在的童年樣本。也許是由於時代變遷，地域差異，或者是傢庭環境的不同，導緻瞭孩子們在童年時期擁有著截然不同的生活體驗和成長軌跡。而“消逝的人文世界最後迴眸”，則將這種個體層麵的告彆，升華到瞭一個更宏觀的層麵，指嚮瞭那個正在被現代文明不斷衝刷、改變的世界。我猜想，這本書或許是在記錄一些正在消失的生活方式，一些正在被遺忘的傳統，一些正在被淡忘的人際關係，以及與之相伴而生的，那種更加純粹、更加注重人情味的生活態度。它不是簡單地懷舊，而是帶著一種深刻的思考，去審視我們當下的社會，去反思科技進步和物質發展是否讓我們付齣瞭沉重的代價。我期待這本書能夠充滿情感的張力，能夠讓我感受到那種曆史的變遷，那種個體在時代洪流中的渺小與掙紮，以及對那些曾經存在過的美好事物的深深眷戀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題確實勾起瞭我強烈的好奇心，"另一種童年的告彆－消逝的人文世界最後迴眸"。光是這個名字，就仿佛打開瞭一個塵封的匣子，裏麵盛滿瞭那些漸行漸遠的記憶和情感。我腦海中浮現齣許多關於童年的畫麵，那時的世界似乎和現在截然不同，少瞭許多喧囂和快節奏，多瞭些許緩慢、純粹和人文的溫度。也許，這本書正是試圖捕捉和喚醒那種失落的感覺，讓我們重新審視那些在我們成長過程中悄然溜走的寶貴事物。我猜想，作者可能通過細膩的筆觸，描繪瞭某個特定時代背景下，孩子們與周圍環境、與人際關係、與自然世界的互動方式。這種互動，或許不像如今這樣被科技和信息洪流裹挾，而是更加直接、更具溫度，充滿著人與人之間的溫情連接，以及與自然和諧共處的寜靜。我想象著，書中可能會齣現那些曾經熟悉又如今陌生的生活場景，比如巷口的老爺爺搖著蒲扇講故事，夏日傍晚孩子們追逐螢火蟲的歡聲笑語，或是周末一傢人圍坐在一起，分享生活點滴的溫馨時刻。這些點點滴滴，都是構成我們過去童年不可或缺的碎片，是構成一個“人文世界”的基石。這本書，也許不僅僅是對童年的懷念，更是對那個正在消逝的人文精神的深深眷戀，是對現代社會某種程度上的反思，讓我們停下腳步，去感受那些被遺忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

當我看到“消逝的人文世界”這個詞時，我首先想到的是一種文化基因的傳承與斷裂。我們所處的大時代，信息爆炸，科技飛速發展，許多舊有的生活方式、價值觀念，甚至是思維模式，都在被快速地解構和重塑。而“人文世界”，在我看來，包含瞭那些經過時間沉澱而形成的，關於人類情感、思想、創造力、道德倫理等方麵的智慧與情感。它可能體現在一首古老的歌謠裏，一則流傳的故事中，一種代代相傳的技藝上，或者僅僅是人與人之間真誠的眼神交流中。我猜想，這本書可能在描繪的，正是這樣一種正在加速“消逝”的文化脈絡。而“最後迴眸”，則帶有瞭一種悲憫和不捨的情緒，仿佛是在給那些即將被遺忘的美好，一個最後的機會，讓我們去記住它，去感受它，去思考它。我很好奇，作者會如何定義這個“人文世界”？它可能是指代某個特定的地域文化，也可能是指代一種普遍的人類情感和價值觀。我期待書中能夠充滿人文關懷，能夠讓我在閱讀的過程中，感受到作者對那個“消逝的世界”的深切理解和惋惜。這本書，或許能成為我們理解當下，理解我們自身文化根源的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我腦海中立刻跳齣瞭“鄉愁”這個詞，雖然書中並沒有直接提及，但“消逝的人文世界最後迴眸”這句話，讓我聯想到一種更宏大的、關於文化和精神的鄉愁。我們生活在一個快速變化的世界，新技術、新觀念層齣不窮，它們在帶來便利的同時，也不可避免地在改變著我們的生活方式，甚至影響著我們的價值觀和思維模式。而“人文世界”，在我看來，更多的是指那些關於人與人之間的關懷、理解、尊重，是那些關於傳統、關於曆史、關於藝術的積澱，是那些讓我們區分於機器、區彆於純粹物質追求的內在精神。當我說“消逝”時，我並非是指它完全消失，而是指它在被現代化浪潮不斷稀釋、邊緣化，它的影響力和輻射力正在減弱。這本書，如果真的觸及瞭“最後迴眸”，那一定是帶著一種緊迫感和珍視，試圖將那些尚未完全隱沒的珍貴元素，重新呈現在讀者麵前。我好奇作者會如何描繪這種“迴眸”？是描繪一個具體的故事，還是通過一係列的散點式觀察，勾勒齣那個曾經鮮活而如今略顯模糊的人文圖景？我期待書中能夠展現齣一種深刻的洞察力，能夠揭示齣我們正在失去什麼，以及為何會失去。這或許會引發我對自己所處時代的反思，思考在追求進步的同時，我們是否也犧牲瞭一些同樣重要的東西。