叶燮和原诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　叶燮是我国清代着名的文学理论家。他是南朝刘勰之后另一位建立了系统文学理论的作家，代表作就是以毕生精力写成的一部自成特色的专着《原诗》。本书对叶燮及其在《原诗》中提出的有关文学理论问题，加以归纳提炼，从「本原论」、「正变论」、「创作论」、「批评论」等方面作出全面系统、由浅入深的阐述。同时兼及作者的生平事蹟，创作成就，以及《原诗》的写作背景和过程。这对人们了解叶燮及其《原诗》将是很有助益的。

《烟云过眼录：明清文人的雅集与消遣》 导言： 时光流转，明清两代是中国文人精神生活最为璀璨的时期之一。他们以笔墨为舟，在纷繁的世事中开辟一方精神的净土。本书并非宏大的历史叙事，而是专注于描摹彼时文人墨客在日常生活中所追求的“雅”与“趣”。我们试图从浩如烟海的笔记、尺牍、诗集、画册中，重构一幅幅细腻生动的图景——那些关于饮茶、赏石、插花、集邮、园林清游以及文人雅集唱和的片段。 第一辑：案头清供与书斋日常 文人的精神寄托，往往始于他们一方小小的书斋。此辑深入探讨了明清文人如何将日常用品提升至艺术品味的层面。 一、茗香四溢：茶道与文人的心境 茶，是文人生活中不可或缺的伴侣。从武夷岩茶的精妙冲泡到龙井的采摘时令，本书详尽记录了不同地域的茶文化如何融入文人的创作与交际。我们探讨了那些因茶而起的风雅之事，比如为新茶设宴，或是在雨天对饮新茶时所抒发的感慨。例如，晚明时期，一些文人开始注重茶器的选择，紫砂壶的兴起不仅仅是工艺的进步，更是文人对器物“古朴自然”审美追求的体现。书中收录了数位文人关于茶的笔记，记录了他们对水质、火候乃至泡茶心境的独到见解，这些记录远超出了简单的饮用指南，而是一种内心的修行。 二、石缘：文人与奇石的对话 赏石之风盛行于明清，太湖石、灵璧石成为文人书斋中的重要陈设。本书不仅仅罗列了名石的产地和特征，更深入挖掘了文人将“丑石”视为“性情”的表达。他们通过对石头的摩挲、凝视，寄托对人生际遇的感慨，或以石之嶙峋比拟自身的骨气。例如，某位江南藏家对手中的一块残缺太湖石的描述，细致入微，将石头的纹理比作山川走势，将石头的空洞视为胸襟坦荡的象征。这种人与物之间的精神共鸣，是当时文人“格物致知”的一种独特方式。 三、笔墨纸砚的讲究：器物的品味 对于文人而言，工具不仅是辅助，更是品味的延伸。徽墨的百年陈放，澄心堂纸的温润手感，端砚的细腻发墨，这些细节构成了文人创作的物质基础。本书考证了特定时期对制砚、制墨工艺的推崇，以及文人之间相互馈赠上佳文房用品的礼仪。在他们的信札中，对所用笔的软硬、墨块的气味，都有着近乎苛刻的描述，这反映了一种对“精微”的执着。 第二辑：园林、山水与行迹 明清文人的生活轨迹，常与园林、山水紧密相连。他们既是园林的设计者或参与者，也是山水的精神俘虏。 一、私家园林的“一亩三分地” 私家园林，是文人逃离官场喧嚣的世外桃源。本书不侧重于建筑史的分析，而是侧重于文人在园林中的体验。如何利用假山、曲径、花木来营造“不出城郭而得山林之趣”，是核心议题。我们考察了文人如何为园林中的亭台楼阁题名，如何根据季节变化调整园中的陈设，以及他们在园中举办的即兴诗会。例如，在苏州某园的秋日聚会中，文人们如何借落叶的萧瑟来感怀历史兴替，这种“以景入情”的模式，是他们精神生活的重要出口。 二、山水游记的艺术：游而不滞 明清时期的游历，不再仅仅是科举途中的赶路，而成为一种主动寻求精神滋养的活动。本书梳理了几种典型的游历模式：或是追慕前贤遗迹（如游览杜甫草堂），或是探访名山大川（如泰山、黄山）。游记的撰写，体现了文人对自然造化的高度敬畏，他们善于在宏大的自然景观中捕捉到个体生命与宇宙的联系。我们分析了游记中常见的“移步换景”手法，以及如何通过夸张或含蓄的笔法，将自然之景转化为带有强烈个人色彩的“胸中之景”。 第三辑：交游唱和与风雅活动 文人的生活，极少是孤立的，他们的艺术生命往往在群体互动中得以激发和延续。 一、扇面艺术的流转与风尚 折扇，作为明清文人最常用的随身之物，集实用性与艺术性于一身。扇面的内容，从山水花鸟到诗词题跋，无不体现着主人的当下心境和交游关系。本书详细记录了文人之间如何通过互赠题扇来传递情谊、交换诗作。扇面创作的迅速性，要求艺术家在极短的时间内完成构思与表达，这恰恰体现了明清文人对“一气呵成”的推崇。我们探讨了不同时期对扇面材质（如绢与纸）和装裱工艺的偏好变化。 二、诗酒唱和中的“机锋” 诗社的活动是文人生活的重要组成部分。这并非简单的聚会饮酒，而是一场场智力与才情的较量。本书聚焦于那些即兴立制、限题赋诗的场景，分析文人如何在觥筹交错之间，迅速捕捉主题，并以精妙的意象和典故回应他人。这些唱和之作，往往是文人文学技巧最集中的体现。我们考察了他们如何利用酒酣耳热之际，去除拘束，使诗作更加自然率真，同时也记录了那些因诗句中的“机锋”而引发的微妙的文人间的竞争与欣赏。 三、年节与节庆中的文化仪式 明清时期的重要节日，如春节、端午、中秋，在文人圈中被赋予了特殊的仪式感。例如，中秋之夜的“联句”活动，不仅仅是文学游戏，更是对人伦秩序和宇宙和谐的确认。本书描绘了文人们如何在家中布置清雅的场景，如何选择特定的花卉（如菊花或水仙）来配合节令，以及他们如何通过这些仪式来对抗时间流逝带来的虚无感。 结语： 《烟云过眼录》试图揭示的是一种生活态度：在动荡的时代背景下，明清文人通过对日常器物、自然景观以及人际交往的精细化打磨，构建了一套独立于官方权力之外的、以审美为核心的“精神自洽”体系。他们的消遣并非逃避，而是在有限的物质世界中，创造出无限的精神疆域。

• 一　生平、思想与学术渊源
• 　　〔一〕生平与着作
• 　　〔二〕家教与家学渊源
• 　　〔三〕时代与社会思想渊源
• 二　诗文创作实践
• 　　〔一〕散文
• 　　〔二〕诗歌
• 三　《原诗》的理论特色
• 　　〔一〕系统性
• 　　〔二〕针对性
• 　　〔三〕灵活性
• 　　〔四〕实践性
• 四　本原论
• 五　正变论
• 六　创作论﹝上﹞
• 七　创作论﹝下﹞
• 八　批评论
• 九　地位侷限和影响

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种在时光隧道中漫步的奇妙体验。当我翻开它，仿佛就踏上了一条通往古代的漫漫长路，而叶燮，便是那路途中一位引路人。我惊叹于作者对于历史细节的考究，那些仿佛被尘封的过往，在他的笔下又重现了勃勃生机。书中所描绘的场景，无论是市井的喧嚣，还是文人雅士的清谈，都生动得如同昨日重现。我特别关注的是，作者如何将叶燮的生平与他的诗歌创作巧妙地结合起来。我知道，诗歌并非凭空产生，它深深根植于作者的生活土壤。那么，叶燮的人生境遇，是如何影响了他的创作风格？他的喜怒哀乐，他的志向抱负，又是如何融入字里行间，化为一首首动人的诗篇？我期待从书中找到答案，理解那些诗句背后所蕴含的深意，体会那份穿越时空的共鸣。作者的叙事方式，或许会像一位循循善诱的老师，带领我一步步解开叶燮诗歌的密码，让我看到，那些看似寻常的文字，原来隐藏着如此丰富的意蕴和深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像是在与一位古老的灵魂进行心灵的对话。我感受到作者在字里行间流露出的对叶燮深深的敬意与理解。这种理解，并非简单的生平介绍，而是对叶燮内心世界、思想情感的深入挖掘。我尤其期待作者能够展现叶燮作为一个“人”的复杂性，他的矛盾，他的挣扎，他的追求。诗歌，往往是内心最真实的写照。那么，叶燮的诗歌，是否能折射出他内心深处最隐秘的光影？我希望这本书能够带我走进叶燮的灵魂深处，去感受他的孤独，去体味他的热爱，去理解他的哲学思考。作者的笔触，或许会如同一面镜子，映照出叶燮多层次的内心世界，也让我反思我们自身。我对书中对“原诗”的呈现方式充满好奇，作者是如何在尊重历史真实性的前提下，让这些古老的诗歌焕发新的生命力的？我期待这本书能够带给我深刻的启发，让我对诗歌，对人生，都有新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，是它所蕴含的厚重与深邃。作者仿佛是一位技艺精湛的考古学家，小心翼翼地发掘着历史的碎片，然后将其巧妙地拼接，最终呈现在我们面前的是一个完整而鲜活的叶燮。我期待书中能够有关于叶燮诗歌创作的独到见解，例如，他是否开创了某种新的诗歌风格？他的诗歌语言，有哪些独特的魅力？而“原诗”这个词，更是激起了我对作品纯粹性的向往。我希望能够看到未经太多修饰的叶燮的诗歌，感受其最本真的力量。作者对历史文献的运用，我同样充满期待。他是否能够通过文献考证，为我们揭示叶燮诗歌创作背后的更多故事？我希望这本书能够成为一本兼具学术价值和文学魅力的作品，既有严谨的考证，又不失阅读的趣味性。我期待它能够拓展我的视野，让我对中国古代诗歌，对叶燮这位诗人，有一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，无疑是一场关于诗歌精神的深度对话。它不仅仅是关于叶燮其人，更是关于诗歌本身的力量与价值的探讨。我被作者对于诗歌艺术的独特见解所吸引。在他看来，诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是一种生命态度的表达，一种对世界敏锐感知的结果。因此，我期待在这本书中，能够读到作者对叶燮诗歌的独到解读，发掘那些被忽视的闪光点，展现诗歌在不同语境下的生命力。我很好奇，作者会如何处理“原诗”这个概念？是仅仅呈现最原始的文本，还是会深入挖掘其创作初衷，探讨其在流传过程中的演变？我希望这本书能够帮助我提升对诗歌的鉴赏能力，学会从更深层次去理解和品味诗歌。作者的文字，或许会如同他所钟爱的诗歌一样，充满了韵律感和美感，让我在阅读的过程中，也能感受到一种精神上的愉悦和升华。我期待这本书能成为我诗歌世界里的一扇新窗户，让我看到更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初见时便被书名所吸引。“叶燮”这个名字，在古籍中时常闪现，但与其诗歌创作的联系，却并非人人皆知。因此，手捧此书，我怀揣着一种探寻的期待，想要深入了解这位历史长河中的诗歌行者。我渴望通过作者的笔触，触摸到叶燮生命中的那些跌宕起伏，感受他诗歌创作的源泉与脉络。我很好奇，是什么样的经历，造就了这位诗人的独特视角？他的诗歌，是否如同他的生平一样，充满了意想不到的转折与深邃的洞见？而“原诗”二字，则更添了一份纯粹与本真。在这个信息爆炸的时代，我们常常接触到的是经过层层解读、甚至过度阐释的文本。我期待在这本书中，能够回归到叶燮最原始的诗歌之声，聆听他最直接的表达，理解他最纯粹的情感。是否作者会对叶燮的诗歌进行细致的文本分析，梳理其用词、意象、格律的独到之处？又或者，会以一种更加宏观的视角，将叶燮置于其所处的时代背景之下，考察其诗歌与社会、文化、思想的互动关系？我期待这本书能带我走进一个更加立体、鲜活的叶燮，不仅仅是历史书页上冰冷的名字，而是一位有血有肉、有思考、有情感的诗人。