中国美术辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美术史
• 美术辞典
• 中国美术
• 艺术参考
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 书法
• 建筑
• 工艺美术

　璀璨的中国美术宝藏，一直是中国人引以为傲的成就。这本「中国美术辞典」结合了大陆各美术研究领域的佼佼者，经长期编纂，依据画迹史籍及考古资料，完成此一丰富扎实的工具书。雄狮图书公司在取得上海辞书出版社的正式授权后，不仅保有原书精华，且邀聘台湾多位美术史学者分别针对重要条目增添六百多幅图片。

这本美术辞典兼具了绘画、书法、篆刻、版画、建筑、工艺、陶瓷、青铜、雕塑……等九大学科、十大门类艺术，读者的触角将因这本中国第一部美术辞典而伸得更远、更广。

好的，这是一本关于中国传统戏曲艺术的专著的详细介绍： --- 《梨园风华：中国传统戏曲艺术的流变与精粹》 【图书简介】 《梨园风华：中国传统戏曲艺术的流变与精粹》是一部深度挖掘中国戏曲艺术数千年发展脉络的学术性与普及性兼具的力作。本书旨在系统梳理中国戏曲从早期萌芽到成熟定型，再到近现代革新发展的完整历史图景，深入剖析不同剧种的表演体系、音乐声腔、文学脚本与舞台呈现之间的内在逻辑与独特魅力。 本书共分五大部分，二十余万字，力求以扎实的文献考据为基础，结合生动的案例分析，为读者构建一个全面、立体、深入的中国戏曲艺术知识殿堂。 --- 第一部分：源起与萌芽——戏曲的远古回响（约300字） 本部分追溯中国戏曲的文化根源，探讨其与古代祭祀、乐舞、百戏的紧密关联。我们从先秦的“角抵戏”、汉代的“百戏”以及魏晋南北朝的“参军戏”中，寻找戏曲表演艺术的雏形。重点分析了唐代“参军戏”如何通过角色扮演和滑稽讽喻，奠定了戏曲的初步戏剧冲突结构，并详述了唐玄宗设立“梨园”对中国宫廷乐舞和声腔艺术的规范化影响。此部分为理解宋元以后戏曲的成熟提供了必要的历史纵深感。 --- 第二部分：黄金时代——宋元南戏与元曲的辉煌（约450字） 元代被公认为中国戏曲的第一个黄金时代。本章细致考察了从宋代温州“南戏”（或称“永嘉杂剧”）到元代“杂剧”的演变路径。 【南戏的市民基因】：重点剖析南戏的自由活泼、语言通俗的特点，以及其在民间基础上的蓬勃生命力，如《拜月亭》《琵琶记》等对后世的影响。 【元杂剧的结构典范】：深入分析关汉卿、白朴、马致远、郑光祖“元曲四大家”的创作风格与代表作。阐述了元杂剧“一人主唱，四角伴唱”的音乐结构，以及其高度凝练的“一折一韵”的文学规范。特别对《窦娥冤》的悲剧力量和《汉宫秋》的抒情美学进行了深入的文本解读，揭示其如何将文学叙事推向高潮。 【科班制度的初步形成】：本章也初步探讨了这一时期戏班组织和演员训练的初步形态，为理解明清戏曲职业化的发展奠定基础。 --- 第三部分：明清的转型与繁盛——昆腔的艺术高峰（约500字） 明清时期是中国戏曲艺术结构趋于完备和流派纷呈的阶段。本部分聚焦于明代中后期由魏良辅等人革新而成的“昆山腔”（昆曲）。 【昆曲的音乐美学】：详述昆曲如何从民间俚曲转变为精致典雅的“水磨腔”，其在板式运用、唱腔的细腻处理（如“衬字”的运用）、以及气息控制上的极致追求。分析了《牡丹亭》如何将青春生命的主题与极致的婉约美学完美结合，成为中国古典戏曲的艺术标杆。 【地方声腔的勃兴】：与昆曲的典雅形成鲜明对比，本章也描绘了新兴的、更具地方色彩和市井气息的声腔的崛起，如“弋阳腔”的流行及其对后期花部地方戏的启发。探讨了在城市经济发展背景下，戏曲如何深入市民生活，并催生出更具生命力的民间剧种。 【角色行当的定型】：详细解析了明清时期成熟的“生、旦、净、丑”四大行当的程式化要求和表演规范，尤其对旦角表演中对神韵的捕捉进行了细腻描述。 --- 第四部分：花部争流——地方戏的全面开花（约400字） 清代中后期，以“花部”为主导的地方戏曲声腔体系迅速发展，形成了百花齐放的局面，最终奠定了现代戏曲的基本格局。 【京剧的诞生与融合】：重点分析了“徽班进京”的历史事件，以及徽、汉等声腔如何在中原腹地相互渗透、融合，最终吸收昆曲的精华，在北京的政治与文化中心定型为京剧。本书将详细剖析京剧的“板式灵活化”、“武戏的强化”以及“京白”的运用如何使其成为一个高度综合的舞台艺术。 【四大地方声腔的特色】：分别介绍“花部”中影响最大的四大剧种——川剧、湘剧、秦腔、粤剧（广府戏）的音乐特色、表演绝活（如川剧的变脸、吐火）以及其深厚的地域文化底蕴。强调这些剧种如何将地域风土人情融入表演程式，满足了广阔地方民众的审美需求。 【戏班的组织与生态】：描述了清代民间戏班的日常运作、行规、师徒传承模式，以及戏园子（戏台）在城市文化生活中的核心地位。 --- 第五部分：现代的探索与传承（约150字） 最后一部分关注戏曲艺术在近现代遭遇西方文化冲击后的自我调整与创新。探讨了民国时期对传统戏曲的“改良”运动，以及新中国成立后，戏曲艺术在社会主义文艺方针指导下的“改革与移植”，如现代京剧《红灯记》的诞生对戏曲叙事模式的影响。本书也关注当代戏曲保护与发展的现状，探讨传统艺术在当代语境下如何进行创造性转化和创新性发展，以期实现艺术生命力的长青。 --- 《梨园风华》不仅是戏曲研究者的案头必备，更是普通读者领略中国传统舞台艺术博大精深魅力的理想向导。全书配有大量珍贵的历史剧照、手稿复刻图（非指美术作品），以及关键术语的图示解释，确保了知识的准确性和阅读的愉悦性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家的文化，最好的方式就是去了解它的艺术。而《中国美术辞典》恰恰提供了一个绝佳的窗口，让我能够以一种系统、全面的方式去认识和理解博大精深的中国美术。这本书的语言风格非常平实易懂，即使是没有美术基础的读者，也能轻松地理解其中的内容。我尤其喜欢书中那些生动形象的插图和高清的图片，它们让那些抽象的艺术概念变得触手可及，也让那些古老的作品焕发了新的生命。通过阅读这本书，我不仅了解了历代绘画、书法、雕塑等主要艺术门类的发展，还对一些民俗艺术、戏曲脸谱、剪纸等非主流艺术形式有了初步的认识。这让我感受到中国艺术的多元性和包容性，也更加体会到中华民族在漫长历史进程中，创造出的璀璨夺目的艺术成就。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它能够唤醒人们内心深处对美的感知和对民族文化的认同。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术史专业的学生，日常的学习和研究离不开大量的专业书籍。《中国美术辞典》无疑是我书架上不可或缺的一本。与其他同类书籍相比，它的编纂更加严谨，条目设置更加科学合理，涵盖的知识面也非常广阔。我常常利用它来查阅一些我不太熟悉的艺术概念、流派以及艺术家。比如，在撰写关于“文人画”的论文时，我便从辞典中找到了关于其起源、发展、代表人物及其艺术主张的详尽信息，并且能够快速检索到相关的词条，极大地提高了我的研究效率。书中对一些西方美术理论在中国美术史上的影响的分析，也让我能够从更宏观的视角审视中国美术的发展。同时，辞典在一些比较冷门的艺术领域，如古代建筑、园林艺术、工艺美术等方面的收录也相当可观，这对于我进行跨学科研究提供了宝贵的资料。每当我遇到一个不确定的术语或概念时，第一个想到的就是翻开这本书，它总能给我一个准确、权威的解答，成为我学术探索道路上坚实的后盾。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，但苦于接触的资料零散，知识体系不够完善。这次有幸读到《中国美术辞典》，简直如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门。初翻开，我便被其严谨的编排和丰富的内涵所吸引。每一个词条都如同一个独立的艺术单元，从历史背景、艺术流派、代表人物到具体作品的赏析，都进行了细致入微的阐述。例如，关于“青绿山水”的条目，我不仅了解了其起源和发展脉络，还深入学习了其独特的设色技法和审美意境。书中对历代名家名作的介绍更是让我受益匪浅，那些在历史长河中闪耀的艺术瑰宝，通过文字和配图，栩栩如生地展现在我面前，仿佛穿越时空与大师对话。更让我惊喜的是，辞典还收录了一些鲜为人知但同样具有艺术价值的民间艺术形式，这极大地拓宽了我对中国美术的认知边界。我常常沉浸在其中，一页一页地翻阅，仿佛在进行一次沉浸式的艺术考察，每一次阅读都能发现新的亮点，感受到中国传统艺术博大精深的魅力。这本书不仅是一本工具书，更是一位循循善诱的艺术导师，陪伴我不断探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来对中国古代艺术品收藏怀揣热情的人，我一直在寻找一本能够系统性地梳理和解释艺术品相关知识的权威参考。偶然间发现了《中国美术辞典》，这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急，并且大大提升了我鉴赏和辨别的能力。我特别喜欢书中对历代陶瓷、书画、青铜器等重要艺术门类的详细介绍。例如，在陶瓷部分，我不仅了解了不同朝代的烧制工艺、釉色特点、器型演变，还学习了如何从胎质、釉面、彩绘等细节来区分不同时期的作品，这对我实际的收藏活动提供了极大的指导意义。对于书画部分，辞典更是深入剖析了不同书体、画种的特点，以及历代大家们的笔墨技法和风格差异，让我能够更清晰地辨别真伪，理解作品背后的文化内涵。书中关于“铭文”和“款识”的专题解释，更是为我破解了许多鉴赏上的难题，让我对那些隐藏在艺术品上的细节有了更深刻的认识。这本书的专业性和准确性毋庸置疑，它就像一位经验丰富的行家，用最清晰、最直接的方式，将深奥的艺术知识化繁为简，让我这个业余爱好者也能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国历史文化有着深厚情感的人，《中国美术辞典》的出现，对我来说，更像是一次精神的洗礼和对民族艺术的一次深度回溯。这本书的编排方式极为人性化，它不仅仅罗列了艺术名词，更是在词条之间建立了巧妙的联系，让读者在查阅某个词条时，能够顺藤摸瓜，了解更多的相关信息。我特别欣赏书中对每一个词条的深入挖掘，绝不仅仅是简单的定义，而是包含了丰富的历史背景、文化渊源，以及这些艺术形式如何与当时的社会生活、哲学思想相互渗透、相互影响。例如，在了解“唐三彩”时，我不仅看到了精美的图片，更学到了它作为唐代盛世的象征，是如何反映当时的开放包容的国际化氛围，以及它在墓葬文化中的特殊意义。这种将艺术与历史、哲学、社会紧密结合的叙述方式，让我能够更深刻地理解中国美术的独特价值和深远影响。这本书让我感受到，中国美术不仅仅是技艺的展现，更是民族精神和智慧的结晶。