世界名畫圖典The world’s greatest art pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
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• 世界名畫
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• 藝術圖鑒
• 繪畫作品

　　本書所介紹的世界經典名畫，按時代順序自古至今依序說明，亦提供依人物名字開頭字母順序檢索的方式以便讀者查閱，書中不僅蒐羅自古至今偉大的作品，也有格式化的資料條目以及專傢學者的賞析，對於讀者而言，此書亦如一部精要的繪畫史，不僅方便檢索，也可縱嚮作一時代發展的瞭解。

　　書中不僅涵蓋瞭十一世紀中葉至當代的所有重要繪畫藝術，囊括歐洲的藝術起源和北美藝術的發韌，以及遠東與中東的傳統藝術，其獨特的切入方式加上精美附圖所提供的視覺饗宴，呈現令人摒息的多樣性。

◎本書如一部繪畫領域的工具書，讀者設定為一般大眾，尤其對藝術、美學感興趣的讀者以及此相關科係的學生，都具有參考價值。

◎書中採用圖文併置的陳列方式，讀者既可以就繪畫藝術品作賞析，也可取得畫作背景的進一步資料。

◎有些畫作極為罕見，乃由各方費心收集而來，包括世界頂尖的美術館與博物館和佳士得(Christie’s)與蘇富比(Sotheby’s)等重要拍賣公司，以及私人收藏和現存藝術傢的直接提供。

◎泰特美術館館長理查‧韓弗理（Richard Humphreys）專文為序

作者簡介

　　總主編羅伯‧貝爾頓（Robert Belton）博士在多所大學教授藝術史與美學理論。現任加拿大英屬哥倫比亞省基隆拿市（Kelowna）奧提根大學（Okanagan University College）藝術學院副院長。他曾獲頒學生會法蘭剋納剋斯奬（Alma Mater Society Frank Knox Award）以及大專學院科學與藝術奬（Arts and Science Undergraduate Award for Teaching Excellence）兩項傑齣教學奬。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在颱北長大，從小就接觸瞭不少西方藝術展覽的“老饕”，我得說，《世界名畫圖典》這本書，真的有它與眾不同之處。它不是那種堆砌圖片，文字充其量隻寫瞭畫作名稱和作者的“圖鑒”。相反，它深入挖掘瞭每一幅作品背後的故事，我特彆喜歡它關於“浪漫主義”的章節。那些描繪自然壯麗、個人情感爆發的作品，如德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，不再僅僅是畫麵上的衝突和人物，而是讓我感受到瞭那個時代歐洲人民對自由的渴望和激昂的情緒。書中對作品的分析，並非那種枯燥的學院派解讀，而是用一種非常貼近我們生活的方式，去解釋畫作中的象徵意義，或是畫傢如何通過色彩和構圖來傳達情感。我之前總覺得有些作品顯得過於“抽象”或“超現實”，但通過這本書的解讀，我纔恍然大悟，原來這些藝術傢是在探索我們內心深處的未知，或是對現實世界進行瞭一種全新的感知和錶達。它不僅讓我欣賞到瞭藝術的美，更讓我開始思考，藝術究竟是什麼，它與我們的生活又有什麼樣的聯係。這種思考的火花，正是這本書最難能可貴之處，它激發瞭我對藝術更深層次的探索欲，讓我覺得藝術並非高高在上，而是與我們每個人都息息相關。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對藝術都懷有一種“遠觀而止”的態度，總覺得那些名傢大師的作品離我太遙遠，自己也缺乏相應的藝術鑒賞能力。直到我遇到瞭這本《世界名畫圖典》，我纔發現，原來藝術也可以如此親近，如此觸手可及。這本書的魅力在於，它用一種非常人性化的方式，為我們打開瞭藝術的大門。我尤其喜歡它在介紹“後印象派”時，對梵榖和高更的解讀。不再是簡單地羅列他們的畫作，而是通過講述他們坎坷的人生經曆，以及他們如何在現實的睏苦中依然堅持對藝術的追求，讓我感受到瞭藝術創作的艱辛與偉大。書中關於梵榖《嚮日葵》的描述，不再是單純的色彩分析，而是深入挖掘瞭梵榖在生命的不同階段，為何會反復描繪嚮日葵，以及這些嚮日葵在他眼中所代錶的生命力與希望。這種將藝術與人生緊密結閤的敘述方式，讓我感到非常震撼，也對這些偉大的藝術傢有瞭更深的同情和理解。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢靈魂的呐喊和情感的傾訴。這本書就像一位溫柔的嚮導，一步步引導我走進這些藝術傢的內心世界，讓我不再害怕那些看似復雜的畫作，而是能從中找到共鳴，感受到藝術帶來的溫暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《世界名畫圖典》可以說是徹底改變瞭我對藝術的看法，讓我這個原本覺得藝術隻屬於少數精英的颱北人，也開始感受到藝術的溫暖與力量。它最讓我驚喜的是，它將每一幅名畫都處理得如同一個獨立的、引人入勝的故事。我尤其喜歡它在介紹“象徵主義”時，對剋裏姆特的《吻》的解讀。書中不僅呈現瞭那金碧輝煌、充滿裝飾性的畫麵，更深入地剖析瞭畫麵中關於愛、生殖以及永恒的象徵意義。它讓我明白，藝術不僅僅是對現實的模仿，更是對抽象概念、情感以及人類精神世界的深刻錶達。書中的文字，摒棄瞭那些晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常平實、易懂的語言，將復雜的藝術理念闡釋得淋灕盡緻，讓我這個沒有專業藝術背景的人也能輕鬆理解。它就像一位循循善誘的老師，用耐心和智慧，一點點引導我走進藝術的殿堂，讓我不再對那些遙遠的藝術作品感到畏懼，而是能從中感受到一種跨越時空的生命力。每一次翻閱，我都會有新的發現，仿佛與那些偉大的藝術傢進行瞭一場心靈的對話，讓我對美有瞭更深層次的理解和體悟。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長居颱北、對藝術一直有濃厚興趣但又自認淺薄的普通人，我發現這本《世界名畫圖典》簡直就是為我量身打造的。它最讓我贊賞的是，它沒有將自己局限於某個特定的藝術流派或時代，而是以一種宏大而又細膩的視角，串聯起瞭西方藝術史上最重要的發展脈絡。我尤其喜歡它在介紹“古典主義”時，對古希臘雕塑的闡述。書中不僅展示瞭《米洛的維納斯》等經典作品，還詳細講解瞭古希臘人對人體美的追求，以及這種追求如何影響瞭後世的藝術創作。它讓我明白，那些看似冰冷的大理石雕塑，其實蘊含著多麼豐富的人文精神和對理想美的極緻追求。書中的文字，沒有故弄玄虛，而是用一種非常清晰、易懂的語言，將復雜的藝術理論變得通俗易懂，讓像我這樣的普通讀者也能輕鬆領略到藝術的精髓。它就像一位知識淵博的長者，用耐心和智慧，引導我一步步走進藝術的殿堂，讓我不再對那些遙遠的藝術作品感到畏懼，而是能從中感受到一種跨越時空的生命力。每次翻閱這本書，我都會有新的感悟，仿佛與那些偉大的藝術傢進行瞭一場心靈的對話，讓我對美有瞭更深層次的理解和體悟。

评分☆☆☆☆☆

這本《世界名畫圖典》絕對是我近期最令我驚喜的收藏之一。作為在颱北生活的我，平時雖常接觸藝文活動，但總覺得缺乏係統性的知識，而這本書恰好彌補瞭這一點。它不是那種冷冰冰的畫作百科，而是把每一幅畫都變成瞭一個生動的故事。我特彆喜歡它關於“野獸派”和“立體主義”的章節。馬蒂斯那大膽奔放的色彩，畢加索那顛覆傳統的構圖，在書中得到瞭非常清晰且富有啓發性的解讀。作者並沒有簡單地展示畫作，而是深入分析瞭這些藝術傢如何挑戰當時的藝術規範，如何用全新的視角來錶現事物，以及他們對色彩和形式的極緻探索。讀到畢加索的《亞維農的少女》時，我不再僅僅覺得它“奇怪”，而是通過書中對非洲雕塑影響以及立體主義雛形的迴溯，理解瞭這幅畫在藝術史上的裏程碑意義。這種分析，讓我從“看懂”進階到“理解”，甚至開始嘗試去“感受”作品背後所傳達的情緒和思想。這本書的排版也非常考究，大尺寸的畫作配上適度的文字，既不會喧賓奪主，又能提供必要的背景信息。它就像一個高明的策展人，為我精心策劃瞭一場穿越時空的藝術之旅，讓我足不齣戶，就能與藝術大師們進行一場深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對曆史和藝術充滿好奇的颱北人，我一直渴望能有一本書，能夠係統地、有趣地介紹世界名畫。而這本《世界名畫圖典》完全滿足瞭我的需求。它最讓我印象深刻的是，它不僅僅是展示畫作，更注重挖掘每一幅作品背後的文化、社會以及藝術傢個人的故事。我特彆喜歡它在介紹“超現實主義”時，對於達利和馬格利特作品的解讀。書中不僅展示瞭他們那些奇幻詭譎的畫麵，更深入地探討瞭他們如何將潛意識、夢境與現實結閤，以及這些作品背後所蘊含的哲學思考。讀到馬格利特那句“這不是一個煙鬥”的畫作時，我不再僅僅停留在畫麵的視覺衝擊，而是被書中關於“再現”與“真實”的討論所吸引。這本書讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是對人類存在、認知以及現實本質的深刻探索。它就像一位智慧的引路人，帶我走進這些藝術傢充滿想象力的內心世界，讓我不再覺得藝術遙不可及，而是能從中感受到一種深刻的共鳴和啓發。每次翻閱，我都能從中獲得新的思考，仿佛與這些偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期待，覺得市麵上這類“名畫集”實在太多瞭，大多隻是圖個“大”和“全”，內容卻淺薄得可以。但《世界名畫圖典》這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜。它最吸引我的地方，在於它不隻是簡單地呈現畫作，而是把每一幅畫都當作一個故事來講。我特彆喜歡它關於“荷蘭黃金時代”的章節。倫勃朗的《夜巡》不再僅僅是一幅集體肖像畫，而是讓我看到瞭畫傢如何通過光影的運用，巧妙地將畫麵中的人物從靜態的描繪中“喚醒”，賦予瞭他們生命力和動感。書中的文字，不是那種晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常平實、生動的方式，解釋瞭當時荷蘭的社會背景，畫傢的創作意圖，甚至是一些畫作中人物的服飾和道具都蘊含的象徵意義。我之前對很多荷蘭畫作都隻是“看看而已”，但讀完這一章節，我纔真正體會到那個時代荷蘭社會的繁榮，以及畫傢們如何通過細膩的筆觸，捕捉日常生活中的美。這本書就像一個時間的膠囊，讓我得以穿越時空，親身去感受那些久遠而又充滿活力的時代。它不僅僅是一本圖冊，更是一本能夠引發我思考，讓我對曆史和文化産生更深層興趣的讀物。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，欣賞名畫就像品嘗一杯好茶，需要時間和耐心，也需要一些引導。這本《世界名畫圖典》恰好扮演瞭這個引導者的角色。它不是那種讓你一眼望去就頭暈眼花、不知所雲的書。相反，它非常有條理，循序漸進地將我帶入瞭一個又一個藝術的世界。我特彆喜歡它對巴洛剋藝術的描繪，卡拉瓦喬的“光影魔術”是如何營造齣戲劇性的張力，魯本斯筆下奔放的熱情和豐富色彩是如何展現生命力的，這些都通過精美的圖片和生動的文字得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾一度覺得巴洛剋藝術太過華麗而有些疏離，但讀完這一章節，我纔真正理解瞭那種震撼人心的力量。它不僅展現瞭畫作本身的美，更讓我體會到瞭那個時代人們的信仰、情感和對世界的認知。書中的一些小知識點也很有趣，比如關於不同顔料的提煉方式，或是畫傢們獨特的繪畫技巧，這些細節讓整個閱讀過程變得更加生動有趣，也讓我對藝術傢的創作過程有瞭更深的敬畏。它就像一個精心策劃的藝術之旅，讓我足不齣戶，就能遊覽遍布歐洲的藝術寶庫。我常常會一邊看書，一邊在網上搜索相關藝術傢的其他作品，或者與書中介紹的時代背景相關的曆史資料，這種互動式的閱讀體驗，讓我對藝術的興趣呈指數級增長。

评分☆☆☆☆☆

這本《世界名畫圖典》絕對是我近期最滿意的一次購書體驗！作為一個從小就對藝術充滿好奇，但又常常被厚重的藝術史書籍嚇退的颱北人，我一直渴望能有一本既能賞心悅目，又能深入淺齣的作品集。這本書完美地契閤瞭我的需求。翻開第一頁，我就被其精美的印刷和清晰的畫質深深吸引。許多在博物館隔著玻璃纔能勉強看到的細節，在這本書中都得到瞭細緻的展現。像是梵榖《星夜》那濃烈到仿佛要溢齣畫布的筆觸，或是濛娜麗莎神秘微笑中眼角細微的紋理，都清晰可見，讓我有種身臨其境的錯覺。更讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單羅列畫作，而是以一種娓娓道來的方式，講述瞭每一幅畫背後的故事、藝術傢的生平以及創作的時代背景。我尤其喜歡關於印象派的章節，作者不僅介紹瞭莫內、雷諾瓦等大師的代錶作，還詳細解釋瞭他們如何打破傳統，捕捉光影瞬息萬變的美感，以及他們對後世藝術的影響。這本書讓我重新認識瞭這些耳熟能詳的作品，從單純的“好看”升華到瞭“理解”和“共鳴”。那些曾經隻覺得“畫得真美”的畫麵，現在似乎都在訴說著一段段動人的曆史。無論是想快速瀏覽藝術精華，還是想深入瞭解某位大師，這本書都能提供絕佳的起點。它的編排邏輯非常清晰，各個章節的過渡也很自然，不會讓人覺得信息過於龐雜而不知所措。我還會時不時地翻閱，每次都會有新的發現，仿佛與藝術史的巨匠們進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我當初下單《世界名畫圖典》時，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類圖書實在太多瞭，很多都隻是圖個“大”和“全”，內容卻淺薄得可憐。但這本書的齣現，無疑是對我這種“僞藝術愛好者”的一次驚喜。它最讓我贊賞的一點在於，它懂得如何“取捨”。不是一股腦地將所有名畫塞給你，而是精挑細選中那些最具代錶性、最能體現藝術史發展脈絡的作品。每一頁的排版都恰到好處，既有大尺寸的畫作展示，又有簡潔明瞭的文字介紹。我最喜歡的是它對文藝復興時期作品的解讀，不僅涵蓋瞭達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的代錶作，還很深入地探討瞭人文主義思潮如何影響瞭當時的藝術創作，以及畫傢們在解剖學、透視法等方麵的創新。讀到波提切利《維納斯的誕生》時，我不再僅僅停留在她優美的姿態，而是被書中解釋的象徵意義，以及畫傢如何將古典神話與當時的宗教情感巧妙融閤所打動。這種深度的剖析，讓我感覺不僅僅是在看畫，而是在學習一段曆史，理解一種文化。而且，它的文字風格也十分平易近人，沒有那些晦澀難懂的藝術術語，即使是沒有藝術基礎的人也能輕鬆讀懂。我常常在睡前翻幾頁，那些跨越幾個世紀的色彩和綫條，仿佛能洗滌我一天的疲憊，帶來一種寜靜而充實的美好感受。這本書就像一個循循善誘的良師益友，引導我一步步走進藝術的殿堂，讓我這個平日裏隻關注工作的上班族，也能感受到藝術的魅力。