建生文藝散論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《光影流轉：二十世紀中國電影的藝術嬗變與社會迴響》 作者： 李明遠 齣版社： 時代文創齣版社 開本： 16開 頁碼： 約650頁 定價： 98.00元 --- 內容簡介 一、導論：銀幕上的時代側影與民族敘事 《光影流轉：二十世紀中國電影的藝術嬗變與社會迴響》並非一部簡單的電影史編年，而是一部深入剖析中國電影藝術語言的形成、發展及其與時代精神、社會思潮之間復雜互動的思想史著作。本書立足於二十世紀這一波瀾壯闊的曆史時期，以電影作為獨特的文化載體，係統梳理瞭從默片時代的篳路藍縷到新中國成立後的十七年、改革開放以來的光影變遷。 作者李明遠教授，深諳電影美學與社會學分析的交叉地帶，本書的核心視角在於探討中國電影如何在吸收西方敘事技巧的同時，成功地構建起具有本土氣質和民族精神的視覺符號體係。我們將考察早期電影人如何麵對“洋片”的衝擊，如何努力在有限的技術條件下，講述中國自己的故事。 二、第一部分：默片時代的探索與南派北派的分野（約1905-1930） 本部分詳盡考察瞭中國電影的“童年”——默片時期。重點分析瞭上海、北京、香港等地早期電影製片廠的地理差異如何催生瞭不同的美學傾嚮。 京派的“文人情結”： 探討早期北方電影對傳統戲麯、民間故事的藉鑒，以及試圖在銀幕上重塑傳統士大夫精神的嘗試。這些早期作品往往帶有強烈的舞颱化傾嚮，注重對白文學性的挖掘。 滬派的“都市浮光”： 深入剖析上海作為遠東金融與文化中心的地位，如何使早期滬片更傾嚮於反映都市生活、市民倫理的衝突，以及對現代性消費文化的初步觸碰。 技術與審查的早期張力： 分析當時電影製作麵臨的技術瓶頸，以及政府和教會對電影內容的早期乾預，如何塑造瞭早期題材的保守性與反抗性。 三、第二部分：有聲電影的崛起與左翼電影的浪潮（約1931-1937） 有聲技術的引入被視為中國電影史上的第一次革命性飛躍。本書將重點分析“有聲”如何改變瞭電影的藝術形態，以及政治意識形態如何迅速滲透進電影創作。 “左聯”的介入與批判現實主義的形成： 詳細梳理瞭夏衍、蔡楚生、史東山等電影人如何將馬剋思主義美學觀點融入敘事，創作齣如《漁光麯》《神女》等具有強大社會批判力的作品。重點分析瞭這些作品中對底層人民命運的深切關懷，以及對社會不公的隱晦或直接的揭露。 明星製與類型片的奠基： 研究瞭阮玲玉、鬍蝶等早期電影明星的社會形象塑造，以及月份牌、時裝片等早期商業類型片的生産機製，探討其如何在商業運作中維護瞭藝術的生命力。 民族危亡中的“影人宣言”： 記錄瞭抗戰爆發前後，電影人如何進行南遷、重組，以及電影如何迅速轉化為鼓舞士氣的戰爭宣傳工具，探討藝術服務於政治的倫理睏境與責任。 四、第三部分：解放區與香港的“雙軌並行”（約1945-1950年代初） 抗戰結束後，中國電影發展軌跡齣現明顯分化。本書將此階段視為中國電影美學根基的再次重塑期。 解放區電影的“樸素性”與“人民性”： 聚焦延安時期的電影工作，分析瞭其在“為工農兵服務”的指導思想下，如何摒棄精緻的城市敘事，轉而追求粗糲、直接、口語化的藝術風格，例如對秧歌劇的電影化處理。 香港電影的“逃逸”與類型工業化： 分析戰後香港電影如何承接瞭上海的資本和人纔，在相對寬鬆的環境下，迅速發展齣成熟的粵語片、國語片工業。重點考察瞭“邵氏”模式的早期萌芽，以及香港電影在題材選擇上對民間娛樂的傾嚮。 五、第四部分：十七年（1949-1966）的集體創作與社會主義現實主義的定型 新中國成立後，電影被納入國傢文化建設的整體規劃。本章著重分析國傢意識形態如何係統性地重塑電影的生産流程、創作規範和審美標準。 “十七年”電影的藝術範式： 詳細分析瞭社會主義現實主義在中國語境下的具體錶現，包括對“三突齣”原則的遵循、正麵人物的完美化塑造，以及對技術革新的追求（如彩色片的引進）。代錶作如《白毛女》《鐵道遊擊隊》的美學結構被深入剖析。 嚮蘇聯模式的學習與本土化睏境： 探討瞭電影教育體係如何全麵嚮蘇聯靠攏，以及這種藉鑒在處理中國本土復雜曆史情感時所遇到的張力。 探索與邊緣之聲： 關注在主流框架下，仍試圖進行微小藝術突破的嘗試，例如早期紀錄片和少數未被充分強調的劇情片。 六、第五部分：斷裂與復蘇——“文革”時期與第五代導演的崛起（約1966-1989） 本部分探討瞭電影藝術在特殊曆史時期的停滯，以及隨後的強勁反彈。 “文革”時期的革命樣闆戲與“十七條”： 分析樣闆戲電影如何成為特定時期唯一的視覺産品，其高度程式化的錶演體係對電影語言的異化影響。 “地下電影”的微光與傷痕電影的自覺： 記錄瞭八十年代初，“傷痕文學”如何轉化為“傷痕電影”的主流敘事，開始直麵曆史的創傷。 第五代導演的“去意識形態化”的視覺衝擊： 重點分析陳凱歌、張藝謀等導演如何通過對中國傳統文化符號（如黃土地、儀式）的挪用與解構，以高度風格化的、帶有強烈個人印記的視覺語言，完成瞭對主流敘事的顛覆性挑戰。探討瞭他們如何將中國電影重新推嚮國際視野。 七、第六部分：市場化浪潮中的身份重塑與類型探索（約1990-2000） 隨著改革開放深入，電影工業開始嚮市場經濟轉型，引發瞭關於藝術性與商業性的激烈爭論。 第六代導演的“邊緣凝視”： 考察賈樟柯、王小帥等導演，如何放棄宏大敘事，轉而關注城市邊緣人群、鄉村的現代化進程中的失落者，其紀實性的手法如何挑戰瞭主流電影的精緻感。 商業大片的誕生與類型片的成熟： 分析香港電影工業的北上閤作，以及內地開始有意識地製作高成本動作片、賀歲片，探討這種“閤拍”現象對本土創作環境的影響。 電影體製的變革與院綫製的前夜： 總結瞭二十世紀末期，中國電影製片廠嚮製片公司轉型的陣痛，以及為迎接二十一世紀的全球化競爭所做的體製鋪墊。 結語：光影的迴響與未來的對話 本書最後總結瞭二十世紀中國電影作為民族文化載體所承擔的沉重使命，並指齣其在藝術上完成的幾次關鍵性突破。從技術模仿到文化自覺，從政治宣傳到個體經驗的錶達，中國電影的每一步都與民族命運息息相關。 --- 本書特點： 1. 跨學科視野： 結閤電影史、美學研究、社會思潮變遷，提供瞭多維度的分析框架。 2. 紮實的文本分析： 對數百部代錶性影片的鏡頭語言、場麵調度、剪輯手法進行瞭細緻的文本解讀，而非停留在事件的羅列。 3. 人物誌： 穿插瞭大量對重要導演、編劇、攝影師的訪談資料和幕後故事，勾勒齣電影人的精神群像。 4. 視覺呈現： 隨書附贈大量珍貴曆史劇照和幕後工作照片，增強瞭曆史的現場感。 《光影流轉》是一部獻給所有熱愛中國電影、關注中國文化發展脈絡的讀者們的深度力作。它將引導讀者跳齣簡單的“好片/壞片”二元判斷，去理解每一幀畫麵背後凝結的時代精神與藝術掙紮。

评分☆☆☆☆☆

翻開《建生文藝散論》的扉頁，一股淡淡的書墨香撲鼻而來，仿佛將我瞬間拉迴瞭那個充滿文字魅力的年代。這本書的書名，帶著一種古樸而深邃的氣息，讓人不禁好奇，究竟是怎樣的“建生”？又會探討怎樣的“文藝”？我帶著這份期待，沉浸在書頁的海洋裏。書中的文字，有的如涓涓細流，娓娓道來，勾勒齣一幅幅生動的畫麵；有的則如驚濤拍岸，字字珠璣，直擊心靈。作者對於文學的理解，並非停留在技巧的雕琢，而是深入到人文精神的探尋。我尤其被其中幾篇關於傳統文化與現代社會碰撞的論述所吸引，作者以敏銳的觀察力和深刻的洞察力，剖析著文化傳承中的得失，以及個體在時代洪流中的掙紮與思考。字裏行間流露齣的，是對民族文化深深的眷戀，以及對未來發展方嚮的審慎思考。這種厚重的文化底蘊，讓我在閱讀時，不自覺地放慢瞭腳步，反復咀嚼，生怕錯過任何一個精妙的比喻，任何一句發人深省的感慨。它不僅僅是一本關於文學的書，更像是一次與智者對話的旅程，一次對生命、對文化、對曆史的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

《建生文藝散論》是一本充滿靈性的書。它沒有明確的章節劃分，也沒有生硬的理論體係，更多的是一種隨性的錶達，一種心緒的流淌。作者的文字，時而如詩般優美，時而如散文般自由，時而又帶著哲人的思辨。他對於生活細節的捕捉，對於自然景物的描繪，都充滿瞭詩意。我尤其喜歡其中關於“時間的流逝”的感悟，那些關於童年、青春、成熟的片段，喚起瞭我內心深處最柔軟的迴憶。作者用樸實而動人的筆觸，記錄下瞭生命中那些稍縱即逝的美好，以及那些無法挽留的遺憾。這種對生命的敬畏，對時間流轉的感慨，讓我不禁思考，生命的意義究竟何在？我們又該如何珍惜當下？這本書，沒有給齣答案，卻引導我走嚮瞭思考的道路。它讓我明白，生活本身就是一首無聲的詩，需要我們用心去聆聽，用情去感受。讀完這本書，我感到一種內心的平靜，一種對生命更加溫柔的注視。

评分☆☆☆☆☆

初讀《建生文藝散論》，我便被其磅礴的氣勢和宏大的視野所摺服。這並非一本輕巧的讀物，它需要讀者靜下心來，投入時間和精力去品味。書中對於藝術創作的理解，跳脫瞭學院派的束縛，更側重於藝術傢個體的情感錶達和對社會現實的深刻反思。作者並非空談理論，而是結閤大量的文學作品和藝術案例，進行細緻入微的分析，將抽象的概念變得生動鮮活。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討，它不僅僅是畫麵上的描繪，更是情感的滲透，是作者內心世界的投射。這種“意境”的營造，需要作者具備深厚的功力，也需要讀者具備細膩的感受力。書中穿插的許多個人經曆和感悟，更是為這些探討增添瞭真實的情感色彩，讓冰冷的理論有瞭溫度。讀著讀著，我仿佛看到瞭作者在燈下苦思冥想的身影，感受到瞭他對藝術近乎偏執的熱愛，以及他對真理不懈的追求。這種真誠和投入，是任何技巧都無法替代的。這本書，讓我對“何為藝術”有瞭更深層次的理解，也讓我重新審視瞭自己與藝術的關係。

评分☆☆☆☆☆

很難用三言兩語概括《建生文藝散論》帶給我的震撼。這本書就像一本厚重的百科全書，又像一位循循善誘的導師。作者的知識儲備之淵博，令人嘆為觀止。他將曆史、哲學、美學、文學等多個領域的知識融會貫通，信手拈來，卻又絲絲入扣。尤其是在探討東西方文化差異時，作者展現齣的宏觀視野和辯證思維，讓我受益匪淺。他並非簡單地羅列差異，而是深入挖掘産生這些差異的根源，並探討它們在現代社會中的影響。書中對於“現代性”的討論，更是切中瞭時弊，讓我對當下社會的發展有瞭更清晰的認識。讀這本書，我仿佛置身於一個思想的盛宴，與古今中外的智者進行著思想的碰撞。每一次翻頁，都仿佛開啓瞭一個新的知識寶庫。這種汲取知識、拓展視野的過程，是如此的令人興奮。它讓我明白，做一個有思想的人，需要不斷地學習、思考和反芻。

评分☆☆☆☆☆

《建生文藝散論》給我的感受，是一種淡淡的憂傷，夾雜著對美好事物的執著。作者的文字，如同鞦日裏的一縷陽光，溫暖而不熾烈，帶著一絲絲的清冷，卻能穿透人心。他對於個體命運的關注，對於人性中脆弱與堅韌的描繪，都讓我感同身受。書中的人物，無論是小說裏的，還是現實中的，都被作者刻畫得栩栩如生，仿佛就站在我的眼前。他們有著自己的喜怒哀樂，有著自己的掙紮與選擇。作者並不評判，而是以一種近乎悲憫的眼光，去觀察，去記錄。這種對個體生命價值的尊重，讓我深受感動。我尤其欣賞其中幾篇關於“孤獨”的論述，它並非是一種消極的情緒，而是一種與自我對話的契機，一種獨立思考的空間。在喧囂的世界裏，能夠擁有一份屬於自己的孤獨，並從中汲取力量，這本身就是一種瞭不起的能力。這本書，讓我明白瞭，真正的力量，並非來自於外在的喧嘩，而是來自於內心的寜靜與堅守。