怎样鑑定古玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古玉器科学鑑定大宝典！

　　中国玉器制造已有万年历史，出土和传世的古玉器，数以万计。按照中国考古界的划分，中国古玉器是指汉代以前制作的玉器，但在本书中除了汉之前的玉器外，也涉及到汉以后、乃至当代的玉石。对于玉器的喜好者及收藏家来说，在面对交易市场上品质参差不齐、赝品充斥的情况下，如何用和地质学、矿物学、宝石学中有关的现代科学方法，来鑑别玉器的玉质、品种和产地，则是一门必知的学问。书中提到的鑑别方法对于各时代的玉器，皆可适用。

　　本书集合两岸着名的考古学家、地质学家、北京故宫及台湾故宫相关专业人士的经验与知识，是一本兼俱实用及收藏的古玉器鑑定宝典！

作者介绍

　　栾秉璈，1933年出生山东省烟台市。1960年毕业于北京地质学院。主要着作有《宝石》、《中国宝石和玉石》、《怎样鑑定古玉器》、《中国宝石故事》、《英汉宝石词典》等书。曾任中国有色金属工业总工司技术经济研究中心高级工程师、南阳大学教授、中国地质学会会员、中国矿物岩石地球化学学会会员、北京市科普编辑记者协会会员、中国宝玉石协会副会长。

书籍简介：古代瓷器的鉴赏与收藏指南 本书聚焦于中国古代瓷器的历史演变、制作工艺、主要品类及其在市场中的鉴赏要点与收藏策略，旨在为广大瓷器爱好者、初入门收藏者以及研究人员提供一部全面、深入且实用的参考读物。 第一部分：中国古代瓷器的辉煌历程与历史脉络 本书首先系统梳理了中国古代制瓷业的起源与发展，从原始的陶器过渡到成熟的青瓷与白瓷，勾勒出一条清晰的历史轨迹。 一、萌芽与奠基：新石器时代至汉代 本章详细探讨了早期制陶技术如何为后来的瓷器生产奠定基础。重点分析了仰韶文化、马家窑文化的彩陶特征，以及龙山文化的黑陶技艺。随后，进入到青瓷的早期探索阶段，描述了东汉时期越窑青瓷的初步成熟，探讨了釉料配方、烧成温度以及造型风格的早期特征。 二、青瓷的独步天下：魏晋南北朝至隋唐 这一时期是青瓷技术全面发展的关键阶段。书籍深入剖析了越窑、婺州窑、湘西窑等主要青瓷产区的地方特色。特别关注了唐代越窑“类冰类玉”的审美追求，细致描述了影青的出现及其对后世景德镇青白瓷的影响。同时，简要介绍了长沙窑的釉下彩绘技术，揭示了唐代瓷器在技术与艺术上的双重突破。 三、宋代“五大名窑”的巅峰对决 宋代是中国陶瓷史上一个空前绝后的高峰期。本部分将核心篇幅给予了“五大名窑”——汝、官、哥、定、钧。 汝窑： 探究其短暂的烧制历史，对“雨过天青”的釉色进行科学解析，并对比分析了传世品的典型特征，如香灰色胎体和芝麻钉支烧痕迹。 官窑与哥窑： 重点阐述了“紫口铁足”的成因，深入解析了“金丝铁线”开片形成机理的争议与主流观点。 定窑： 详述了覆烧法对器型的影响，以及其划时代的“泪痕”和覆烧痕迹，并区分了其白瓷与黑釉、紫釉的异同。 钧窑： 集中探讨了其独特的窑变技术，特别是铜元素在还原气氛下产生的绚烂紫色和红色斑块，分析了其厚釉的装饰效果。 此外，本章还穿插介绍了耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花装饰技法，展现了民窑的创新活力。 四、元代：青花与釉里红的横空出世 元代是瓷器发展史上的一个重要转折点，标志着高岭土的广泛应用和青花技术的成熟。 青花瓷的崛起： 追溯苏麻离青的应用及其带来的钴料色泽特征，探讨元青花在纹饰布局上的恢弘气势，并对比分析了景德镇与德化窑的早期釉色差异。 釉里红的探索： 研究铜红釉烧制的难度，解析元代釉里红的存世情况及其易于褪色的技术瓶颈。 五、明清：彩绘瓷的繁盛与制度化 明清时期，景德镇御窑体系的建立将彩绘瓷推向极致。 明代彩瓷： 详细区分了永乐、宣德的青花风格（如“一抹鲜”的深沉钴料），重点讲解了永乐、宣德时期的甜白釉以及成化斗彩的精妙之处——运用釉下青花勾勒轮廓，釉上平填色彩，其线条的流畅性和色彩的层次感是后世难以企及的。 清代彩瓷的“百科全书”： 深入解析了康熙、雍正、乾隆三朝的官窑精品。对康熙五彩（特别是硬彩）的釉色纯净度进行了细致描述；对雍正粉彩的“玻璃白”打底、色彩柔和、粉彩晕染效果进行了技术剖析；并对乾隆时期繁复的洋彩（受西方绘画影响的彩绘）的技法进行了分类论述。同时，也涵盖了清代民窑的仿古之风。 第二部分：瓷器鉴赏的核心要素与技术分析 本部分为实操性指导，教授读者如何通过细致的观察和科学的分析，对瓷器进行准确的断代和价值评估。 一、胎体的辨识 胎体是瓷器的骨架。本书教授如何观察胎土的颗粒感、淘洗的精细度、断面气孔的疏密以及胎色的纯净程度。例如，早期青瓷的含铁量，宋代汝窑的香灰色胎，以及明清景德镇的高白泥胎。通过对比不同时代的胎土成分和处理方式，建立起可靠的断代依据。 二、釉面的剖析 釉面是瓷器最直观的艺术表现。本章详述了常见釉料的化学特性与视觉效果： 青釉（石灰釉与石灰碱釉）： 区分不同时代青釉中铁含量的变化对色调的影响。 白釉： 分析甜白、浆白、象牙白之间的细微差别，重点是光照下釉面呈现的温润程度。 彩釉的层次： 探讨釉上彩（如粉彩、珐琅彩）与釉下彩（如青花）的结合方式。描述了珐琅彩“康熙五彩”、“雍正粉彩”的特征，如釉层厚薄、彩料附着力及色彩的“玻璃质感”。 三、装饰技法的精细解读 本书分类介绍了主要的装饰手法，并提供鉴别真伪的标准： 1. 刻、划、印花： 侧重于宋代定窑、耀州窑的工艺，分析刀法的力度与规整度，以及印花纹饰的清晰度。 2. 青花钴料： 辨识苏麻离青（元明早期）、本地苏麻青（明中晚期）和进口苏麻青（清代）在呈色上的差异，包括是否出现“黑褐色斑点”或“晕散”现象。 3. 彩绘笔触： 区分不同时期彩绘的笔法。例如，明代斗彩线条的工整与清代粉彩渲染的柔和、立体感，以及清官窑画师的专业水准。 四、款识与年款的考证 本章专门辟出进行款识辨伪的专题。详细对比了明清官窑款（篆书、楷书）的书写习惯、字体结构、落款位置和款识的“气”——即款识的运笔力度与结构稳定度。同时，探讨了清代民窑“仿古款”与官窑款的差异，以及清代中期以后款识制作工艺的变化。 第三部分：收藏与市场环境 鉴赏的终极目标是收藏。本书提供了对当前市场动态的洞察。 一、收藏的品类选择与价值导向 指导读者根据自身经济能力和兴趣点，选择合适的收藏方向：是专注于某一窑口的某一时期（如宋代建窑的兔毫盏），还是专注于某一技术（如明代永乐甜白釉），或是某一品类（如清代 M-G 装饰的陈设器）。分析了不同品类在保真前提下的市场抗跌性。 二、影响价值的核心因素 价值评估并非单一因素决定，而是多方面因素的综合体现： 完整性与保存状态（品相）： 区分“全器完整”、“有修补”和“残器”的市场定位。 时代性与历史地位： 具有开创性或承前启后的器物往往价值更高。 御窑与民窑的区分： 官窑器在工艺精湛度、釉料配比以及存世稀有度上的优势。 传世量与稀有度： 探讨孤品、极罕见品的市场定价逻辑。 三、辨伪与风险规避 本书针对市场中常见的仿品类型，提供了具体的鉴别方法： 1. 老仿品（如清代仿宋）： 重点分析其釉面、开片与胎土的老化程度是否符合历史逻辑。 2. 现代高仿品： 识别现代釉料的化学光泽、喷砂或化学处理的痕迹，以及电炉烧制与传统窑烧在气孔和发色上的本质区别。 四、购买渠道的选择与风险管理 提供在拍卖行、专业古董商以及私下交易中如何保护自身权益的建议，强调建立个人数据库和多方咨询的重要性。 总结： 本书超越了简单的图录展示，通过对制瓷技术、历史背景和市场规律的深度剖析，旨在培养读者独立思考和科学鉴定的能力，使读者能够以更专业的眼光，欣赏和收藏中国古代瓷器的无穷魅力。阅读本书，如同得到一位经验丰富的陶瓷专家在身旁，共同探索那流光溢彩的陶瓷世界。

• 第一章　　我国有关玉的概念
  一　　玉和石不分的时代
  二　　玉和石区分的起始时代
  三　　玉概念的文字记载
  四　　历代有关玉的概念
• 第二章　　我国传统的玉石
  一　　硬石的历史之谜
  二　　历史悠久的软玉
  三　　产地广泛的岫玉
  四　　蓝田玉的发现
  五　　南洋玉的历史地位
  六　　绿松石名称及产地
  七　　纹带美丽的玛瑙
  八　　颜色独特的青金石
  九　　碧甸子与孔雀石
  十　　伴随玉石出土的宝石
• 第三章　　我国的传统玉器
  一　　常见的仪里玉器
  二　　常见的随葬玉器
  三　　常见的装饰玉器
  四　　古玉器重要的纹饰
  五　　历代玉器器形和玉质
  六　　琢工与琢物大师
  七　　玉器鑑别与断代
• 第四章　　玉质鑑别法
  一　　从「辄以色别」说起
  二　　透明度与光泽
  三　　玉石和宝石的发光性
  四　　如何测定玉石的比重
  五　　如何测定玉石的硬度
  六　　测定玉石矿物的光性常数
  七　　利用化学分析法鑑别古玉
  八　　观察古玉矿物的微关世界
• 第五章　　我国主要玉石产况
  一　　新疆软玉产地及产况
  二　　南洋玉产出概况
  三　　岫玉产出的地质条件
  四　　湖北绿松石矿地质特征
  五　　翡翠产地及产况
  六　　如何探讨古玉产地

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对于我这样一位对古玉有着濃厚兴趣的收藏爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直以来都觉得，收藏古玉不仅仅是拥有一件物品，更是在守护一段历史，感受一份传承。而这本书，恰恰将这种守护与感受的意义，通过详尽的分析和专业的指导，淋漓尽致地展现出来。从对不同玉材的细致区分，到对各个朝代玉器工艺风格的深入剖析，再到对伪作鉴别技巧的层层揭示，都让我感觉到作者在文字背后倾注了大量的心血和研究。每一次翻阅，都能发现新的知识点，都能对古玉的理解上升到一个新的高度。尤其是一些关于沁色形成的原理和伪沁色的辨别方法，更是我之前从未深入了解过的，书中讲解得既科学又易于理解，让我茅塞顿开。这本书不仅提升了我的鉴赏能力，更让我对中华民族源远流长的玉文化有了更深层次的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古玉的了解，几乎为零。看到这本书的标题，觉得或许可以作为了解的起点。没想到，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地介绍几种常见的古玉，而是从最基础的玉石知识讲起，比如不同玉石的硬度、密度、光泽等等，然后逐步深入到不同历史时期的玉器特点，从新石器时代的朴拙，到商周的神秘，再到汉代的雄浑，唐代的华丽，宋代的雅致，元明的精巧，清代的繁复，几乎涵盖了中国玉器发展史的各个重要阶段。书中的配图精美且数量众多，为理解文字描述提供了极大的便利。我尤其喜欢书中关于玉器器型和纹饰演变的介绍，它们就像是一条条清晰的时间线，将我带回了那个遥远的时代，让我得以窥见古人的生活方式和审美情趣。这本书的知识体系非常完整，逻辑清晰，读起来一点也不枯燥，反而越读越有兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往神秘过往的大门，我翻开它，便被一股浓厚的历史气息所吸引。书中对玉器的质地、颜色、雕工、沁色等方面的细致讲解，让我仿佛置身于古老的作坊，亲眼目睹匠人们如何将温润的璞玉雕琢成巧夺天工的艺术品。每一张图片都栩栩如生，配合着文字的描述，让我对不同时期、不同地域的玉器有了更深刻的认识。特别是关于玉器纹饰的解读，那些古老的符号蕴含着丰富的文化内涵，书中为我一一揭示，让我受益匪浅。我一直对古玉充满好奇，但苦于没有入门的途径，而这本书恰恰填补了我的空白。它不仅仅是知识的传授，更是一种对中华文明的致敬。读完后，我对古玉的鉴赏能力有了显著的提升，也更加体会到古玉背后所承载的历史、哲学和艺术价值。那种温润如玉的手感，那种穿越千年的回响，都仿佛在我指尖流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古玉鉴赏领域的“百科全书”！我之前在市场上遇到过一些所谓的“古玉”，虽然价格不高，但总觉得有些不对劲。这本书的出现，就像是给我打了一剂强心针。它不仅教我如何辨别玉石本身的真伪，还详细讲解了各种仿古作伪的手法，从材料的选择到工艺的模仿，再到包浆和沁色的伪造，书中都给出了详尽的破解之道。我学会了如何通过观察玉器的“露、色、工、韵”，也就是玉石的天然绺裂、颜色、雕刻工艺和整体神韵，来判断一件古玉的真伪和价值。书中列举了大量不同类型和年代的玉器实例，并对真品和伪作进行了细致的对比分析，这让我受益匪浅。现在，我对市场上的古玉有了更强的辨别能力，也更加明白，真正的古玉，不仅仅是材质和工艺的价值，更蕴含着深厚的历史文化底蕴。这本书让我少走了很多弯路，也让我更加坚定地走在收藏的道路上。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着一种半信半疑的心态买下这本书，毕竟“古玉鉴定”听起来就不是件容易的事。然而，阅读的过程却给了我极大的惊喜。作者的语言通俗易懂，没有那些令人望而却步的专业术语，而是用最贴近生活的方式，一步步引导我走进古玉的世界。从玉石的物理特性到历史文化的演变，再到不同朝代玉器的风格特点，都梳理得井井有条。书中提供的鉴别方法，也十分实用，比如如何通过放大镜观察玉器的绺裂和包浆，如何辨别真伪沁色，这些都给了我很多启发。我曾几次带着自己的藏品去实体店鉴定，但总觉得有些似懂非懂，而这本书则为我提供了一个系统性的学习框架，让我能够更加自信地去审视那些曾经令我迷惑的细节。它就像一位经验丰富的老师，耐心解答我的疑惑，教会我如何用一双“慧眼”去发现古玉的真谛。