克莱恩 : 儿童精神分析之母 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　克莱恩努力解读别人所不敢解读，别人所认为最棘手、最难缠的病人的心智世界……她执着于努力办识人性中的残酷与攻击面，并了解人们因这些内在幻象所承受的焦虑之苦。.......................................辅供大学医院心理复健系　副教授　林玉华

　克莱恩的理论架构着重于生命历程之初、心智方启的阶段。而透过她的理论与实务工作，可以有一套方法来趋近我们早期的心智发展阶段，能够有机会再以尽可能合宜的方式，有如重新来过般地再成长一遍。.....................................................................................................................新光医院精神科医师　周励志

　本系列丛书具历史性、当代性、实用性及周延性，可以让读者在很短的时间内，及很轻松的心情下得以汲取大师的精华，不只对精神医疗院所内各级精神科医师、临床心理师、社工员、护理人员、职能治疗师适合入门之用，社区或学校中的谘商辅导人员、宗教社会福利领域内的助人工作都，甚至一般民众有兴趣了解心理世界者，也都是本丛书的适合对象。......中国医药学院附设医院　精神科主任　陈登义

　书海浩瀚，找一本好书，真难！
　拥抱好书，读来很无憾，真好。
　心理谘商经典系列，让我轻松找到心目中的好书，读生命潜能这套丛书等于读完一门心理学，读完一部心理学史，读完一套心理重塑的密语。.......................................................................................专业作家、临床心理师　　蔡朝杉

好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，字数约1500字，不涉及您提到的那本书的内容： 《时间的褶皱：论现代艺术中的时间性与物质性》 作者：[虚构作者名，例如：艾伦·霍普金斯] 出版社：[虚构出版社名，例如：先锋艺术研究出版社] 导言：失落的维度 《时间的褶皱：论现代艺术中的时间性与物质性》是一部深刻探讨二十世纪以来视觉艺术实践的理论专著。本书的核心论点在于，现代艺术的发展并非仅仅是形式和风格的演变，更是一场关于“时间”和“物质”本体论地位的持续性重估。在传统艺术观念中，物质性往往被视为承载永恒意义的媒介，而时间则被视为线性流逝的背景。然而，自现代主义的兴起，特别是二战后的艺术转向中，艺术家们开始主动介入并解构这两者之间的既有关系。 本书将时间从其线性、不可逆的框架中解放出来，将其视为一种可被雕塑、积累、侵蚀和折叠的“物质实体”。同时，它也审视了传统意义上的物质——颜料、画布、雕塑材料——如何被注入了时间性的张力，使其不再是惰性的载体，而是成为事件的发生地和历史的痕迹。 第一部分：现代主义对线性的挑战——从印象派到立体派 第一部分追溯了时间性观念在现代艺术早期萌芽的过程。我们首先考察印象派对瞬间性的捕捉，这不是对“一刹那”的记录，而是对光影变化这一持续过程的物质化呈现。莫奈的《鲁昂大教堂》系列是讨论的焦点，其重复性观测并非简单的序列摄影，而是对不同时间点下物质表皮结构如何被光重塑的本体论实验。 随后，本书深入分析了立体主义的革命性贡献。毕加索和布拉克对物体的分解与重组，挑战了文艺复兴以来建立的单视点透视法，这种透视法本质上是一种固化的、永恒的观看时间。立体主义通过将不同时间点上物体的不同侧面同时呈现在二维平面上，创造了一种“叠加时间”或“多重时间场域”。本书认为，立体主义的拼贴（Collage）技术，是首次将“物体的存在时间”以可见的方式嵌入到画面结构之中的关键一步。这里的时间不再是观看者的心理体验，而是结构本身固有的属性。 第二部分：时间的堆叠与物质的衰变——战后艺术的转向 本书的中心论述集中在二战后的艺术实践，特别是那些积极拥抱过程性（Process Art）和物质偶然性的流派。 2.1 行为艺术与“事件的物质化”： 战后，以哈罗德·施密特、艾伦·卡普罗等为代表的艺术家，将艺术创作本身视为一种时间事件，而作品的物质形态（如果有的话）则是这一事件留下的残余物或证据。物质不再是终点，而是时间运动轨迹上的“斑点”。本书详细分析了行为艺术中，身体（最内在的时间载体）与环境（外部时间场域）的互动，如何使作品成为一个“进行时态”的结构。 2.2 物质的熵增与艺术的抵抗： 另一关键转向是对手工艺的回归，但这种回归带有强烈的批判性。例如，对天然材料（如泥土、蜡、纤维）的使用，艺术家们不再试图用传统媒介对抗时间的侵蚀，而是与熵增过程合作。安塞尔姆·基弗的作品中，材料的重量、腐烂和层叠，构成了厚重的历史时间感。本书将基弗的工作视为对“记忆物质化”的深刻探索，每一层材料都代表着被压制或被遗忘的历史层面。 2.3 极简主义与“空间中的时间”： 极简主义，表面上是对形式的纯粹提炼，但本书论证了它对时间性的深刻介入。唐纳德·贾德和卡尔·安德烈的作品通过其固有的尺寸和在空间中的重复排列，强制性地定义了观众在作品周围移动的时间轨迹。这些作品并非静止的物体，而是要求观众进行一段“物质测量的时间运动”。例如，安德烈的金属板系列，观众走过时，金属表面的反射和光影变化，构建了一个由物质引导的微观时间流。 第三部分：数字媒介中的“非物质时间”与“新的物质性” 第三部分将视角投向了后现代语境下，特别是光影、录像和新媒体艺术如何再次重塑时间与物质的关系。 随着录像和电子艺术的兴起，物质似乎被一种瞬时、可复制的“光信号”所取代。然而，本书指出，这种“非物质性”本身构成了一种新的时间体验——即“即时性”与“永恒可回放性”的矛盾共存。我们观看录像时，物体不再受限于物理衰变，但其影像却被束缚在磁带或硬盘的寿命之内，这是一种新的、技术依赖性的物质性。 在当代装置艺术中，艺术家们利用投影和光线创造出“幻影物质”。这些物质只能在特定时间段内、在特定光照条件下存在。它们提醒我们，我们对物质的感知，从根本上就是一种短暂的时间性建构。 结论：时间的重塑与物质的觉醒 《时间的褶皱》总结道，现代和当代艺术史，实际上是一部对“时间”和“物质”进行持续解构和重构的历史。艺术家们通过材料的选择、结构的搭建和创作过程的揭示，迫使我们超越将它们视为背景或容器的传统思维。他们揭示了时间并非仅仅流逝，它被物质捕获、折叠、嵌入并展示。理解了这一点，我们才能真正把握现代艺术在本体论层面上的激进意义。 本书适合艺术史研究者、视觉理论学者，以及所有对时间哲学和物质文化感兴趣的读者深入研读。它提供了一个全新的分析框架，用以解读那些拒绝被简单归类的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的是一种全新的思考方式，一种颠覆过往认知的深刻体验。作者仿佛是一位技艺精湛的解剖师，却不是解剖肢体，而是剖析心灵。他用极具穿透力的分析，将儿童精神世界中那些最隐秘、最难以理解的部分，以一种清晰、逻辑严谨的方式呈现出来。我印象最深刻的是书中关于“依恋”的论述，它解释了孩子与主要照顾者之间情感纽带的形成过程，以及这种纽带对孩子未来人格发展的重要性。这种理论的阐释，不仅仅是学术的探讨，更是对亲子关系本质的深刻揭示。它让我明白，许多孩子看似“问题”的行为，可能只是在寻求一种更安全、更稳定的依恋关系。这是一种多么重要的启示！它让我们重新审视自己在孩子成长过程中扮演的角色，以及我们的一言一行对孩子心灵的影响。书中不仅仅是在讲述理论，更是在传递一种对生命早期经历的高度重视，以及对童年创伤可能带来的深远影响的警示。这种深刻的洞察，让我对如何更好地陪伴孩子成长，有了更清晰的方向和更坚定的决心。我不再仅仅关注孩子的学业和行为表现，而是更愿意去关注他们内心的感受，去理解他们行为背后的动机。

评分☆☆☆☆☆

这是一次深入心灵的探险，一次对生命最初痕迹的追寻。作者如同一个经验丰富的向导，带领我们穿梭于孩子复杂而敏感的内心迷宫。我尤其被书中对“游戏”这一概念的阐释所吸引，它不仅仅是孩子们的娱乐，更是他们表达情感、处理冲突、理解世界的独特方式。那些看似杂乱无章的游戏背后，隐藏着怎样的逻辑与意义？作者用深入浅出的分析，为我们揭示了答案，让我对孩子的行为有了全新的认识。许多家长可能会对孩子的某些行为感到困惑甚至焦虑，但这本书提供了另一种视角，一种更具同情心、更理解性的视角。它教会我们如何透过表象看本质，如何从孩子的游戏与行为中解读他们的内心世界。在阅读过程中，我常常会停下来思考，将书中的理论与自己与孩子（或曾经是孩子）的互动经历进行对照，从中获得了很多启发。书中提出的许多观点，虽然不一定完全符合所有孩子的成长轨迹，但其核心理念——尊重、理解、耐心——却是普适的。它提醒我们，每一个孩子都是独特的个体，都有着自己的节奏和方式来探索世界，我们需要做的，是给予他们足够的支持和空间，而不是强加我们的期望。读完这本书，我感觉自己与孩子的距离似乎又近了一些，内心对育儿的焦虑也减轻了不少。

评分☆☆☆☆☆

一本唤醒内心柔软的读物，读罢掩卷，心中涌动着难以言喻的感动。它并非那种哗众取宠的畅销书，也没有跌宕起伏的情节，但正是这种平静如水般的叙述，却有着穿透人心的力量。作者以极其细腻的笔触，描绘了一个个孩子的内心世界，那些被成人世界忽视的微小情绪，那些在成长过程中留下的隐秘伤痕，都在这里得到了温柔的安抚和深刻的解读。读的时候，我常常会想起自己童年的一些片段，那些模糊的、被遗忘的记忆，突然变得清晰起来，仿佛被重新点亮。书中对儿童心理的洞察，既有科学的严谨，又不失人性的温度，让人在理解孩子的同时，也更深刻地理解了自己。那种对生命本真的尊重，对心灵成长的敬畏，弥漫在字里行间，让人感觉如沐春风，又如醍醐灌顶。我惊叹于作者对复杂情感的捕捉能力，那些不易察觉的细微之处，都被他一一剖析，并用最贴切的语言表达出来。这不仅仅是一本关于儿童心理的书，更是一本关于如何去爱、如何去理解、如何去疗愈的书。它鼓励我们放下成人的傲慢与偏见，用一颗纯粹的心去倾听孩子，去看见他们内心深处真正的需求。这本书，就像一位慈爱的长者，在静静地讲述着生命的智慧，引领我们走向更温暖、更辽阔的心灵世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的是一种治愈的力量，一种重新认识自我的契机。作者以其深厚的专业功底和温暖的人文关怀，为我们打开了一扇通往儿童精神世界的窗户。我被书中对“界限”的探讨所打动，它阐释了在亲子关系中建立健康的界限的重要性，以及如何通过界限来保护孩子，同时也培养他们的独立性和责任感。这种关于“界限”的论述，对于许多在育儿过程中感到困惑的家长来说，无疑是一盏明灯。它让我们明白，爱不是无原则的溺爱，而是包含着规则和导向的引导。通过清晰的界限，孩子才能更好地理解自己与他人的关系，才能学会尊重他人，也才能更好地发展自我。书中对那些在成长过程中面临困难的孩子们的描绘，充满了同情与理解，让人不禁为之心疼，也从中看到了希望。它让我们看到，即使是那些被贴上“问题孩子”标签的孩子，内心深处也渴望被理解、被关爱。这本书，不仅是对儿童精神世界的探索，更是对成人内心世界的反思。它让我们意识到，我们自身的成长经历，也可能影响着我们与孩子互动的方式。读完这本书，我感觉自己对“爱”有了更深刻的理解，对“成长”有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人静下心来，细细品味的智慧之书。它不追求语言的华丽，不追求观点的激进，而是以一种平和而深沉的力量，触及读者的内心最柔软的地方。我被书中对“想象力”的探讨深深吸引，作者并非将其视为小孩子的玩乐，而是将其看作孩子认识世界、发展创造力的重要工具。他通过生动的案例，展现了想象力如何在孩子的精神世界中扮演着不可或缺的角色，以及成人如何去保护和引导孩子的想象力。这种视角，对于一个在现实压力下，常常压抑自己想象力的成年人来说，无疑是一种难得的提醒。它让我意识到，我们不应该轻易否定和嘲笑孩子的奇思妙想，而应该鼓励他们自由地驰骋在想象的世界里。书中对儿童早期经历的描述，充满了令人动容的细节，那些看似微不足道的瞬间，却可能对孩子的心灵产生深远的影响。这种对生命初期的细致入微的关照，让我对“童年”有了更深刻的理解和敬意。它让我明白，我们对孩子的教育，不应该仅仅停留在知识的灌输，更应该关注他们心灵的成长，关注他们是否拥有健康、丰富的内心世界。