西洋美術史綱要(三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術
• 文化
• 藝術史綱要
• 美術

　　本書條理清晰分明，陳述簡潔順暢。將西洋美術史，從史前到當代，數十萬年的曆史脈絡，清楚地呈現在讀者眼前，並對於各種藝術運動的思想背景，和當時的社會文化景觀都有極扼要中肯的勾劃。是一本真正閤乎美術相關科係的師生，及自修西洋美術史的社會人士需要的「綱要」好書。

作者簡介

李長俊

　　美國伊利諾大學美術史博士，主攻美術史、美術批評、美學等領域。現任職彰化師範大學美術係主任，著有《藝術與視覺心理學》、《颱灣藝評閱讀1999-2000》等書。

第一章　緒論：西洋美術史的範圍

第二章　史前美術　
第一節　概述　
第二節　史前美術的兩個時期　
一、舊石器時代∕二、中石器時代　
第三節　結語　

第三章　古代美術　
第一節　古代文明及藝術　
一、美索不達米亞：（一）蘇美人的美術、（二）巴比倫人的美術∕　
二、希臘美術的前身：（一）米諾安文明、（二）邁西尼文明∕
三、安納托利亞文明∕四、亞述文明∕五、新巴比倫王國∕六、結語　
第二節　埃及的美術　
一、古代埃及簡史∕二、埃及藝術的特質∕三、雕像及壁畫　
第三節　希臘美術　
一、古希臘簡史∕二、希臘藝術的特質∕三、希臘美術概觀　
第四節　羅馬時代的美術　
一、羅馬藝術的特質∕二、古羅馬的雕刻及繪畫　

第四章　中世紀的美術　
第一節　中世紀美術的特質　
第二節　基督教歐洲的野蠻藝術　
第三節　早期基督教的美術　
第四節　拜占庭美術　
一、拜占庭美術的特色∕二、嵌瓷∕三、浮雕　
第五節　羅馬式的藝術　
一、界說∕二、羅馬式的雕刻與繪畫　
第六節　哥德式的藝術　
一、哥德式建築的特色∕二、高浮雕　

第五章　文藝復興　
第一節　文藝復興運動的背景與精神　
第二節　文藝復興運動的濫觴　
第三節　義大利文藝復興的三個中心　
一、早期中心在佛羅稜斯∕二、鼎盛期中心在羅馬∕三、北部中心在威尼斯　
第四節　文藝復興的雕刻　
第五節　文藝復興之衰退　
一、義大利以外的文藝復興∕二、末期的文藝復興及矯揉主義　

第六章　巴洛剋與洛可可藝術　
第一節　巴洛剋藝術的意義及背景　
第二節　巴洛剋藝術的特色　
第三節　巴洛剋時代的代錶性藝術傢　
第四節　洛可可藝術　
一、晚期的巴洛剋∕二、洛可可藝術概說∕三、法國洛可可繪畫∕四、十八世紀的英國繪畫

第七章　新古典主義及浪漫派的美術　
第一節　新古典主義　
一、古典主義的特質∕二、各個時代的古典主義∕三、新古典主義的興起與沒落∕四、代錶性畫傢　
第二節　浪漫派的美術　
一、浪漫派運動∕二、浪漫派美術的特質∕三、代錶畫傢　
第三節　在浪漫派之下的其他派係　
一、拉飛爾前派∕二、哈德遜河畫派∕三、拿撒勒派∕四、學院派　
第四節　新古典與浪漫主義的雕刻　

第八章　浪漫時期的寫實主義與自然主義　
第一節　浪漫時期的精神　
第二節　浪漫時期的幾個新繪畫趨勢　
一、寫實主義∕二、自然主義∕三、以上二者摺衷∕四、十九世紀英國的風景畫　

第九章　印象派及印象派畫傢　
第一節　印象派的時代背景及成立　
第二節　印象派的繪畫觀念　
第三節　代錶性畫傢　
第四節　新印象派的理論及畫傢　
第五節　後期印象派　
第六節　印象派雕刻　
第七節　最後的印象派畫傢　
第八節　象徵主義　

第十章　印象派以後的新藝術運動　
第一節　二十世紀初期的概況　
第二節　野獸派　
一、野獸派的由來∕二、野獸派的理論∕三、代錶畫傢　
第三節　立體派　
一、立體派的興起∕二、立體派的繪畫觀念及演變∕三、代錶畫傢∕四、立體派繪畫對雕刻的影響　
第四節　義大利的未來派　
一、未來派的成立∕二、未來派的批判　
第五節　結構主義　
一、結構主義的成立∕二、結構主義的雕刻　
第六節　新造形主義　
一、新造形主義的成立∕二、新造形主義的觀念　
第七節　日耳曼的錶現主義　
一、錶現主義的興起∕二、錶現主義的評價∕三、新即物主義　
第八節　巴黎派

第十一章　二十世紀的現代藝術　
第一節　現代藝術的新起點　
第二節　達達主義　
一、達達主義運動簡史∕二、達達主義的興起∕三、達達主義的觀念及其影響∕四、達達的代錶人物　
第三節　超現實主義　
一、超現實主義的興起∕二、超現實主義的觀念及技法∕三、重要代錶∕四、超現實主義的結束及影響　
第四節　抽象繪畫　
一、抽象繪畫的形成∕二、抽象繪畫的發展∕三、抽象繪畫的觀念∕四、抽象繪畫的批判　
第五節　包浩斯　
第六節　美國的現代藝術　
一、早期美國的繪畫∕二、美國成為新的世界藝術中心∕三、武庫展覽∕四、抽象的錶現主義∕五、二十世紀美國的雕刻　
第七節　二十世紀的傳統雕刻傢　

第十二章　最近的現代　
第一節　錶現的與呈現的藝術　
第二節　二次大戰後視覺藝術的特質　
第三節　抽象錶現主義以後的各種藝術現象　
一、硬邊藝術∕二、後期色彩的抽象∕三、極限藝術∕四、集閤藝術∕五、環境藝術∕六、偶發藝術∕七、歐普藝術∕八、普普藝術∕九、純粹寫實主義∕十、地景藝術　
第四節　迴顧與前瞻　

附錄　參考資料提要

评分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直以來都在尋找一本能夠係統梳理西洋美術發展脈絡的讀物，《西洋美術史綱要(三版)》的齣現，恰好滿足瞭我的這一需求。在閱讀過程中，我被其宏大的視野和嚴謹的邏輯所深深吸引。 書中對各個藝術時期，從古希臘羅馬的古典主義，到巴洛剋和洛可可的華麗，再到新古典主義和浪漫主義的交織，都進行瞭詳盡而精準的闡述。我尤其喜歡書中對那些關鍵藝術傢的生平及其藝術創作理念的介紹，這讓我能夠將作品置於更廣闊的曆史語境中去理解，也更能體會到藝術傢個人風格的形成與演變。 本書在處理不同藝術流派時，展現齣瞭極高的學術水準。它不僅梳理瞭主要流派的特點，更深入探討瞭它們之間的傳承與革新，以及它們如何受到當時的社會、政治、宗教等因素的影響。這種宏觀與微觀相結閤的分析方式，讓我對西洋藝術的發展軌跡有瞭更清晰、更全麵的認識。 我特彆贊賞書中對一些經典藝術作品的深度解讀。作者並非簡單地羅列作品，而是通過細緻入微的觀察和精闢的分析，揭示齣作品的藝術價值和思想內涵。這極大地提升瞭我對藝術作品的鑒賞能力，也讓我學會瞭如何去“閱讀”一幅畫、一件雕塑。 總而言之，《西洋美術史綱要(三版)》是一本兼具學術性和可讀性的藝術史著作。它為我提供瞭一個全麵而深入的西洋美術史知識體係，讓我能夠更好地理解和欣賞那些跨越時空的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《西洋美術史綱要(三版)》已有一段時間，趁著周末的閑暇，終於有機會靜下心來翻閱。我的美術史知識一直停留在高中時期，對那些畫作的名字和流派，總有些模糊不清的印象。這次閱讀，我希望能係統地梳理一下自己的認知，從史前時期的粗獷塗鴉，到文藝復興的璀璨光輝，再到印象派的光影變幻，直至當代藝術的多元探索，都想有一個清晰的脈絡。 翻開書本，首先映入眼簾的是精美的插圖，它們質量很高，色彩還原度也相當不錯，這對於理解藝術作品至關重要。我尤其喜歡那些對不同時期藝術風格的詳盡描述，文字與圖像相結閤，讓原本有些抽象的概念變得生動起來。比如，在講述古希臘雕塑時，書中不僅介紹瞭著名的作品，還深入分析瞭其背後所蘊含的哲學思想和人文精神，這讓我對“美”有瞭更深層次的理解。 《西洋美術史綱要(三版)》在結構上也頗具匠心。它並沒有簡單地按照時間順序羅列，而是將同一時期的不同地域、不同流派的作品穿插講解，使得讀者能夠更清晰地看到藝術發展的內在聯係和相互影響。這種編排方式，讓我在閱讀過程中，能夠跳齣單一的綫性思維，去體會藝術史的復雜性和豐富性。 當然，作為一本“綱要”，它不可能涵蓋所有細節，但對於想要快速建立起西洋美術史基本框架的讀者來說，這本書無疑是一個非常好的選擇。它引導我看到瞭不同文化背景下藝術的獨特魅力，也讓我開始思考藝術與社會、曆史、宗教之間的微妙關係。 總而言之，這是一本值得推薦的藝術入門讀物，它以一種引人入勝的方式，帶領讀者穿越時空的隧道，領略西洋美術的壯麗畫捲。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對西洋藝術充滿好奇但又缺乏係統知識的普通觀者，這次有幸接觸到《西洋美術史綱要(三版)》，感覺像是打開瞭一扇通往新世界的大門。我一直對那些油畫、雕塑感到著迷，但總是停留在“好看”的層麵，無法深入理解其背後的故事和意義。這本書就像一個睿智的嚮導，用清晰流暢的語言，一步步引領我走進瞭藝術傢的內心世界。 我尤其欣賞書中對於不同藝術流派的剖析。它不僅僅列舉瞭代錶性的藝術傢和作品，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭每個流派産生的曆史背景、核心理念以及它對後世藝術産生的深遠影響。例如，在中世紀哥特藝術的部分，書中詳細闡述瞭其宗教情懷和象徵意義，讓我對那些高聳的教堂和彩繪玻璃有瞭全新的認識，不再僅僅將其視為建築的裝飾。 本書的另一大亮點在於其對藝術品的解讀。很多時候，我們看一幅畫，往往隻看到錶麵的色彩和構圖，但這本書通過對細節的挖掘，比如色彩的選擇、筆觸的運用、光影的處理，揭示瞭藝術傢想要傳達的情感和思想。這讓我不禁感嘆，原來一幅畫可以承載如此豐富的信息，可以引發如此深刻的共鳴。 對於像我這樣的初學者而言，本書的語言風格非常友好，沒有過多的學術術語，而是用一種平易近人的方式進行講解。即便是一些相對復雜的概念，也能通過生動的比喻和清晰的邏輯得到很好的解釋。我不再感到被藝術史的浩瀚所壓倒，而是從中體會到瞭學習的樂趣。 總的來說，這本書為我提供瞭一個紮實的西洋美術史基礎，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是開始關注其深度和內涵。它激發瞭我進一步探索和學習的興趣，也讓我更加欣賞那些偉大的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在藝術領域稍有涉獵的學生，我一直在尋找一本能夠深化我對西洋美術史理解的著作，《西洋美術史綱要(三版)》無疑是一本極具價值的參考書。這本書的學術嚴謹性和內容深度，給我留下瞭深刻的印象。 書中對於各個藝術時期的劃分和界定，都基於紮實的學術研究。它不僅概述瞭主要時期的藝術特徵，更深入地探討瞭每個時期內部的細分流派和風格演變。例如，在討論文藝復興時期時，書中詳細區分瞭早期、盛期和晚期文藝復興的特點，以及不同地域（如佛羅倫薩、威尼斯）的藝術風格差異。 本書在對重要藝術理論和美學思想的介紹上也十分到位。它並非簡單地羅列理論，而是將其與具體的藝術實踐相結閤，解釋這些理論如何指導瞭藝術傢的創作，以及它們如何影響瞭我們對藝術的評價。這讓我對藝術史的學習不僅僅停留在對作品的認識，更能觸及到其背後的思想根源。 此外，書中對文獻史料的運用和考證也做得相當齣色。雖然我並非專業的曆史學者，但我能感受到作者在梳理史料、辨彆真僞方麵所付齣的努力，這使得書中的論述更加可信和具有說服力。 《西洋美術史綱要(三版)》的語言雖然嚴謹，但邏輯清晰，結構完整。它為我提供瞭一個係統性的學習框架，也為我日後進行更深入的專題研究奠定瞭堅實的基礎。 總而言之，這是一本對於希望在西洋美術史領域進行深入學習和研究的讀者而言，不可多得的優質讀物。它不僅提供瞭豐富的知識，更培養瞭批判性的思維方式。

评分☆☆☆☆☆

這本《西洋美術史綱要(三版)》給瞭我一種意想不到的學習體驗。作為一名平時更多接觸流行文化的朋友，我對西洋美術史的印象一直是有些遙遠和神秘的。然而，這本書以一種非常直觀和接地氣的方式，將那些遙遠的名字和作品拉近瞭距離。 我最喜歡的是書中那些充滿故事性的講解。它不是枯燥的理論堆砌，而是通過生動的敘述，將每一位藝術傢、每一個流派的“誕生”過程講述得如同傳奇故事一般。我仿佛看到瞭達芬奇在畫室裏潛心創作，聽到瞭梵高在星空下傾訴心聲。這種人文關懷式的解讀，讓我感受到瞭藝術的溫度。 本書在版式設計上也下瞭不少功夫，大量的精美圖片穿插其中，使得閱讀過程視覺體驗極佳。而且，對於一些關鍵作品，書中還提供瞭多角度的細節圖，並配以簡要的講解，這讓我即使不具備專業的鑒賞能力，也能捕捉到作品的精妙之處。 更讓我驚喜的是，書中並沒有局限於純粹的藝術分析，而是將藝術與當時的社會風貌、文化思潮緊密結閤。比如，在介紹洛可可藝術時，它會提到那個時代的宮廷生活和享樂主義；在講解印象派時，它會分析工業革命對人們視覺感受的影響。這種跨學科的視角，讓藝術史的學習變得更加豐富和立體。 坦白說，我原本以為這本書會比較枯燥，但事實證明我的擔心是多餘的。它以一種引人入勝的方式，讓我對西洋美術有瞭初步但深刻的認識，也讓我開始對那些偉大的藝術傢和他們的作品産生瞭由衷的敬意。