中西服装史＝History of costume and fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　 在本书出版之前，坊间未曾见过有以此为主题的专书，本书可谓国内第一本《中西服装史》。

　　谈《中西服装史》，不仅涉及时空、涵盖古今中外、东方西方，范围极广，因而要成就这样的 主题，的确非常具有挑战性 ; 加上服装的属性与类别又如此庞杂，其归纳与整理同样是极繁琐的工作。

　　作者累积多年的学校讲授经验，採「时间与断代的分期整理」、「服饰细部穿越时空的同时比 较，及「按序排列的服饰图典」等三个方式，并佐以1230多张丰富的图片来辅助， 建构一套多样性的「服装知识体系」。

　　相信本书所具备的「结构完整、内容清晰、图文并茂」等特色，必能为有心想彻底了解「服装 史」的人士或学子，提供最佳的入门方向。

东方霓裳：从丝绸之路到现代都市的时尚变迁 一部跨越千年、横贯东西的服饰文化史诗 本书将带领读者踏上一场穿越时空的旅程，探寻服饰作为人类文明载体的深刻内涵与演变轨迹。我们不关注某一个特定区域或断代史的详细梳理，而是聚焦于东方服饰文化在与世界交流互动中产生的动态与张力，尤其侧重于丝绸之路所催生的跨文化影响，以及现代性浪潮对传统服饰精神的重塑。 第一部分：千年丝路上的衣袂交响 本部分将深入探讨古代东方服饰的物质基础、精神寓意及其在贸易往来中的流通与融合。 一、 材质的秘密：丝绸之路上的纤维史诗 服饰的演变离不开其依托的物质基础。本章将聚焦于那些通过丝绸之路远播的天然纤维及其加工技术，而非欧洲体系下的羊毛或麻布主导地位。 1. 丝绸的起源与神话： 详细考察中国古代蚕桑业的发端，如何从一项皇家禁密技术，逐步演化为影响世界贸易格局的核心商品。重点分析汉唐时期，丝绸的织造工艺（如绫罗绸缎的纹样与技术）如何反映了社会的等级制度与审美取向。 2. 异域纤维的引入与本土化： 研究来自中亚、印度乃至更遥远地区的植物纤维（如棉花）和动物纤维（如骆驼毛、皮草）如何被东方工匠吸收、改造，融入到既有的服饰体系中。例如，棉布在唐宋时期的大规模应用，如何对传统丝织业造成冲击与补充。 3. 染料与色彩的哲学： 东方服饰对色彩的运用具有深厚的哲学和象征意义。本节将对比分析天然矿物染料与植物染料的运用，探讨朱红、玄色、石青等颜色在不同朝代政治与宗教语境下的意义变迁，以及通过贸易传入的异域色彩（如波斯蓝）如何丰富了东方的调色板。 二、 袍服的结构与权力叙事 本章分析东方传统服饰的基本形制——以“交领右衽”为核心的袍服结构，如何作为一种文化符号，承载并表达社会权力与身份。 1. 廓形与空间感： 探讨东方服饰独特的“体态服饰观”，即服饰并非紧贴人体，而是通过宽大的袖口、垂坠的衣袂，营造出一种与身体保持距离的、富有韵律感的空间美学。这与同时期西方注重凸显人体线条的审美形成鲜明对比。 2. 纹样的政治学： 聚焦于刺绣、织锦中所蕴含的图腾与吉祥符号。分析龙纹、云雷纹、缠枝莲等图案如何被严格地纳入礼制体系，成为区分帝王、贵族与平民的视觉密码。特别关注这些纹样在丝绸之路上与中亚、波斯艺术风格的交融与再创造。 3. 游牧与农耕的服饰对话： 剖析北方游牧民族（如匈奴、突厥、蒙古）的窄袖、紧身、便于骑射的服饰风格，如何随着王朝更迭，渗透并影响了中原农耕文明的服饰形制，尤其是在胡服骑射的变迁中体现出的适应性。 第二部分：近世的冲击与传统的重构 进入近现代，全球化的浪潮首先以武力与贸易的形式冲击了东方传统的服饰疆域。本部分将着眼于这一剧变时期，传统服饰如何应对西方的挑战，并试图在“现代化”的框架内实现自我救赎与革新。 一、 传教士与商人的视觉冲击 17世纪起，西方传教士和商人带来了不同于东方的剪裁、面料和审美观。 1. 视觉的错位： 记录早期西方文献中对东方服饰的描述，探讨他们如何误读或夸大某些服饰元素（如奇异的头饰、繁复的刺绣），以及这些记录反过来如何影响了西方对“东方主义”的想象。 2. 实用性与保守性： 分析清代服饰在面临工业革命带来的新面料（如棉布的工业化生产、早期人造纤维的尝试）时，其深厚的礼制惯性如何阻碍了快速的技术革新，使得传统形制在实用性上逐渐落后。 二、 变革的先声：从“衣冠”到“服装”的转型 晚清至民国时期，服饰成为社会变革最直观的战场。 1. 维新的呼声与短装的兴起： 探讨新式学堂、新军的出现如何催生了短袄、西式军装的流行，以及这种“去繁就简”的趋势如何被视为一种思想解放的象征。 2. 旗装的诞生与文化张力： 详细研究旗袍的演变过程。它并非一个简单的西式改良，而是满族袍服的基本结构如何与西方的合身剪裁、立领设计相结合的复杂过程。分析旗袍在不同历史阶段（如上世纪二三十年代的摩登都市与后来的民族主义象征）中所承载的不同文化意义。 3. 男装的“去袍化”： 考察马褂、长衫如何被西式套装（中山装）所取代。重点分析中山装的符号学意义——它如何在吸纳西式西装的结构优势的同时，通过细节（如四口袋、立领）嵌入东方的政治哲学，成为一种全新的、具有强烈本土色彩的“现代制服”。 第三部分：全球化背景下的“新东方主义”服饰语言 进入当代，随着东方经济的崛起，全球时尚界对东方元素产生了新的兴趣。 一、 符号的挪用与解构 本章批判性地审视当代国际时尚舞台上对东方服饰符号的运用。 1. 意象的扁平化： 探讨“龙袍刺绣”、“盘扣”、“水墨印花”等元素在快速消费时尚中的重复出现，这种现象如何导致了传统服饰符号的意义被抽离、平面化，并服务于商业需求。 2. 当代设计师的重构实践： 考察那些真正致力于“活化”而非“复刻”传统服饰的东方本土设计师。他们如何将传统面料的肌理、服装的哲学意境（如“气韵生动”）融入到符合当代生活方式的剪裁之中，探索一种既不盲从西方，又不固守陈规的“新东方时尚语言”。 二、 身体与科技的未来对话 展望未来，服饰将如何继续作为文化身份的标记？ 1. 可持续性与传统智慧： 探讨古代东方服饰中蕴含的循环利用、天然材料的智慧，如何与当今对可持续时尚的追求相契合。 2. 虚拟空间中的衣裳： 预测在元宇宙和数字时尚兴起的背景下，那些具有强烈视觉冲击力和文化识别度的东方服饰元素，将如何在数字界面上获得新的生命与表达形式。 本书旨在提供一个宏大而精微的视角，理解东方服饰文化是如何在其悠久的历史进程中，不断地吸收、转化、拒绝和重塑外来影响，最终形成其独特且富有生命力的审美体系。它不仅是关于布料和剪裁的记录，更是关于文化认同、权力更迭与时代精神的视觉编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑性和条理性是我非常欣赏的一点。从一个完全非专业人士的角度来看，面对如此庞杂的服饰历史，很容易感到眼花缭乱。但是，作者的叙述脉络清晰，过渡自然，使得阅读过程非常顺畅。它并没有采用简单的年代顺序，而是将不同主题和地域的服饰进行有机的结合，例如，可能会将某个时期中国服饰的某个特点，与同时期西方服饰的某个相似或对比之处放在一起讲解。这种“对比式”的叙述方式，极大地增强了信息的密度和可比性，让读者能够快速地抓住不同文化服饰的核心特征。此外，书中对于每一个文化、每一个时期的服饰演变，都给出了详细的历史背景铺垫，使得读者能够理解服饰变化的根源，而不是仅仅停留在表象。大量的插图，配合详尽的文字说明，使得抽象的概念变得具体可感。读完之后，我感觉自己脑海中关于中西方服饰的印象，不再是零散的片段，而形成了一个相对完整和系统的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真的很有质感，厚重且封面设计透着一股沉静的书卷气。拿到手里就感觉分量十足，迫不及待地翻开。封面上的图腾和字体组合，让人立刻联想到古代文明的神秘与庄重。我本来对服装史这个领域接触不多，更多是从一些影视剧和日常穿着中零散地了解。但翻阅这本书，它的内容之详实，细节之丰富，让我惊叹。从史前的简陋服饰，到各个朝代的华丽宫廷装，再到近现代的时尚变迁，简直就像一条流动的时光隧道，把我带入了不同时代的衣香鬓影之中。每一个章节的配图都非常精美，不仅仅是简单的平面图片，很多都有着细致的讲解，比如不同材质的运用、工艺的特点、甚至当时的社会风俗对服装的影响。读这本书，感觉就像在和历史对话，那些沉寂在古籍中的服饰，如今仿佛又重新鲜活起来，有了生命，有了温度。它不仅仅是关于衣服的介绍，更是关于人、关于时代、关于文化的一部百科全书。尤其是一些关于服饰背后象征意义的解读，更是让我耳目一新，原来一件衣服，可以承载如此深厚的文化内涵和历史信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它挖掘了服饰背后那些不为人知的细节和故事。我原本以为服饰史就是关于款式、面料和设计的枯燥记录，但这本书却像一个抽丝剥茧的侦探，揭示了隐藏在华丽衣衫之下的社会密码。比如，它会详细介绍不同时期不同阶层的人们，是如何通过服饰来彰显身份、表达权力、甚至进行政治斗争的。那些繁复的纹样、特定的颜色、甚至是袖子的宽度，都可能蕴含着特定的社会含义。我也了解到，很多我们现在认为理所当然的时尚元素，在历史上都经历过漫长而复杂的演变过程，甚至曾引发过巨大的争议。书中对服饰材料的考究，对制作工艺的描述，也让我对古代劳动人民的智慧和技艺充满了敬意。总而言之，这本书让我看到了服饰不仅仅是遮体之物，更是人类社会发展、文化交流、审美追求的缩影，它承载着丰富的情感和深刻的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东西方文化交融的历史发展非常感兴趣，尤其是在艺术和审美层面。这本书的出现，简直是为我量身定做的。我原以为它会更侧重于某一方面，比如纯粹的西方时尚史或者中国传统服饰的演变。然而，它宏大的视角和严谨的比较研究，让我看到了一个更广阔的图景。书中对于不同时期、不同地域的服饰，进行了深入的对比和分析，不仅仅是罗列风格，更是挖掘了其背后的社会结构、宗教信仰、经济发展甚至科技进步对服饰演变的影响。我尤其喜欢它在探讨服饰的“流行”和“传承”时，所展现出的辩证思考。它并没有简单地将东西方服饰视为孤立的存在，而是细致地梳理了它们之间相互借鉴、相互影响的微妙过程。无论是丝绸之路上的文化交流，还是近代以来西方审美观念对中国服饰的冲击与融合，书中都有非常生动的论述。读完之后，我对“时尚”这个词有了更深刻的理解，它不再仅仅是表面的潮流，而是历史洪流中，人类文明演进的具象体现。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。作者在描述那些古代服饰的细节时，运用了大量的形象化语言，仿佛能让我亲身触摸到那些丝绸的垂坠感，感受到那些刺绣的细腻纹理。而且，它在引用史料和进行分析时，都显得十分审慎和客观，并没有夸大其词或者主观臆断。我尤其喜欢的是，书中很多段落的结尾，都会引导读者进行更深层次的思考，比如，它可能会提出一个关于服饰演变和现代时尚之间联系的问题，或者探讨某个历史时期的服饰特征，对当代设计产生的影响。这种开放式的结尾，让我在阅读过程中，不仅获得了知识，更激发了我的独立思考能力。读完这本书，我感觉自己不仅在增长见识，更是在开拓视野，对“美”和“历史”有了更深刻的理解和感悟，这是一种非常愉悦的学习体验。