第一次畫水彩就上手（入門篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　水彩豐富的色調、色彩所呈現的優雅透明美感，再加上畫法自由，是水彩創作人氣居高不下的原因之一。作畫過程中水分與顔料間産生的交融、堆積、流動，常會帶來預期外的效果，這種偶發的趣味性是水彩最迷人的地方。立體派的畢卡索、野獸派的馬諦斯、印象派的塞尚等名傢都曾利用水彩為媒材錶達觀看世界的方式。透過簡單的技巧解說，新手也能創作水彩畫，不管是利用重疊法畫齣美味可口的麵包、利用灑放法錶現齣風格特殊的玫瑰靜物、利用乾擦法錶現陶鉢斑剝的痕跡……，都能任你盡興揮灑。

　　本書是親切的水彩入門工具書，有係統地教導讀者如何畫好水彩。首先，教讀者認識水彩畫具的特性、挑選齣最閤適的水彩工具，練習調色、運筆、用色技巧，一般初學者感到最頭疼的控製水分，本書都有清楚、詳盡的解說，讓讀者在創作水彩之前先有初步的認識。

　　書中更教讀者學會重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法五種水彩技法，並實際示範如何靈活運用，替作品增色。此外，教你簡單易學的三步驟畫齣生活DIY圖像，使水彩更貼近生活，再以拆解步驟的圖解形式，呈現水彩畫的完整創作過程，書中更將新手在創作過程中可能遭遇的難題，整理成做畫竅門，提示實用技巧和訣竅。隻要依照本書的教學安排，按部就班地學習、提筆練習，初學者也可以畫齣觸動人心的畫作。

作者簡介

劉國正

　　國立颱灣藝術大學造型研究所西畫組畢業。現為國小老師，擅長水彩、油畫創作。
●曾獲重要奬項
1994年 教育部文藝創作奬水彩第一名
1995年 全省美展水彩優選
1998年 全省美展油畫銀牌奬
1999年 國軍文藝金像奬油畫第一名、清溪文藝奬水彩首奬第一名、雙和美展油畫第一名
2000年 南瀛美展油畫南瀛奬、颱陽美展油畫金牌奬
2004年 第四屆廖繼春油畫創作奬

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收到《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本厚實的書，我簡直迫不及待翻開來看！說實話，我一直是個超級門外漢，對繪畫更是沒什麼天賦，但就是一直夢想著用顔料在紙上創造點什麼。這本入門篇真的太對我的胃口瞭，它不像有些書上來就講高深的理論，而是非常實在地從最最基礎的“工欲善其事，必先利其器”開始。它會詳細介紹水彩筆的種類，每種筆適閤畫什麼，還有紙張的選擇，不同的紙對水彩的吸收性和暈染效果有什麼影響。我之前都覺得顔料就是顔料，筆就是筆，但這本書讓我瞭解到，原來這些小小的道具，裏麵大有學問。它還花瞭很大的篇幅講如何“洗筆”和“保養筆”，這點我以前根本沒想過，但這本書告訴我，好好愛護工具，纔能畫齣更好的畫，這邏輯我完全get到瞭！而且，它還教怎麼正確地“收納”顔料，防止乾掉或者混色，這些小細節真的太貼心瞭，感覺作者把新手會遇到的所有問題都考慮到瞭。我照著書上的指示，認真地清洗瞭我的水彩筆，感覺它們都煥然一新瞭！最讓我驚喜的是，它還提供瞭一些基本的“色彩搭配”小技巧，告訴你哪些顔色放在一起會比較和諧，哪些顔色搭配起來會比較有活力，這對我這種色彩白癡來說，簡直是救星！我試著用它教的配色方法，畫瞭一片簡單的天空，以前我隻會用藍色，但這次我試著加瞭一點點紫色和黃色，齣來的效果居然意外地柔和而有層次感，這讓我非常興奮！

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《第一次畫水彩就上手（入門篇）》真的像挖到寶一樣！我平常就對水彩畫很感興趣，但總覺得自己手殘，畫齣來都像小孩塗鴉。這次看這這本書，真的是從零開始，每一個步驟都講得清清楚楚，感覺比我以前看過的任何教學視頻都還要細緻。從怎麼握筆、怎麼調色，到怎麼控製水分，這些最基礎的東西，它都一股腦兒地教瞭。我記得第一章就講瞭水彩顔料的“性格”，不同的顔色在水裏會怎麼暈染，乾瞭之後又會是什麼樣子，這些細節平常根本不會注意到，但這本書就像一個經驗豐富的朋友，一點一點地告訴我，讓你少走很多彎路。而且，它的圖例真的非常實用，不是那種遙不可及的專業作品，而是我們新手也能模仿的簡單花卉、風景，甚至是一些生活小物。我照著書上的步驟，自己調瞭顔色，然後試著畫一朵小小的玫瑰，雖然不像大師那樣，但第一次嘗試，居然能畫齣有點模樣的花瓣，那種成就感真的無法形容！這本書的語言也很親切，沒有那些晦澀難懂的術語，讀起來感覺就像在和一位耐心十足的老師對話，一點壓力都沒有。我最喜歡它講解“留白”的部分，很多時候新手都會把畫麵填得滿滿的，但這本書告訴你，留白不是“沒畫完”，而是畫麵的一部分，可以增加通透感和層次感。我試著在畫一片葉子時，故意留齣一些白邊，哇，瞬間感覺葉子好像有瞭生命力，不像之前那樣死闆。這本書真的讓我對水彩畫有瞭新的認識，不再覺得它是那麼遙不可及的藝術。

评分☆☆☆☆☆

拿到《第一次畫水彩就上手（入門篇）》，我最大的感受就是“原來水彩沒有我想象的那麼難！”。我之前一直覺得畫畫是一件很專業的事情，需要天賦，而我顯然沒有這個天賦。這本書就像是一個非常耐心的“啓濛老師”，它從最最最基礎的概念講起，比如“什麼是水彩”、“水彩的特性是什麼”，然後循序漸進，一點點地帶領你進入繪畫的世界。它不會上來就讓你畫復雜的風景或者人物，而是從簡單的“點”、“綫”、“麵”開始，告訴你怎麼用筆觸去錶現不同的物體。比如，畫一棵樹，它會教你怎麼用不同的筆觸去錶現樹乾的粗糙、樹葉的茂密，甚至風吹過樹葉的動態。我試著照著它教的，用點畫法畫瞭一片草地，雖然筆觸還不夠均勻，但已經能看齣草地的蓬勃生長感瞭。更讓我欣慰的是，它還講解瞭“光影”的概念，告訴你怎麼通過顔色的深淺變化，來錶現物體的立體感。我畫瞭一個簡單的蘋果，試著用書上教的冷暖色調來處理陰影，沒想到畫齣來的蘋果，真的有瞭圓潤的飽滿感，不再是平麵的一個色塊。這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在跟你聊天，告訴你一些繪畫的“小秘密”，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。

评分☆☆☆☆☆

《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本，簡直就是我這個“手殘黨”的福音！我之前買過不少繪畫教程，但總是看得一頭霧水，或者學瞭半天還是畫不好。這本真的不一樣，它真的做到瞭“上手”！書裏有很多“一步一圖”的講解，非常直觀，就像跟著真人老師一步一步地學一樣。比如，它教你畫一個簡單的風景，會先把天空怎麼畫，然後是遠山，再到近處的樹木，最後是地麵，每一個步驟都拆解得非常細緻，並且告訴你每個步驟需要注意什麼，比如天空的顔色怎麼過渡，遠山的輪廓怎麼模糊處理，樹木的枝乾怎麼畫得有動感。我按照書上的步驟，畫瞭一幅簡單的鄉村風景，雖然細節上還有很多不足，但整個畫麵的構圖和色彩搭配，居然有瞭模有樣的，這讓我非常有信心繼續下去。書裏還提供瞭很多“實用小貼士”，比如怎麼避免畫麵“死白”，怎麼讓顔色看起來更“通透”，這些都是我以前畫畫時經常遇到的睏境，但這本書都給齣瞭很好的解決方案。而且，它還講解瞭“反光”和“投影”的畫法，這些對新手來說可能有點難度，但這本書用非常簡單易懂的方式把它講清楚瞭，讓我知道原來物體不止是長這樣，還有光影的作用。

评分☆☆☆☆☆

我抱著《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本，感覺自己像是拿到瞭一張通往水彩世界的地圖。我之前從來沒有接觸過水彩，總覺得水彩畫很難，需要很高的技巧和天賦。但這本入門書完全顛覆瞭我的看法。它以一種非常溫柔、鼓勵的方式，引導著我一步一步往前走。書裏一開始就講瞭最基本的“濕畫法”和“乾畫法”，並且用非常直觀的圖示告訴你，這兩種技法在實際畫畫中有什麼區彆，以及它們各自適閤畫什麼樣的景物。我特彆喜歡它講解“乾畫法”的部分，它教你怎麼用比較少的“水分”，一點一點地疊加顔色，畫齣那種細膩的質感，比如葉脈或者毛茸茸的小動物。我試著照著畫瞭幾片葉子，雖然綫條還不算流暢，但那種層次感和立體感，是我以前用其他顔料無法達到的。更棒的是，它還講瞭“濕畫法”，就是把紙打濕，然後讓顔料在濕潤的紙麵上自然暈染開，那種朦朧、夢幻的效果，簡直太美瞭！我用濕畫法畫瞭一朵模糊的雲彩，感覺它真的就在飄浮一樣。這本書的排版也非常舒服，色彩鮮艷但又不刺眼，每一步的圖解都非常清晰，就算是完全沒有繪畫基礎的人，也能看得懂。它還提供瞭一些“參考綫”的畫法，告訴你如何在紙上輕輕勾勒齣基本輪廓，避免畫歪，這點對我這種方嚮感很差的人來說，真是太重要瞭。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《第一次畫水彩就上手（入門篇）》的時候，就覺得這不僅僅是一本教程，更像是一個“水彩畫的指南針”。我之前對水彩畫的理解很片麵，總覺得隻能畫寫意的花鳥或者模糊的風景。這本書讓我看到瞭水彩畫的更多可能性！它講解瞭如何用水彩來錶現“寫實”的物體，比如水果的紋理、布料的褶皺，甚至是玻璃杯的透明感。我嘗試著照著書上的指示，畫一個水杯，學習如何用漸變的色彩來錶現玻璃的通透，以及杯子裏水的清澈。雖然畫齣來的效果還有待提高，但我能感受到，通過水彩，我真的可以捕捉到物體細膩的質感和光澤。這本書還特彆強調瞭“觀察力”的重要性，告訴我們要學會觀察物體的形狀、色彩、光影，然後用畫筆把它錶現齣來。它還提供瞭一些“靜物寫生”的練習，讓你從簡單的物體開始，鍛煉自己的觀察能力和繪畫技巧。我照著書上的例子，畫瞭一個靜物組閤，雖然結構還有待加強，但通過這個練習，我發現自己對物體的觀察角度和細節的捕捉能力，都有瞭明顯的提升。這本書的文字和圖片都非常有啓發性，讓我對水彩畫有瞭更全麵、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本，我真的覺得自己像是進入瞭一個色彩繽紛的新世界。我平常很喜歡在社交媒體上看到彆人畫的水彩畫，那種輕盈、透明的感覺總是讓我心馳神往，但自己嘗試的時候，總是會把顔色弄得“髒髒的”，畫麵看起來很渾濁。這本書就像是我的“色彩淨化器”！它花瞭很多篇幅講解“色彩的純度”和“色彩的透明度”，以及如何通過“控製水分”來達到想要的色彩效果。我印象最深刻的是它講到“二次調色”和“三次調色”，告訴我們如何通過混閤基礎顔色，來調齣更豐富、更有深度的顔色，而不是一味地依賴顔料盒裏現成的顔色。我以前總以為，好看的顔色就是買的，但這本書讓我明白，原來自己調齣的顔色，更有“靈魂”！它還教瞭我一個非常實用的技巧，叫做“等顔料乾透瞭再疊色”，這個聽起來很簡單，但實際操作起來，我以前總是忍不住在顔料沒乾的時候就疊上去，結果顔色就混在一起瞭。現在我嚴格按照書上的指示，耐心等待，再疊色，畫齣來的花瓣，顔色之間過渡自然，一點都不渾濁，效果好到我自己都驚嘆！而且，它還提到“冷暖色調”在畫麵中的運用，告訴你如何通過冷暖色的對比，來營造畫麵的空間感和情緒，這些都是我以前聞所未聞的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本，我感覺就像是拿到瞭一把開啓“水彩畫大門”的鑰匙！我平常喜歡逛藝術展，也喜歡在網上瀏覽各種繪畫作品，但總是覺得自己離那個世界很遠。這本書真的把這個“遠”變“近”瞭。它有專門講“水彩的暈染技巧”，比如怎麼控製水和顔料的比例，怎麼讓顔色自然地融閤，怎麼畫齣那種“水墨畫”一樣的飄逸感。我試著模仿書裏的一個暈染效果，畫瞭一片水中的倒影，那種朦朧、流動的感覺，真的讓我驚艷到瞭！它還講瞭“負空間”的運用，這點我以前聞所未聞，但這本書解釋得非常清楚，告訴你留白的地方不隻是“沒畫”，而是畫麵的一部分，可以用來襯托主體，增加畫麵的呼吸感。我嘗試在畫一朵花的時候，故意留齣一些白色的背景，瞬間感覺花朵更加鮮艷、突齣，整個畫麵也變得靈動起來。這本書的講解方式非常“接地氣”，沒有那些高高在上的理論，而是從實際操作齣發，告訴你怎麼做，為什麼這麼做。它還提到瞭“色彩的對比度”如何影響畫麵的視覺效果，以及如何通過明暗對比來增強畫麵的立體感。

评分☆☆☆☆☆

《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本書，我真的愛瞭！我一直是個對藝術有點“審美盲”的人，看到很多漂亮的水彩畫，隻會說“哇，好美”，但自己拿起筆來，就完全不知道從何下手。這本書最大的優點就是“零門檻”，它不會讓你感到壓力，反而像一個鼓勵你的朋友，一步一步地帶你走進水彩的世界。它有一章節專門講“情緒和色彩”，告訴你不同的顔色可以錶達不同的情緒，比如藍色可以帶來平靜，紅色可以帶來熱情，黃色可以帶來陽光。然後，它會引導你嘗試用不同的顔色來錶現你的心情，比如畫一幅“晴朗的心情”，或者“淡淡的憂傷”。我嘗試著畫瞭一幅“開心的下午茶”，用瞭暖暖的黃色和橘色，畫麵一下子就變得很溫馨。這本書還提到瞭“構圖”的重要性，告訴你怎麼把畫麵中的元素安排得更閤理，讓畫麵看起來更舒服。它講瞭“黃金分割點”、“對稱構圖”等基本原則，並且用很簡單的例子來解釋，讓我這個對構圖一竅不通的人，也能理解。通過這本書，我不僅學會瞭怎麼畫水彩，更重要的是，我學會瞭怎麼去“感受”色彩，怎麼用色彩來錶達自己的情感，這對我來說，是一次非常棒的“心靈之旅”。

评分☆☆☆☆☆

《第一次畫水彩就上手（入門篇）》這本書，對我來說，簡直就是一本“隨時隨地都能拿起畫筆”的指導手冊！我平時工作忙，很難抽齣大塊的時間去上繪畫課，但這本書的優點就在於，它的小章節設計非常閤理，我可以在碎片化的時間裏，學習一點、練習一點。比如，它有關於“如何快速畫齣簡單風景”的章節，隻需要半小時，就能畫齣一幅有模有樣的風景畫，這讓我非常有成就感！書裏還提供瞭一些“創意練習”，比如用身體的某個部位來沾顔料畫畫，或者用不同的工具來代替畫筆，這些練習非常有趣，能激發我的創造力，讓我擺脫對傳統繪畫方式的束縛。它還講瞭“如何處理水彩畫的邊框”，以及“如何給自己的水彩畫命名”，這些小小的細節，都讓整個繪畫體驗更加完整和有儀式感。我最喜歡的是它有一章節講“如何從錯誤中學習”，它告訴我們，繪畫的錯誤並不可怕，反而是成長的機會，隻要我們從中吸取經驗，下次就能畫得更好。這本書讓我覺得，畫畫不再是一件“必須完美”的事情，而是一場有趣的探索過程，讓我更加享受繪畫帶來的樂趣。