油画材料学(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书主要是从西方古今绘画材料历史的沿革以迄今在各种与油画创作相关的材料及其应用方法进行条理分明的介绍，内容包含绘画技法简史、各种油画材料、工具特性与制造，以至于油画病变及保存环境的分析。本书理论与实际并重，为艺术创作者、修护者及收藏家必读之参书借。

作者简介

陈淑华

　　台湾彰化人，国立台湾师范大学美术系76级毕业后，负笈法国留学，修得巴黎科学与技术学院油画修护硕士及巴黎第一大学西洋美术史博士。留法期间除了接受考古、文献整理及美术史分析的专业训练之外，便已不断地努力收阅关于传统油画材料技法的文献，对于资料中所记载的材料和配方亦会亲自去实验。回国后，曾任教于辅大应用美术系，现任职师大美术系所专任教授，并于国立台北师范学院及辅仁大学兼任，讲授绘画材料学、西洋艺术史、素描等课程。课余从事油画创作甚勤，以专作研究及从事绘画创作为职志。

　　除了本书之外，现着有台湾影像历史系列《典藏手绘封》、中国巨匠系列《陈慧坤》、《隽永、自然、陈慧坤》、《印象、巴黎》……等。

好的，这是一本名为《油画材料学（修订版）》的图书的详细简介，内容严格围绕油画材料的知识展开，不包含任何非材料学的、或与此书名称不符的内容，并且力求文字自然、详实： --- 《油画材料学（修订版）》图书简介 这是一部全面、深入且极具实践指导意义的油画材料科学专著。本书旨在为所有从事油画创作的艺术家、修复师、艺术史学家以及对传统绘画媒介充满好奇的学习者，构建一座连接艺术实践与材料科学的坚实桥梁。 修订版在继承前版严谨性的基础上，紧密结合当代颜料发展、媒介调和技术以及保存科学的前沿进展，对油画材料的每一个核心组成部分进行了细致的重构与阐述。 第一部分：有机与无机——颜料的本源探秘 本部分将读者带入色彩的微观世界，系统梳理了传统与现代油画颜料的起源、化学结构、物理特性及其对绘画效果的决定性影响。 一、无机颜料的化学与历史： 土色系颜料的矿物学基础： 详细剖析了赭石、熟褐、天然群青（如青金石）的形成地质学背景、主要化学成分（氧化铁、硅酸盐等）以及它们在古代至现代油画中的应用历史变迁。重点讨论了不同产地赭石的色光差异及其应用技巧。 重金属颜料的演变与权衡： 对铅白（碳酸铅）的经典性能、毒理学考量以及现代替代品（如锌白、钛白）的遮盖力、干性、透明度进行了对比研究。深入探讨了镉系颜料（红、黄、橙）的晶体结构如何决定其光稳定性和着色强度，以及取代早期的含汞朱砂（硫化汞）所带来的技术进步与色彩局限。 高稳定性无机颜料的现代应用： 介绍并分析了合成的氧化铬绿、群青等颜料的粒径分布、吸油量及其在油层中的分散稳定性，为艺术家选择高耐候性颜料提供了科学依据。 二、有机颜料的合成与特性： 从天然染料到合成有机颜料： 追溯了茜草、靛蓝等天然提取物在油画中的使用历史，并重点讲解了现代偶氮、喹吖啶酮、酞菁等合成有机颜料的分子结构与光致变色机理。 有机颜料的“热点”问题： 深入探讨了有机颜料特有的半透明性、色彩饱和度高的优势，同时也剖析了其在光照下的潜在退化风险（如渗色、迁移现象），指导创作者如何根据光照环境选择合适的有机色材。 第二部分：媒介的交织——油、树脂与助剂的科学调和 本部分专注于油画“胶体”体系的构建，解释了油、树脂和溶剂如何协同作用，形成稳定、持久且具有特定视觉效果的油画层。 一、植物油的选择与精炼： 脂肪酸构成与氧化聚合机制： 全面比较了亚麻籽油（低温、快速干燥型）、罂粟油（慢干、不易黄变型）和核桃油（中等干燥速度、光泽柔和）的碘值、酸价及主要脂肪酸（油酸、亚麻酸、亚麻酸）的比例。详细阐述了油料通过自由基反应形成三维网状结构的化学过程。 油料的预处理技术： 详述了漂白、脱胶、热聚合（如制作“浓缩油”）等物理和化学精炼方法对油膜物理性能（硬度、脆性、光泽）的具体影响。 二、天然树脂的溶解与应用： 树脂的分类与溶解特性： 依据其化学结构和溶解性，系统区分了松香类（如马蒂树脂、威尼斯松节油）、丹玛树脂、柯巴树脂以及更为稳定的合成树脂（如达玛、合成醇酸树脂）。 调和剂的构建逻辑： 深入解析了“油-树脂-溶剂”体系的调配原则，解释了树脂在提高油层光泽度、硬度、附着力以及抗开裂性方面的核心作用，并提供了不同媒介配方的稳定性测试标准。 三、溶剂与稀释剂的功用： 挥发性与溶解力的平衡： 对松节油、矿物油精（白煤油）等常见溶剂的纯度要求、挥发速率及其对颜料颗粒润湿性的影响进行了量化分析。 第三部分：底层与支撑——构建耐久的绘画基础 油画的持久性很大程度上依赖于其物理支撑结构和底层（底料）的稳定。本部分专注于这些“幕后英雄”的材料科学。 一、画布与木板的预处理： 纤维的特性分析： 对亚麻、棉布等天然纤维的吸湿性、张力变化规律进行了对比，指导如何选择合适的织物密度和纹理。 油画底料（Gesso）的配方科学： 详尽解析了传统“油底”和现代“丙烯底”的组分差异。深入研究了白垩（碳酸钙）、滑石粉、钛白粉等填料在胶体（如动物皮胶或合成粘合剂）中的分散状态，以及它们对颜料层吸油、附着力和柔韧性的影响。强调了底料层阻止油料深入纤维内部、防止画布脆化的关键作用。 二、颜料层的物理应力分析： 干燥收缩率与应力平衡： 讨论了不同颜料和油料混合物在干燥过程中产生的收缩率差异，解释了“瘦压肥”原则的材料学基础——即确保下层（底层或前层）具有更高的弹性模量和更低的收缩率，以避免上层开裂或起皱。 第四部分：材料的保存与老化 材料的选择直接决定了艺术品的生命周期。本部分侧重于材料在时间维度上的变化规律。 颜料的光致和热致老化： 探讨了颜料在紫外线、可见光及温度波动下发生的化学降解（如氧化、还原、晶型转变）过程，以及艺术家如何通过选择更稳定的材料来对抗环境侵蚀。 油层的老化与脆化： 分析了油膜随着时间推移，其酯键水解和交联反应速率的变化，解释了油画变黄、开裂和失光现象的材料成因。 修复材料的兼容性原则： 从基础材料学角度，阐述了修复材料（如再加工油、专用树脂、填充剂）必须与原画材料在极性、折射率和机械性能上保持高度兼容性的必要性。 《油画材料学（修订版）》不仅是理论参考书，更是创作者的工具书。它以严谨的科学视角，揭示了每一管颜料、每一滴油背后的内在逻辑，帮助艺术家实现其创作意图，并确保作品能够以其应有的形态跨越时间的长河。

第一章　绘画技法简史

一、油画发明以前的绘画技法
1.. 绘画的起源：洞窟壁画
2.. 古代绘画
3.. 中世纪绘画

二、油画技法的建立与北方风格
1. 漆器的影响
2.. 凡艾克之前的尝试
3.. 凡艾克的贡献与北方风格
4.. 北方油画技法的影响

三、现代油画技法的诞生
1.. 提香与南方风格的建立
2.. 鲁本斯与南北油画技法的融合
3.. 十七世纪其他画家

四、传统技法的沦落
1.. 十八世纪的转变
2.. 十九世纪前半：古典与浪漫的对立
3.. 十九世纪后半：印象派画家的风格
4.. 当代画家的技法

第二章　基底材

一、基底材的重要性

二、基底材的种类与其特性
1.. 画布
2.. 木材
3.. 合板
4.. 条板
5.. 卡纸
6.. 金属板

三、基底材的准备
1.. 画布
2.. 木板
3.. 合板或条板
4.. 卡纸
5.. 金属板与其他

第三章　打底

一、打底的目的
1.. 就美学角度而言
2.. 就物理学角度而言
3.. 就技法的层面而言

二、自行打底的理由

三、打底的种类与特性
1.. 传统打底
2.. 其他打底

四、打底的白色涂料
1.. 石膏粉
2.. 白垩粉
3.. 铅白
4.. 立德粉
5.. 其他

五、打底的配方与方法
1.. 传统打底法
2.. 其他打底

六、有色打底
1.. 红色底
2.. 灰色底

第四章　色粉与颜料

一、颜料的历史
1.. 史前时代
2.. 埃及
3.. 古希腊罗马
4.. 中世纪
5.. 十五、十六世纪
6. 现代颜料

二、色粉的种类及其制造
1.. 有机色粉
2.. 天然矿物色粉
3.. 人工合成色粉

三、色粉与颜料的特性及其标记
1.. 耐光性
2.. 覆盖力与透明度
3.. 古希腊罗马
4. 混色问题
5. 毒性
6. 颗粒大小
7. 吸油度和颜料层坚韧度
8. 颜料的干燥速度
9. 堆塑性与流动平涂性
10. 价格

四、油画的命名与重要色系的特性分析
1.. 白色系
2.. 黄色系
3.. 红色系
4.. 褐色系
5.. 蓝色系
6.. 绿色系
7.. 紫色系
8.. 黑色系

五、油画颜料的研磨
1.. 自己研磨颜料的理由
2.. 工具
3.. 研磨用油
4. 研磨油的用量
5. 研磨颜料的方法
6. 颜料的保存
7. 石研板的清洁

六、工业颜料管的选择

第五章　画用油、催干剂及坦培拉媒介剂

一、画用油
1.. 干性油
2.. 挥发性油
3.. 理想的画用油的使用方法

二、催干剂

1.. 催干剂的用途
2.. 催干剂的历史
3.. 催干剂的成分与制造
4.. 催干剂的正确使用方式

第六章　凡尼斯

一、树脂的种类
1.. 天然树脂
2.. 化学树脂

二、柔化剂与溶剂的选择
1.. 柔化剂
2.. 溶剂

三、树脂的溶解
1.. 硬性树脂的溶解：热制法
2.. 软性树脂的溶解：冷制法
3.. 化为树脂

四、凡尼斯的种类及其使用方式
1.. 补笔凡尼斯
2.. 画用凡尼斯
3.. 保护用凡尼斯

第七章　工具

一、画笔
1.. 硬毫笔
2.. 软毫笔
3.. 画笔的选择
4.. 画笔的保养

二、画刀
1.. 画用画刀
2.. 调色盘用画刀
3.. 刮掉画面用颜料画刀

三、调色盘
1.. 材质
2.. 调色盘的造型和细节
3.. 整理与保养

四、油壶

五、托腕棒

六、笔洗壶

七、其他

第八章　油画作品的保存

一、因材料运用不当所引起的病变

1.. 龟裂现象
2.. 剥落
3.. 色层的收缩与皱纹
4.. 颜料层的褪色或变灰问题
5.. 画面变黄的问题
6.. 色层产生斑点
7.. 修饰痕

二、因保存环境不当所产生的问题
1.. 基底材的伤害
2.. 画面与打底层的伤害

三、人为粗心的意外伤害

四、油画维护时应注意事项
1.. 画面的保护
2.. 画作背面的保护
3.. 油画保存的适当环境

结语

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作为一个在台湾从事油画创作多年的艺术家，我深刻体会到，对油画材料的深刻理解，是艺术创作不可或缺的一环。我见过太多因为对材料了解不足而导致的作品遗憾，比如色彩变黄、画面开裂、颜料脱落等。我一直在寻找一本能够系统解答我关于油画材料所有疑问的书籍，并能为我提供科学、准确的指导。 《油画材料学（修订版）》的出现，让我看到了希望。我非常期待它能详尽地介绍油画颜料的化学成分、物理性质以及它们在绘画中的实际应用。我希望能够了解到，不同颜料的“色光”是如何产生的，它们为何能够呈现出如此丰富多样的色彩。同时，我也希望能够深入研究各种油画媒介剂的原理，比如，它们是如何影响颜料的干燥速度、粘稠度和光泽度的，以及如何通过科学的配比，来达到特定的绘画效果。我更希望这本书能够提供关于颜料和媒介剂之间相互作用的详细分析，从而帮助我更有效地规避创作中可能出现的风险。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在台湾从事油画创作的艺术家，近年来，我越来越感到，在追求艺术表现力的同时，对材料本身的深入理解，是不可或缺的。我一直相信，真正的艺术不仅仅在于创作者的构思和技法，更在于他对所使用的材料拥有深刻的洞察力，能够驾驭材料，让材料服务于艺术表达。然而，许多现有的油画教材，虽然在技法上做了详尽的阐述，但在材料学的部分，往往点到为止，不够深入。这使得许多像我一样的艺术家，在实际创作中，常常会因为对材料的不了解而遇到瓶颈，甚至出现一些无法挽回的错误。 我非常期待《油画材料学（修订版）》能够填补这一空白。我希望这本书能够详细介绍油画颜料的构成，包括颜料的来源、成分、制造工艺，以及不同颜料的物理和化学性质，例如其遮盖力、透明度、着色力、耐光性等。更重要的是，我希望它能深入探讨各种媒介剂的作用原理，以及它们如何与颜料发生作用，影响画面的质感、光泽和干燥速度。例如，我一直想了解，为什么有些媒介剂会使画面产生微妙的裂纹，而另一些则能让画面保持光滑平整？这些都是我迫切想知道的答案。

评分☆☆☆☆☆

油画材料学（修订版）这本书，我可是期待好久了！我本身就是个热爱绘画的业余爱好者，平时最喜欢的就是用油画来创作，那种颜料在画布上堆叠的质感，色彩饱满浓郁的魅力，真的是其他媒介无法比拟的。然而，每次在创作过程中，总会遇到一些关于颜料、媒介剂、画笔选择的困惑。有时候，我看到市面上琳琅满目的油画颜料，各种品牌、各种系列，真的不知道该如何下手，也搞不清楚它们之间到底有什么区别。是色彩的纯度不同？还是着色力有差异？或是干得快慢不一？这些问题，常常让我犹豫不决，影响了我的创作效率。 尤其是在选择媒介剂的时候，更是让人头疼。什么松节油、矿物油精、亚麻籽油、核桃油、罂粟籽油，还有各种添加剂，比如快干剂、增稠剂、柔化剂等等，它们的作用究竟是什么？什么时候该用哪种？用多了会不会影响颜料的保存性？用少了会不会让画面显得死气沉沉？这些都是我一直想弄清楚的。以前只能靠着网上的零散信息，或者向画友请教，但总觉得不够系统，不够权威。这本书的出现，简直就是我的福音。我希望它能详细地讲解各种油画材料的特性，比如颜料的成分、它们的耐光性、稳定性，以及在使用过程中需要注意的事项。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对油画材料的“科学”那一面感到非常好奇，但市面上相关的书籍，要么过于学术化，看得我云里雾里，要么就是过于浅显，对实际操作的指导意义不大。我是一名美术系的学生，在学校里学到了一些基础的油画知识，但当我真正开始独立创作时，才发现自己对材料的认知是多么的匮乏。比如，我经常会遇到这样的情况：明明用了两种看起来很相似的颜料，但画出来的效果却天差地别；或者，我按照书上的方法调配媒介剂，但画面却出现了意想不到的问题，比如颜料干燥得过快，导致画面斑驳，或者颜料干燥得过慢，让我无法进行下一步的叠加。 我特别希望《油画材料学（修订版）》能够以一种更易于理解的方式，来讲解油画材料的科学原理。我希望能学到关于颜料的细度、颗粒大小对色彩表现的影响，以及不同颜料的干燥速度是如何受其化学成分和颜料颗粒大小影响的。同时，我也非常希望它能详细介绍各种媒介剂的功能，比如它们是如何改变颜料的粘稠度、流动性，以及它们对颜料的粘合力、耐久性有什么影响。我渴望了解，哪些媒介剂可以增加颜料的透明度，哪些可以带来更强的光泽，又有哪些可以帮助颜料更好地附着在画布上。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我一直关注着它的出版信息，直到它终于上市，我迫不及待地就去书店翻阅了。作为一名在油画创作的道路上摸索了多年的实践者，我深刻体会到，扎实的材料学知识是提升绘画技艺的关键。很多时候，我们遇到的问题，比如画面开裂、色彩变黄、颜料脱落，并非完全是技巧的问题，而是对材料的理解不够深入所导致的。例如，不同颜料的化学成分不同，它们混合在一起可能会产生化学反应，影响画面的持久性。再比如，媒介剂的选择，直接关系到颜料的流动性、光泽度以及干燥速度，错误的搭配不仅会影响创作过程的流畅性，甚至可能对画作的寿命造成损害。 我特别希望这本书能够深入浅出地讲解油画颜料的种类，包括传统颜料和现代合成颜料的优缺点，以及它们各自适合的应用场景。同时，也希望能够详细介绍各种媒介剂的成分、性质以及它们对颜料的物理和化学影响。例如，为什么有些媒介剂可以加速干燥，而有些则会延缓？它们对画面的光泽度又有什么样的影响？此外，画笔的选择也是一个非常重要的环节，不同材质、不同形状的画笔，适合不同的绘画技法和表现效果，我希望能在这本书中找到这方面的详细指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在台湾土生土长的油画爱好者，我一直深深着迷于油画那独特的质感和丰富的色彩层次。然而，多年来，我始终在摸索中前进，尤其是在材料的选择和使用上，总是感到力不从心。我看到很多国外艺术家对于材料的运用，简直是出神入化，但当我尝试模仿时，却常常事倍功半。我怀疑，这很大程度上是因为我们对于油画材料的理解，还没有达到那个深度。市面上虽然不乏油画教程，但大多侧重于绘画技巧的讲解，对于材料本身的深入剖析，却显得有些不足。 这本书的出现，对我来说，无疑是雪中送炭。我迫切希望它能深入讲解油画颜料的“前世今生”，比如不同品牌的颜料，它们在颜料颗粒研磨的精细程度、颜料与胶的比例、以及所使用的矿物或合成颜料的纯度上，分别有什么样的差异。这些差异，是如何最终影响到画面的色彩表现力和持久性的？另外，我也希望能够详细了解各种媒介剂的功能，比如，如何通过调整媒介剂的比例，来控制颜料的干燥速度，如何让画面产生独特的肌理效果，以及如何避免因媒介剂使用不当而造成的画面老化、变色等问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在台湾生活的油画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地解答我对油画材料疑问的书籍。我曾经尝试过自己阅读一些国外的专业文献，但很多内容都过于艰深，而且与我实际使用的材料和创作习惯存在一定的距离。我更希望有一本能够贴近我们的实际情况，能够解释我们日常绘画中所遇到的实际问题，并提供切实可行的解决方案的书。 《油画材料学（修订版）》的出现，让我眼前一亮。我非常期待它能够深入讲解油画颜料的“家族史”，例如，不同颜料的矿物来源，它们的提炼过程，以及在现代工业生产中，如何保证这些颜料的纯度和稳定性。我希望能够了解到，为什么有些颜料的覆盖力特别强，而有些则非常透明；为什么有些颜料在光照下容易褪色，而有些则能历久弥新。同时，我也希望这本书能对各种油画媒介剂的化学原理进行详细的阐述，比如，它们是如何改变颜料的干燥速度，如何影响画面的光泽度和肌理，以及在使用过程中需要注意哪些事项，才能避免画面出现开裂、剥落等问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，油画创作的魅力，不仅在于色彩的挥洒和构图的巧妙，更在于艺术家对所使用的材料有着深刻的理解和精准的掌控。很多时候，我们所追求的独特质感、细腻的层次，甚至是特殊的视觉效果，都离不开对油画材料的深入研究。然而，在台湾，要找到一本能够系统讲解油画材料学，并且能够指导我们如何实际运用的书籍，一直以来都颇具挑战。 《油画材料学（修订版）》的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。我非常期待它能够详细地介绍油画颜料的构成，例如，不同颜料颗粒的大小和形状，对颜料的着色力、透明度和光泽度有什么影响。我希望能够了解到，为什么有些颜料看起来很鲜艳，但干燥后会变暗，而有些则能保持原有的色彩。此外，我也迫切希望能够深入了解各种媒介剂的作用原理，例如，它们是如何改变颜料的粘稠度，如何影响颜料在画布上的附着力，以及如何通过调整媒介剂的配比，来达到不同的绘画效果。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，油画材料的神秘感，对我来说，就像是一个未解之谜。我喜欢油画带来的厚重感和丰富的色彩表现力，但每次面对琳琅满目的颜料瓶和各种各样的媒介剂，我总会感到无从下手。尤其是在一次创作中，我尝试使用了一种新的媒介剂，结果导致画面干燥后出现了一层白色的膜，这让我非常沮丧，也对材料的使用产生了深深的恐惧。我意识到，光有绘画技巧是远远不够的，了解材料的本质，才能更好地驾驭它。 这本书的出版，让我看到了希望。我非常希望它能够详细地介绍油画颜料的种类，比如，不同画家颜色（Cadmium Red, Ultramarine Blue等）的化学成分是什么？它们为什么会有如此鲜艳且稳定的色彩？而一些传统的天然颜料，比如群青，它们在现代合成颜料面前，又有哪些优势和劣势？此外，我也希望能够深入了解各种媒介剂的作用机制。例如，为什么有些媒介剂可以增加颜料的透明度，而有些则会增加其厚重感？它们是如何影响颜料在画布上的附着力，以及最终画作的寿命的？

评分☆☆☆☆☆

油画，对我来说，不仅仅是一种绘画媒介，更像是一种与材料对话的过程。我喜欢那种颜料在画布上堆叠出的厚重感，那种光影交织的变化，以及那种永恒的艺术生命力。然而，在实际创作过程中，我时常会遇到一些关于材料的困惑，比如，为什么我调配的颜色会随着时间而变暗？为什么有些地方的颜料会开裂？这些问题，让我在创作时感到不安，也让我对自己的技法产生了怀疑。 我将这本书视为一次学习材料学知识的绝佳机会。我希望它能详细地解释油画颜料的分类，包括无机颜料和有机颜料的差异，以及它们各自的优缺点。我希望能够了解到，不同颜料的“化学稳定性”是如何影响画作的保存性的，哪些颜料不适合相互混合，又有哪些颜料需要特别的注意。同时，我也非常希望它能深入讲解各种油画媒介剂的成分和功能，比如，它们是如何改变颜料的干燥速度，如何影响画面的光泽度和肌理，以及如何正确地使用它们，才能让画面更具表现力，同时又能保证画作的持久性。