晓君教你画漫画-VOL.1 基础入门技巧(附教学光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 入门
• 技巧
• 晓君
• 基础
• 教学
• 光碟
• 动漫
• 手绘

　　漫画工具的选择各种脸型、眼睛、发型、服饰、表情的画法男女生身体比例的表现画Q版人物的技巧网点纸的应用建筑物、花朵、效果线背景示范……都有详细解说喔！

　　以「多角度」详细示范创作一张漫画稿的完整步骤，技巧和重点轻松掌握。

　　【光碟教学】草稿绘制、清稿、沾水笔完稿和贴网点纸技巧……每个细节晓君老师都会分享「完美小祕诀」！

本书特色

＊看漫画学画漫画──漫画家用漫画式解说引导教学，学漫画变得轻松又有趣。
＊入门漫画技巧分类解析──初学者可循序渐进学习，打好画漫画的基础。
＊精采范例完整呈现──搭配提升功力的范例作精辟解说，漫画要诀立即掌握。
＊附赠教学VCD──完成漫画稿12步骤，漫画家晓君亲自示范！

作者简介

晓君——
　　11月2日诞生
　　天蝎座‧O型
　　中文系毕业，曾任漫画社团指导老师，现为职业漫画家。
　　1995年大然出版社第一届「公主新人奖」第一名。
　　2004年获新闻局剧情漫画奖、国立编译馆优良漫画佳作奖。
　　漫画作品有：《魔法六百秒》（全5册）、《魔法快递321》（全7册）、《随风起飞》（全3册）、《幽梦影》（全5册）。

漫画创作的奇妙旅程：从零到一的视觉叙事指南 本书是一本面向所有渴望掌握漫画创作精髓的读者精心编撰的教程。它并非侧重于单一风格的模仿或软件操作的机械讲解，而是致力于为读者构建一个全面、扎实且富有创造力的漫画知识体系。我们将深入探索那些构成优秀漫画作品的基石要素，引导你将脑海中天马行空的想象转化为清晰、引人入胜的视觉故事。 第一部分：构建世界的底层逻辑——叙事与分镜的艺术 漫画的灵魂在于故事，而故事的骨架则由分镜（Paneling）搭建。本篇将彻底剖析如何讲好一个故事。我们不会仅仅停留在“如何画格子”的层面，而是深入探讨叙事节奏的掌控。 故事的节奏感与张力设计： 学习如何运用不同大小、形状和密度的分镜来控制读者的阅读速度和情绪波动。理解何时需要一个宏大的全景来展示环境，何时需要一个特写镜头来聚焦人物的内心挣扎。我们将通过大量实例分析，展示如何通过分镜的留白与紧凑来营造悬念、高潮或平静的过渡。 镜头语言的运用： 借鉴电影语言的精髓，深入解析漫画中常见的镜头角度——俯视、仰视、平视、鸟瞰等，以及它们各自带来的心理暗示。理解视平线（Eye Level）的设置如何影响角色与读者的关系，是拉近距离，还是保持疏离。 对话与旁白的平衡： 优秀的漫画往往是“少说多看”。本章将指导你如何提炼对话，使其精炼有力，避免冗长乏味的文字堆砌。重点在于文字如何与图像相互支撑，而非相互覆盖。我们将探讨“留白”的智慧，让画面有机会“呼吸”，让读者的想象力参与到叙事中。 场景设计与环境烘托： 场景不仅是角色的背景板，它更是叙事的一部分。学习如何通过场景设计来暗示时间、地点、社会阶层乃至角色的内心状态。探讨如何运用透视法来增强空间的深度感和代入感，让读者真正“走入”你构建的世界。 第二部分：赋予生命的角色塑造——从概念到动态 角色是连接读者与故事的桥梁。一个平庸的角色设计只会让优秀的故事黯然失色。本篇将聚焦于如何创造出具有辨识度和深度的漫画人物。 概念化设计思维： 抛弃盲目模仿流行趋势的做法，我们倡导从角色的“功能性”和“内在驱动力”出发进行设计。一个角色的服装、发型、体型乃至配饰，都应服务于其背景故事和性格特质。学习如何通过视觉符号来快速传达信息。 人体结构的基础与动态捕捉： 扎实的人体结构是动态漫画的基石。本部分将系统讲解骨骼、肌肉的基础知识，重点不在于成为解剖学专家，而在于掌握如何快速准确地捕捉“动态瞬间”。我们将练习各种运动状态下的重心转移、肌肉的拉伸与收缩，确保角色的动作自然且富有力量感。 表情与情感的层次表达： 人类的面部表情是情感最直接的载体。我们将详细拆解“喜、怒、哀、惧”等基本情绪在漫画中的夸张与写实表现的边界。重点训练如何通过眉毛、眼部肌肉和嘴角细微的变化来表现复杂、微妙的情感，如“不甘”、“释然”或“心照不宣”。 服饰与道具的辅助叙事： 学习如何将服饰的褶皱、材质感与角色的动作结合起来。褶皱不仅仅是线条的堆砌，它们是形体动态的残留痕迹。掌握如何通过画好布料的动势来增强画面的真实感和戏剧张力。 第三部分：视觉的魔力——光影、材质与氛围营造 优秀的漫画不仅仅是黑白线条的组合，它是光影、材质和气氛的精心编排。本篇将带领读者从二维平面中挖掘三维世界的体积感和氛围感。 光影的体积塑造法则： 深入理解光源的方向性、硬度与柔和度对物体体积的影响。学习区分高光、中间调、暗部和反光，并理解如何在漫画的简化语境下高效地运用这些元素来增强画面的立体感和戏剧效果。重点讲解如何利用阴影的形状来引导读者的视线。 材质感的视觉化处理： 如何用单色的线条和网点来表现金属的冰冷、皮革的粗糙、皮肤的光滑或毛发的柔软？本章提供了一系列实用技巧，教你如何通过线条的粗细、排线的方向与密度，以及网点（或灰度处理）的选择，来模拟不同的材质质感，丰富画面的层次。 氛围与情绪的色调构建（针对彩色漫画的理论基础）： 即使是黑白漫画，也需要“色调”的概念。我们将探讨如何通过线条的粗细、疏密和网点的选择来模拟冷色调或暖色调的氛围。对于未来转向彩色的读者，本部分会奠定色彩心理学的理论基础，指导读者如何利用色相、明度和纯度来烘托故事的整体基调。 动态效果的视觉增强： 如何表现速度、冲击力或能量的流动？我们将系统介绍速度线、冲击波、气流等视觉符号的规范用法，以及如何让这些效果融入画面结构，而非仅仅是贴上去的装饰，确保动态感是为叙事服务的。 第四部分：从草稿到完成——高效的创作流程管理 理论最终需要通过实践来固化。本篇侧重于将所学知识整合进一个高效、可复制的创作流程中。 创意收集与素材库建立： 培养观察世界的习惯，学习如何进行有效的资料收集与整理，建立个人化的“视觉灵感库”，避免在创作瓶颈时无从下手。 草稿的层次与精修： 讲解从“骨架草稿”（确定构图和动态）到“细节草稿”（确定人物和环境细节）的递进过程。强调在草稿阶段就要解决所有主要问题，避免在后期反复修改导致画面失焦。 线条的自信与表现力： 探讨如何通过控制笔触的轻重缓急来赋予线条生命力，使最终的线稿清晰有力。这关乎练习专注力和手部的稳定度，是专业与业余的重要分水岭。 本书旨在成为你创作道路上的一位资深导师，它提供的是思考的框架和解决问题的工具，而非僵硬的模板。它鼓励你理解“为什么”要这么画，从而最终形成属于你自己的、独特的漫画语言。掌握这些基础和进阶的技法，你将拥有将任何宏大想象力转化为令人信服的视觉作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

最近搬家，整理旧书时意外翻出这本《晓君教你画漫画-VOL.1 基础入门技巧(附教学光碟)》，顿时勾起了我好多回忆。说实话，当年买它的时候，我还是个对漫画世界充满憧憬的高中生，每天捧着漫画书，想象着自己也能画出那些鲜活的角色，但对着空白的画纸，却总是无从下手。这本书，对我来说，就像是一扇开启新世界的大门。我记得当时最吸引我的就是那个“附教学光碟”的说明，现在想来，大概是那时候还没多少人能把教学视频做得这么普及吧。我当时可是乖乖地对着光碟，把晓君老师讲的每一个步骤都认认真真地看了一遍又一遍。虽然现在看来，可能光碟的制作技术已经比较朴素了，但晓君老师的讲解方式真的是超级接地气，一点也没有那种高高在上的感觉，就像邻家的大姐姐在手把手教你一样。从最基础的线条、形状，到面部表情的刻画，再到人物的动态，每个环节都分解得很细致。我最喜欢的一章是关于如何画出“眼睛”的部分，晓君老师讲了不同眼神所代表的情绪，比如开心的、悲伤的、惊讶的，然后一步一步示范怎么通过眼球的形状、瞳孔的大小、眉毛的角度来表现这些情绪。我当时就对着书上的范例，一遍遍地练习，真的感觉自己的画风在一点点地改变。而且，这本书不像有些教程那么枯燥，它会穿插一些小技巧和趣闻，让整个学习过程一点都不无聊。虽然这本书我很久没翻了，但那些基础的画法，那些关于如何让角色“活起来”的秘诀，到现在还深深地印在我的脑海里。

评分☆☆☆☆☆

《晓君教你画漫画-VOL.1 基础入门技巧(附教学光碟)》这本书，在我看来，就是一本“漫画学习宝典”，对于所有热爱漫画，并且想要亲手创作出属于自己作品的读者来说，它绝对是不可多得的宝藏。我当初刚接触漫画创作的时候，也是一头雾水，完全不知道从何下手，画出来的人物总是显得死气沉沉，没有生命力。这本书的出现，就像是一盏明灯，指引我走上了正确的学习道路。它没有那种过于华丽的包装，也没有那些“三天速成”的夸张承诺，而是实实在在地从最基础的“线条”和“形状”开始讲解。我记得最清楚的是关于“人物结构”的部分，晓君老师用非常清晰的图解，将人体分解成各个部分，然后讲解了各个部分的比例关系和连接方式。这让我第一次理解了，为什么有些漫画人物看起来那么协调，那么有动感。她还强调了“骨骼和肌肉”对人物形态的影响，这让我的画作一下子变得更有力量感。除此之外，书里关于“动态表现”的讲解也是我非常喜欢的。她教我们如何通过人物的姿势、肢体的扭曲来表现角色的情绪和动作，比如奔跑、跳跃、跌倒等等。这些技巧，让我画出来的角色不再是站桩，而是真正地“动”了起来。光碟里的教学内容，更是我学习过程中的一大助力。晓君老师在视频中，不仅演示了如何下笔，还讲解了每一个步骤背后的原理，她的讲解清晰易懂，富有条理，让我受益匪浅。我曾经花费了大量的时间，反复观看光碟，并且跟着她一起练习。这本书，它教会了我如何“思考”画画，而不是仅仅“模仿”画画。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《晓君教你画漫画-VOL.1》真的是我画画生涯中不可或缺的“启蒙导师”。我记得当时我还是个初中生，对漫画的热爱已经到了痴迷的程度，每天就是看漫画，梦想着有一天也能创作出属于自己的故事。但现实是，我的画笔只能画出一些歪歪扭扭的线条，人物比例也总是失调，脸上表情也僵硬得像个木偶。偶然的机会，我在书店看到了这本书，当时被它的标题和封面吸引了，感觉它就是我一直寻找的那种“入门指南”。买回家后，我迫不及待地打开了，书里的内容果然没有让我失望。它从最最基础的“笔触”和“线条”讲起，告诉你如何握笔，如何运用不同的线条来表现物体的质感和动感。然后是“形状”的分解，教你如何将复杂的物体分解成简单的几何图形，再一步步细化。我尤其印象深刻的是关于“人物比例”的那一部分，晓君老师用了一个非常形象的比喻，把人物的头按照“头身比”来划分，从三头身到八头身，每一个阶段都给出了清晰的图例，让我一下子就理解了不同风格的人物比例是怎么来的。而且，书里还有大量的“表情”和“眼神”的练习，这对我来说是最大的挑战，我之前画的人物总是只有一种“面瘫脸”。晓君老师通过对眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，教会了我如何表现喜怒哀乐，甚至是一些更微妙的情绪。光碟里的教学视频，更是让我如虎添翼，晓君老师在视频里演示的每一个下笔的力度、线条的走向，都看得清清楚楚，我经常一边看视频，一边跟着练习，感觉自己的进步神速。这本书让我明白，画漫画并没有我想象的那么难，只要掌握了正确的方法，循序渐进地练习，每个人都能画出自己心目中的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，很大一部分原因是因为我当时喜欢的那个漫画家，听说他早期学习的时候，也参考过晓君老师的一些教学资料，所以就抱着“跟风”的心态入手了。拿到书的时候，确实被它的内容给惊艳到了。它不像市面上一些泛泛而谈的教程，只是简单地罗列一些基础知识，而是真的把“技巧”二字落到了实处。我记得其中有一章专门讲“构图”，当时对于我这种新手来说，构图简直就是最难懂的概念之一，脑子里只有“把东西画出来”的念头，但晓君老师把画面分成几个区域，用“黄金分割”之类的理论来引导我们怎么安排人物和景物的位置，让画面看起来更舒服、更有故事性。我还记得一个非常实用的技巧，就是如何用“透视线”来画出立体的空间感，书里有很多不同角度的房屋、街道的范例，一步一步地教你找到消失点，画出真实的透视效果。这对于我后来画场景的时候，简直是救命稻草！而且，这本书的排版设计我也很喜欢，图文并茂，每个步骤都有清晰的插图，不会让人看了眼花缭乱。光碟里的教学内容，更是把书本上的知识生动地展示出来，晓君老师的讲解语速适中，而且还会时不时地加入一些鼓励性的话语，让你觉得画漫画并不是一件遥不可及的事情。虽然我后来也陆陆续续买了不少其他的漫画教程，但《晓君教你画漫画-VOL.1》在我心里，永远是那个启蒙老师，它给我打下了最坚实的基础，让我对漫画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次翻开《晓君教你画漫画-VOL.1》这本书的时候，我抱持着一种半信半疑的态度。毕竟，市面上充斥着太多号称“简单易学”的漫画教程，但真正能够帮助到我的却少之又少。我当时最大的困扰是，我画的人物总是有种“僵硬感”，尤其是表情，总是画不好。这本书，却给了我意想不到的惊喜。它从最基础的“面部结构”开始，详细讲解了脸部的各个组成部分，比如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的比例关系和位置。我记得其中有一章是关于“眼睛的画法”，晓君老师详细地讲解了不同眼神所传达的情感，例如“闪烁的眼神”、“无辜的眼神”、“愤怒的眼神”等等，并且通过调整眼球的形状、瞳孔的大小、眼睑的弧度来具体示范。这对我来说，简直是醍醐灌顶！我之前画的人物，眼睛总是差不多一个样，看完这一章后，我才真正理解了，眼睛才是人物灵魂的窗户。除了面部表情，这本书还非常注重“角色设计”的教学。它教我们如何根据角色的性格特点来设计发型、服装和配饰，让每一个角色都独一无二。我记得其中一个案例，是设计一个“叛逆少年”的角色，晓君老师一步步地讲解了如何通过凌乱的发型、破洞的牛仔裤、金属配饰来体现角色的性格。光碟里的教学视频，更是把书本上的知识“活了起来”。晓君老师在视频中，用充满活力的声音和流畅的动作，一步一步地演示了画出各种表情和角色的过程，让我看得如痴如醉。这本书，它不仅教会了我如何画出好看的角色，更教会了我如何赋予角色生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《晓君教你画漫画-VOL.1》这本书，纯粹是冲着“附教学光碟”这几个字去的。在那个年代，能够配有教学视频的漫画教程还是比较少见的，而且我一直觉得，光看书上的图文，有时候很难理解一些细微的操作。这本书，就完美地解决了我的需求。它不仅仅是一本纸质的教程，更是一个集“理论+实践”于一体的学习工具。我记得当时最吸引我的是它关于“透视原理”的讲解。我之前画场景的时候，总是感觉画面很扁平，没有空间感。晓君老师在这本书里，用非常清晰的图示，结合光碟里的视频演示，一步步地讲解了“一点透视”、“两点透视”、“三点透视”的原理。我尤其记得，她示范如何画一条“街道”，从找到消失点，画出地平线，然后一点点地画出两侧的房屋，整个过程非常直观，让我一下子就理解了透视的奥秘。这对我后来画背景和场景，简直是打通了任督二脉！而且，书里还穿插了各种“小技巧”，比如如何画出流畅的曲线，如何运用不同的笔触来表现物体的质感，如何给画面添加“氛围感”等等。这些“锦囊妙计”，在平时的绘画练习中，都起到了至关重要的作用。光碟里的视频，更是让我觉得物超所值。晓君老师在视频中，不仅讲解了书本上的内容，还分享了很多她在创作过程中积累的经验和心得，她的讲解通俗易懂，而且充满了热情，让人听了就想马上拿起画笔开始画。这本书，它不仅教会了我绘画的技巧，更培养了我对漫画创作的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《晓君教你画漫画-VOL.1》这本书，在我十几二十岁那会儿，绝对是我画画的“圣经”。我当时最大的问题，就是画什么都感觉“平”，一点立体感都没有，尤其是画人物的时候，总感觉他们像纸片一样站着。这本书，就像给我打开了一个新的维度。它从最基础的“三视图”开始，教你如何从正面、侧面、背面来观察和描绘一个物体，然后如何通过“明暗”和“体积”来塑造立体感。我记得最清楚的是关于“人物骨骼和肌肉”的讲解，晓君老师用非常形象的图解，展示了人体的主要骨骼和肌肉走向，这让我一下子就理解了，为什么人物的动作会呈现出那样的弧度，为什么某些部位会显得特别突出。这对我来说，简直是“恍然大悟”！她还讲到了“透视”的概念，不仅仅是建筑透视，还包括人物透视，教我们如何根据视角来调整人物的比例和形状。这让我在画特写镜头或者俯视、仰视视角时，不再感到那么吃力。光碟里的教学视频，更是让我如鱼得水。晓君老师在视频中，不仅仅是演示绘画过程，还会讲解每一个下笔的“理由”，她的讲解通俗易懂，而且充满了鼓励性。我经常一边看视频，一边对着空白的画纸，反复练习。我记得当时，我画的第一个比较满意的“全身像”，就是照着这本书的范例一点点画出来的。这本书，它教会我的，不仅仅是绘画的“技法”，更是一种对“观察”和“理解”的训练，让我能够真正地捕捉到事物的立体感和真实感。

评分☆☆☆☆☆

如果说我的漫画绘画之路有什么“分水岭”的话，那么《晓君教你画漫画-VOL.1》这本书，绝对扮演了至关重要的角色。我当初买这本书的时候，大概还是个对漫画一窍不通的“小白”，脑子里只有“画个美少女”的简单想法，但实际操作起来，却是一塌糊涂。我的画作，总是显得“稚嫩”，缺乏灵魂。这本书，却从最最基础的“线条的运用”讲起，让我明白，即使是最简单的线条，也可以传达出不同的信息。我记得其中有一章是关于“如何画出流畅的线条”的，晓君老师教我们如何放松手臂，如何运用腕力，如何控制笔的倾斜角度来画出有粗细变化、有速度感的线条。这让我之前那种“抖抖抖”的线条有了很大的改善。然后，她又深入讲解了“人物的比例和结构”，这对我来说，简直是“救命稻草”。她用非常详细的图解，将人体的各个部分按照“头身比”来划分，并且详细讲解了不同年龄、不同体型的比例差异。这让我的画作一下子变得协调多了。而且，书里还特别强调了“人物的表情和情感表现”，这让我明白了，为什么有些漫画人物一眼就能让你感受到他们的喜怒哀乐。晓君老师通过大量的表情示范，让我学会了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，来准确地传达角色的内心世界。光碟里的教学视频，更是锦上添花。晓君老师在视频中，她的讲解亲切而富有条理，每一步都清晰可见，让我感觉就像在亲身接受她的指导一样。这本书，它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它陪伴我度过了最艰难的入门阶段，为我打下了坚实的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我的意义，恐怕比市面上任何一本同类型的教学书都要深远。我当初买它的时候，大概是国中时期，那时对于“画画”这件事，我的概念还停留在“随便画画”的阶段，完全没有系统的概念。我的画纸上充斥着各种比例失调的人物，动态僵硬，表情也千篇一律。后来，我偶然在书架上看到了《晓君教你画漫画-VOL.1》，它的封面设计简洁大方，标题也直接点明了“基础入门技巧”，让我觉得它可能是我一直需要的“救星”。翻开书本，我首先被它严谨的逻辑和详细的步骤吸引了。它不是那种“告诉你怎么画出一个漂亮的女孩”的速成教程，而是从最最根本的“素描基础”开始讲起。我记得有一章是关于“光影”的，晓君老师详细地讲解了光源的方向、物体的受光面和背光面，以及如何运用阴影来塑造立体感。这个章节对我来说，简直是打开了新世界的大门，我第一次理解了为什么有些画作看起来那么有深度，那么有质感。他还讲到了“材质的表现”，比如如何用不同的线条和笔触来表现金属的光泽、布料的柔软、木头的粗糙等等。这些细节，在之前的学习中，我几乎是完全忽略的。而且，书中还特别强调了“观察力”的重要性，鼓励读者多观察生活中的人和物，并将观察到的细节运用到绘画中。光碟里的教学视频，更是把书本上的知识“活了起来”，晓君老师在视频里一边讲解，一边示范，她的笔触流畅而精准，每一个动作都充满了教学的智慧。我经常反复观看视频，模仿她的下笔方式，甚至连她时不时冒出的口头禅，我都记得清清楚楚。这本书，它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是一种对事物细致入微的观察方式，以及一种严谨的学习态度。

评分☆☆☆☆☆

要说让我印象最深刻的漫画入门书，《晓君教你画漫画-VOL.1》绝对榜上有名。我买这本书的时候，大概是大学时期，那时我对漫画的理解还比较片面，只觉得画出来的角色好看就行。但这本书，却让我开始思考“如何让角色更有故事感”。它不仅仅是教你画出五官，更是教你如何通过人物的肢体语言、表情的细微变化来传达情感。我记得其中有一章是关于“人物的动态”的，晓君老师通过大量的范例，展示了不同运动状态下的人体是如何变化的，比如跑步时的重心转移，跳跃时的身体姿势，跌倒时的肌肉收缩等等。这些细节，让我画出来的角色瞬间就充满了生命力。她还强调了“人物设计”的重要性，教我们如何根据角色的背景、性格来设计发型、服装和道具，让每一个角色都显得饱满而真实。我特别喜欢她设计“反派角色”的部分，她会教我们如何通过一些夸张的造型、阴影的运用，来营造出邪恶、危险的气息。光碟里的教学视频，更是让我受益匪浅。晓君老师在视频中，不仅仅是展示绘画过程，还会分享很多关于“情感表达”的心得。她会告诉我们，如何通过一个眼神，一个微小的动作，来传递出角色的内心世界。我经常一边看视频，一边跟着练习，感觉自己的画风在不知不觉中发生了很大的改变。这本书，它教会我的，不仅仅是绘画技巧，更是一种对角色的“共情”能力，让我能够真正地理解和塑造出有血有肉的角色。