第一次画水彩就上手（入门篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　水彩丰富的色调、色彩所呈现的优雅透明美感，再加上画法自由，是水彩创作人气居高不下的原因之一。作画过程中水分与颜料间产生的交融、堆积、流动，常会带来预期外的效果，这种偶发的趣味性是水彩最迷人的地方。立体派的毕卡索、野兽派的马谛斯、印象派的塞尚等名家都曾利用水彩为媒材表达观看世界的方式。透过简单的技巧解说，新手也能创作水彩画，不管是利用重叠法画出美味可口的面包、利用洒放法表现出风格特殊的玫瑰静物、利用干擦法表现陶钵斑剥的痕迹……，都能任你尽兴挥洒。

　　本书是亲切的水彩入门工具书，有系统地教导读者如何画好水彩。首先，教读者认识水彩画具的特性、挑选出最合适的水彩工具，练习调色、运笔、用色技巧，一般初学者感到最头疼的控制水分，本书都有清楚、详尽的解说，让读者在创作水彩之前先有初步的认识。

　　书中更教读者学会重叠法、不透明画法、干擦法、洒放法、遮盖法五种水彩技法，并实际示范如何灵活运用，替作品增色。此外，教你简单易学的三步骤画出生活DIY图像，使水彩更贴近生活，再以拆解步骤的图解形式，呈现水彩画的完整创作过程，书中更将新手在创作过程中可能遭遇的难题，整理成做画窍门，提示实用技巧和诀窍。只要依照本书的教学安排，按部就班地学习、提笔练习，初学者也可以画出触动人心的画作。

作者简介

刘国正

　　国立台湾艺术大学造型研究所西画组毕业。现为国小老师，擅长水彩、油画创作。
●曾获重要奖项
1994年 教育部文艺创作奖水彩第一名
1995年 全省美展水彩优选
1998年 全省美展油画银牌奖
1999年 国军文艺金像奖油画第一名、清溪文艺奖水彩首奖第一名、双和美展油画第一名
2000年 南瀛美展油画南瀛奖、台阳美展油画金牌奖
2004年 第四届廖继春油画创作奖

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拿到《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本，我感觉就像是拿到了一把开启“水彩画大门”的钥匙！我平常喜欢逛艺术展，也喜欢在网上浏览各种绘画作品，但总是觉得自己离那个世界很远。这本书真的把这个“远”变“近”了。它有专门讲“水彩的晕染技巧”，比如怎么控制水和颜料的比例，怎么让颜色自然地融合，怎么画出那种“水墨画”一样的飘逸感。我试着模仿书里的一个晕染效果，画了一片水中的倒影，那种朦胧、流动的感觉，真的让我惊艳到了！它还讲了“负空间”的运用，这点我以前闻所未闻，但这本书解释得非常清楚，告诉你留白的地方不只是“没画”，而是画面的一部分，可以用来衬托主体，增加画面的呼吸感。我尝试在画一朵花的时候，故意留出一些白色的背景，瞬间感觉花朵更加鲜艳、突出，整个画面也变得灵动起来。这本书的讲解方式非常“接地气”，没有那些高高在上的理论，而是从实际操作出发，告诉你怎么做，为什么这么做。它还提到了“色彩的对比度”如何影响画面的视觉效果，以及如何通过明暗对比来增强画面的立体感。

评分☆☆☆☆☆

我抱着《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本，感觉自己像是拿到了一张通往水彩世界的地图。我之前从来没有接触过水彩，总觉得水彩画很难，需要很高的技巧和天赋。但这本入门书完全颠覆了我的看法。它以一种非常温柔、鼓励的方式，引导着我一步一步往前走。书里一开始就讲了最基本的“湿画法”和“干画法”，并且用非常直观的图示告诉你，这两种技法在实际画画中有什么区别，以及它们各自适合画什么样的景物。我特别喜欢它讲解“干画法”的部分，它教你怎么用比较少的“水分”，一点一点地叠加颜色，画出那种细腻的质感，比如叶脉或者毛茸茸的小动物。我试着照着画了几片叶子，虽然线条还不算流畅，但那种层次感和立体感，是我以前用其他颜料无法达到的。更棒的是，它还讲了“湿画法”，就是把纸打湿，然后让颜料在湿润的纸面上自然晕染开，那种朦胧、梦幻的效果，简直太美了！我用湿画法画了一朵模糊的云彩，感觉它真的就在飘浮一样。这本书的排版也非常舒服，色彩鲜艳但又不刺眼，每一步的图解都非常清晰，就算是完全没有绘画基础的人，也能看得懂。它还提供了一些“参考线”的画法，告诉你如何在纸上轻轻勾勒出基本轮廓，避免画歪，这点对我这种方向感很差的人来说，真是太重要了。

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拿到《第一次画水彩就上手（入门篇）》，我最大的感受就是“原来水彩没有我想象的那么难！”。我之前一直觉得画画是一件很专业的事情，需要天赋，而我显然没有这个天赋。这本书就像是一个非常耐心的“启蒙老师”，它从最最最基础的概念讲起，比如“什么是水彩”、“水彩的特性是什么”，然后循序渐进，一点点地带领你进入绘画的世界。它不会上来就让你画复杂的风景或者人物，而是从简单的“点”、“线”、“面”开始，告诉你怎么用笔触去表现不同的物体。比如，画一棵树，它会教你怎么用不同的笔触去表现树干的粗糙、树叶的茂密，甚至风吹过树叶的动态。我试着照着它教的，用点画法画了一片草地，虽然笔触还不够均匀，但已经能看出草地的蓬勃生长感了。更让我欣慰的是，它还讲解了“光影”的概念，告诉你怎么通过颜色的深浅变化，来表现物体的立体感。我画了一个简单的苹果，试着用书上教的冷暖色调来处理阴影，没想到画出来的苹果，真的有了圆润的饱满感，不再是平面的一个色块。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在跟你聊天，告诉你一些绘画的“小秘密”，让你在轻松愉快的氛围中学习。

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《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本，简直就是我这个“手残党”的福音！我之前买过不少绘画教程，但总是看得一头雾水，或者学了半天还是画不好。这本真的不一样，它真的做到了“上手”！书里有很多“一步一图”的讲解，非常直观，就像跟着真人老师一步一步地学一样。比如，它教你画一个简单的风景，会先把天空怎么画，然后是远山，再到近处的树木，最后是地面，每一个步骤都拆解得非常细致，并且告诉你每个步骤需要注意什么，比如天空的颜色怎么过渡，远山的轮廓怎么模糊处理，树木的枝干怎么画得有动感。我按照书上的步骤，画了一幅简单的乡村风景，虽然细节上还有很多不足，但整个画面的构图和色彩搭配，居然有了模有样的，这让我非常有信心继续下去。书里还提供了很多“实用小贴士”，比如怎么避免画面“死白”，怎么让颜色看起来更“通透”，这些都是我以前画画时经常遇到的困境，但这本书都给出了很好的解决方案。而且，它还讲解了“反光”和“投影”的画法，这些对新手来说可能有点难度，但这本书用非常简单易懂的方式把它讲清楚了，让我知道原来物体不止是长这样，还有光影的作用。

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收到《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本厚实的书，我简直迫不及待翻开来看！说实话，我一直是个超级门外汉，对绘画更是没什么天赋，但就是一直梦想着用颜料在纸上创造点什么。这本入门篇真的太对我的胃口了，它不像有些书上来就讲高深的理论，而是非常实在地从最最基础的“工欲善其事，必先利其器”开始。它会详细介绍水彩笔的种类，每种笔适合画什么，还有纸张的选择，不同的纸对水彩的吸收性和晕染效果有什么影响。我之前都觉得颜料就是颜料，笔就是笔，但这本书让我了解到，原来这些小小的道具，里面大有学问。它还花了很大的篇幅讲如何“洗笔”和“保养笔”，这点我以前根本没想过，但这本书告诉我，好好爱护工具，才能画出更好的画，这逻辑我完全get到了！而且，它还教怎么正确地“收纳”颜料，防止干掉或者混色，这些小细节真的太贴心了，感觉作者把新手会遇到的所有问题都考虑到了。我照着书上的指示，认真地清洗了我的水彩笔，感觉它们都焕然一新了！最让我惊喜的是，它还提供了一些基本的“色彩搭配”小技巧，告诉你哪些颜色放在一起会比较和谐，哪些颜色搭配起来会比较有活力，这对我这种色彩白痴来说，简直是救星！我试着用它教的配色方法，画了一片简单的天空，以前我只会用蓝色，但这次我试着加了一点点紫色和黄色，出来的效果居然意外地柔和而有层次感，这让我非常兴奋！

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我拿到《第一次画水彩就上手（入门篇）》的时候，就觉得这不仅仅是一本教程，更像是一个“水彩画的指南针”。我之前对水彩画的理解很片面，总觉得只能画写意的花鸟或者模糊的风景。这本书让我看到了水彩画的更多可能性！它讲解了如何用水彩来表现“写实”的物体，比如水果的纹理、布料的褶皱，甚至是玻璃杯的透明感。我尝试着照着书上的指示，画一个水杯，学习如何用渐变的色彩来表现玻璃的通透，以及杯子里水的清澈。虽然画出来的效果还有待提高，但我能感受到，通过水彩，我真的可以捕捉到物体细腻的质感和光泽。这本书还特别强调了“观察力”的重要性，告诉我们要学会观察物体的形状、色彩、光影，然后用画笔把它表现出来。它还提供了一些“静物写生”的练习，让你从简单的物体开始，锻炼自己的观察能力和绘画技巧。我照着书上的例子，画了一个静物组合，虽然结构还有待加强，但通过这个练习，我发现自己对物体的观察角度和细节的捕捉能力，都有了明显的提升。这本书的文字和图片都非常有启发性，让我对水彩画有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本，我真的觉得自己像是进入了一个色彩缤纷的新世界。我平常很喜欢在社交媒体上看到别人画的水彩画，那种轻盈、透明的感觉总是让我心驰神往，但自己尝试的时候，总是会把颜色弄得“脏脏的”，画面看起来很浑浊。这本书就像是我的“色彩净化器”！它花了很多篇幅讲解“色彩的纯度”和“色彩的透明度”，以及如何通过“控制水分”来达到想要的色彩效果。我印象最深刻的是它讲到“二次调色”和“三次调色”，告诉我们如何通过混合基础颜色，来调出更丰富、更有深度的颜色，而不是一味地依赖颜料盒里现成的颜色。我以前总以为，好看的颜色就是买的，但这本书让我明白，原来自己调出的颜色，更有“灵魂”！它还教了我一个非常实用的技巧，叫做“等颜料干透了再叠色”，这个听起来很简单，但实际操作起来，我以前总是忍不住在颜料没干的时候就叠上去，结果颜色就混在一起了。现在我严格按照书上的指示，耐心等待，再叠色，画出来的花瓣，颜色之间过渡自然，一点都不浑浊，效果好到我自己都惊叹！而且，它还提到“冷暖色调”在画面中的运用，告诉你如何通过冷暖色的对比，来营造画面的空间感和情绪，这些都是我以前闻所未闻的。

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《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本书，对我来说，简直就是一本“随时随地都能拿起画笔”的指导手册！我平时工作忙，很难抽出大块的时间去上绘画课，但这本书的优点就在于，它的小章节设计非常合理，我可以在碎片化的时间里，学习一点、练习一点。比如，它有关于“如何快速画出简单风景”的章节，只需要半小时，就能画出一幅有模有样的风景画，这让我非常有成就感！书里还提供了一些“创意练习”，比如用身体的某个部位来沾颜料画画，或者用不同的工具来代替画笔，这些练习非常有趣，能激发我的创造力，让我摆脱对传统绘画方式的束缚。它还讲了“如何处理水彩画的边框”，以及“如何给自己的水彩画命名”，这些小小的细节，都让整个绘画体验更加完整和有仪式感。我最喜欢的是它有一章节讲“如何从错误中学习”，它告诉我们，绘画的错误并不可怕，反而是成长的机会，只要我们从中吸取经验，下次就能画得更好。这本书让我觉得，画画不再是一件“必须完美”的事情，而是一场有趣的探索过程，让我更加享受绘画带来的乐趣。

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哇，拿到这本《第一次画水彩就上手（入门篇）》真的像挖到宝一样！我平常就对水彩画很感兴趣，但总觉得自己手残，画出来都像小孩涂鸦。这次看这这本书，真的是从零开始，每一个步骤都讲得清清楚楚，感觉比我以前看过的任何教学视频都还要细致。从怎么握笔、怎么调色，到怎么控制水分，这些最基础的东西，它都一股脑儿地教了。我记得第一章就讲了水彩颜料的“性格”，不同的颜色在水里会怎么晕染，干了之后又会是什么样子，这些细节平常根本不会注意到，但这本书就像一个经验丰富的朋友，一点一点地告诉我，让你少走很多弯路。而且，它的图例真的非常实用，不是那种遥不可及的专业作品，而是我们新手也能模仿的简单花卉、风景，甚至是一些生活小物。我照着书上的步骤，自己调了颜色，然后试着画一朵小小的玫瑰，虽然不像大师那样，但第一次尝试，居然能画出有点模样的花瓣，那种成就感真的无法形容！这本书的语言也很亲切，没有那些晦涩难懂的术语，读起来感觉就像在和一位耐心十足的老师对话，一点压力都没有。我最喜欢它讲解“留白”的部分，很多时候新手都会把画面填得满满的，但这本书告诉你，留白不是“没画完”，而是画面的一部分，可以增加通透感和层次感。我试着在画一片叶子时，故意留出一些白边，哇，瞬间感觉叶子好像有了生命力，不像之前那样死板。这本书真的让我对水彩画有了新的认识，不再觉得它是那么遥不可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《第一次画水彩就上手（入门篇）》这本书，我真的爱了！我一直是个对艺术有点“审美盲”的人，看到很多漂亮的水彩画，只会说“哇，好美”，但自己拿起笔来，就完全不知道从何下手。这本书最大的优点就是“零门槛”，它不会让你感到压力，反而像一个鼓励你的朋友，一步一步地带你走进水彩的世界。它有一章节专门讲“情绪和色彩”，告诉你不同的颜色可以表达不同的情绪，比如蓝色可以带来平静，红色可以带来热情，黄色可以带来阳光。然后，它会引导你尝试用不同的颜色来表现你的心情，比如画一幅“晴朗的心情”，或者“淡淡的忧伤”。我尝试着画了一幅“开心的下午茶”，用了暖暖的黄色和橘色，画面一下子就变得很温馨。这本书还提到了“构图”的重要性，告诉你怎么把画面中的元素安排得更合理，让画面看起来更舒服。它讲了“黄金分割点”、“对称构图”等基本原则，并且用很简单的例子来解释，让我这个对构图一窍不通的人，也能理解。通过这本书，我不仅学会了怎么画水彩，更重要的是，我学会了怎么去“感受”色彩，怎么用色彩来表达自己的情感，这对我来说，是一次非常棒的“心灵之旅”。