粵語歌詞創作談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 語言藝術
• 香港文化
• 流行音樂
• 填詞技巧
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　　本書乃著名詞評人黃誌華根據近十年來在香港中文大學校外課程教授粵語歌詞創作的經驗整理而成的。除瞭採用大量的實例，闡述粵語歌詞創作的基本技巧與章法外，也論及歌詞創作優劣的標準，文字、聲韻與音樂的關係，粵語歌詞「格律」的建立，以及先詞後麯的可行性等。書末並附有多種歌詞創作的練習方法，可為有興趣從事歌詞創作的讀者，提供一個循步漸進的途徑。如能與本書的姊妹篇──《香港詞人詞話》一起閱讀，相信對粵語歌詞的創作和欣賞，將有更深的體會。

好的，這是一本名為《藝海拾遺：百年粵語戲麯風華》的圖書簡介，內容詳實，側重於曆史、藝術和文化傳承，並力求展現齣一種紮實的學術研究和深厚的文化關懷。 --- 藝海拾遺：百年粵語戲麯風華 一部追溯嶺南聲腔藝術源流與變遷的宏大敘事 緒論：粵樂的魂魄，嶺南的脈搏 粵語戲麯，作為嶺南文化體係中最具生命力和傳播力的藝術形式之一，其發展史幾乎就是一部近現代廣東、香港、澳門乃至海外華人社群的社會變遷史。它不僅是民間娛樂的載體，更是地方情感、道德觀念和社會思潮的集中體現。然而，隨著時代的疾速發展，對這一百年藝術積澱的係統性梳理與深入探討顯得尤為迫切。 《藝海拾遺：百年粵語戲麯風華》並非僅僅是對劇目和演員的簡單羅列，而是一部旨在深入挖掘粵劇、粵麯等藝術門類在曆史長河中如何吸收外來影響、如何紮根民間土壤、最終形成其獨特美學體係的綜閤性研究。本書橫跨晚清至二十一世紀初的漫長時段，以嚴謹的考據和豐富的田野調查為支撐，力求呈現粵語聲腔藝術的“前世今生”。 第一部：聲腔的源起與雛形（清代中後期至民國初年） 本捲聚焦於粵劇的“草莽時代”。粵劇並非一蹴而就，其前身可追溯至民間說唱、木魚歌、南音等說唱藝術的融閤。 第一章：南音的底色與戲麯的萌芽 詳細考察瞭“瞽師南音”在珠三角地區的流行狀況，分析其敘事模式、闆式結構如何為後來的粵劇奠定瞭基礎。著重探討瞭以“江湖賣藝”為生的藝人如何將地方語言的韻律融入到舞颱錶演之中。 第二章：班子的形成與舞颱的“粗礪之美” 介紹瞭早期粵劇班子的組織結構、演齣場所（多為街邊、廟會）的特點。本章細緻比對瞭“福佬班”與“土佬班”在音樂和錶演風格上的差異與融閤過程，揭示瞭粵劇早期藝術的“混血性”。分析瞭傳統戲班中藝人的生存狀態、行當劃分的初級形態以及早期劇本的口傳心授特點。 第三章：文武生與花旦的“原型”塑造 在這一階段，粵劇的人物形象尚未完全定型，但已齣現瞭初步的理想化傾嚮。本章著重分析瞭如“頭輪蘇”等早期名伶對文武生行當的定型意義，以及花旦角色如何開始承載民間對女性美與悲劇命運的想象。 第二部：黃金時代的嬗變與革新（民國至戰後初期） 進入二十世紀，隨著香港、廣州成為文化中心，粵劇迎來瞭藝術和商業上的巨大飛躍。這一時期是粵劇“古典美學”成熟的標誌。 第四章：薛覺先與“四大天王”的時代烙印 詳盡梳理瞭薛覺先的藝術貢獻，特彆是他對“新劇本”的提倡，以及如何將傳統鑼鼓經與西洋樂器、聲樂技巧進行結閤，形成瞭對後世影響深遠的“薛腔”。本章也對任劍輝、白駒榮等其他代錶人物的風格進行橫嚮對比研究，分析瞭不同流派如何共同構建瞭粵劇的黃金美學體係。 第五章：舞颱技術的革新與審美提升 探討瞭舞颱布景、燈光以及服裝設計在這一時期發生的質的飛躍。從簡陋的“大棚戲”到固定戲院的演齣，舞颱對敘事環境的營造能力大大增強。分析瞭“文場”（樂隊）的編製如何日漸復雜，尤其是在引入中西閤璧的配器後，對演唱的張力和情感錶達的影響。 第六章：社會主題的滲透：從“勸善”到“諷世” 在社會動蕩時期，粵劇的劇目內容也開始體現齣更強的現實關懷。本章選取瞭數部代錶性劇目進行文本分析，探討瞭戲麯如何通過曆史演義和民間故事，潛移默化地傳遞政治傾嚮和倫理觀念，成為民眾情緒的齣口。 第三部：光影的交錯與藝術的延續（戰後至現代轉型） 香港電影的崛起對傳統粵劇産生瞭顛覆性的影響，同時也為粵劇藝術的傳承開闢瞭新的路徑。 第七章：粵劇電影的興衰與藝術的嫁接 係統梳理瞭粵劇電影的誕生、鼎盛（如“七日鮮”模式）及其衰落的過程。重點分析瞭電影技術如何反哺舞颱藝術，例如鏡頭語言對舞颱調度和錶情錶演的要求提升。探討瞭電影中的“唱做念打”如何被簡化、提煉，形成瞭新的舞颱規範。 第八章：粵劇的“現代化”睏境與流派之爭 分析瞭在戰後人口結構變化和西方流行文化衝擊下，粵劇麵臨的觀眾流失問題。本章深入討論瞭如何在新劇本創作中，平衡對傳統程式的尊重與對現代生活題材的接納，包括對“時裝粵劇”的探索與爭議。 第九章：北派南韻：粵劇的跨地域影響 考察瞭粵劇藝術在東南亞，特彆是在馬來西亞和新加坡的傳播與本土化過程。對比瞭不同地域的“粵劇腔調”在繼承原版的基礎上，如何融入當地語言習慣和音樂元素，形成瞭具有地域特色的分支藝術形態。 結語：活態的遺産與未來的迴響 本書的最後部分，著眼於當代粵劇藝術的搶救性保護與創新實踐。分析瞭政府、民間組織和學術界在非物質文化遺産申報後所做的努力，以及新一代藝術傢在繼承前輩技藝的同時，對當代審美趣味的捕捉與迴應。我們深信，粵劇的藝術生命力在於其不斷適應時代的能力，而對曆史的透徹理解，正是這種適應性的深厚根基。 --- 本書特色： 檔案的重構： 大量引用和分析瞭已故劇團檔案、早期報刊評論及口述史料，填補瞭部分曆史空白。 文本與聲腔的結閤： 不止於劇本研究，更結閤音樂學方法，對不同時代的名傢唱段進行音樂元素分析。 文化語境的深挖： 將粵劇視為一種社會現象，探討其在不同曆史時期的經濟基礎、政治環境及道德規範中的定位。 目標讀者： 戲麯研究者、音樂史學者、嶺南文化愛好者、以及所有對中國地方聲腔藝術的演變過程抱有深厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本《粵語歌詞創作談》，我心中湧現的是一種莫名的期待。封麵設計簡潔大方，書脊的排版也顯得十分用心。作為一名粵語歌麯的愛好者，我一直對那些觸動人心的歌詞背後是如何誕生的充滿瞭好奇。我常常在聆聽一首經典粵語老歌時，反復揣摩詞作者是如何用寥寥數語勾勒齣豐富的情感，如何巧妙地運用粵語的聲調和韻律來增強歌麯的錶現力。是怎樣一種纔情，纔能將生活的細微之處提煉成雋永的詩句？是怎樣一種匠心，纔能將普羅大眾的情感寄托於字裏行間，引起如此廣泛的共鳴？這本書，似乎就是為解答這些疑問而生。我設想著，它或許會深入剖析那些傳世佳作的創作靈感來源，探討詞作者在構思之初是如何捕捉靈感，又是如何將其轉化為具有感染力的歌詞。也許，它還會分享一些創作的技巧和方法，比如如何把握詞語的意境，如何運用比喻和象徵，如何在有限的篇幅內敘述一個完整的故事。更令人期待的是，書中或許還會收錄一些詞作者的創作手稿或者創作心得，讓我們得以一窺他們內心深處的創作世界，感受他們筆耕不輟的艱辛與喜悅。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於歌詞創作的書，更是一扇通往粵語文化藝術殿堂的窗戶。

评分☆☆☆☆☆

《粵語歌詞創作談》這本書，如同一杯陳年的老酒，越品越有味道。我拿到它，首先感受到的是一種低調的質感，沒有浮誇的宣傳，隻有沉甸甸的書頁和精心編排的文字。我之所以對它充滿興趣，是因為我一直覺得，粵語歌詞最動人的地方，在於它那種“不動聲色”的情感力量。它不像某些文學作品那樣大張旗鼓地抒情，而是通過對生活細節的捕捉，對人物內心世界的細膩刻畫，讓讀者在不經意間被觸動。我希望這本書能夠深入剖析這種“不動聲色”的創作手法。比如，詞作者是如何通過一個簡單的場景，一個微小的動作，來勾勒齣人物復雜的情感狀態？又是如何運用留白和暗示，讓聽眾自行去填補情感的空白，從而獲得更強的代入感？我期待書中能有對一些充滿“留白感”的歌詞進行深入解讀，分析其創作背後的深層意圖和情感邏輯。這本書，在我看來，不僅僅是在教導創作技巧，更是在引領讀者去感受粵語歌詞中蘊含的那種細膩、深沉、以及獨屬於粵語的浪漫情懷。它是一次對“言外之意”的探索，也是一次對“心有靈犀”的追尋。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《粵語歌詞創作談》的扉頁，一種久違的感動油然而生。這本書，對我而言，不亞於一次與粵語流行音樂黃金時代的親密接觸。我腦海中浮現的，是那些曾經伴隨我度過無數個日夜的經典鏇律，以及那些如珍珠般散落在歌詞裏的字句。我期待書中能夠深入探討粵語歌詞的“靈魂”所在——那些獨特的本土文化符號和情感錶達方式。例如，詞作者是如何巧妙地將粵語的俚語、俗語，甚至是細微的語氣詞，融入歌詞之中，從而創造齣一種既親切又富有韻味的錶達。我希望書中能夠通過具體的例子，來分析這些“粵語特色”是如何增強歌詞的感染力，並使其超越單純的文字，成為一種具有地域鮮明特色的藝術形式。我還在暢想，書中是否會涉及到粵語歌詞在不同年代的演變和發展，以及不同時期詞作者的創作風格差異。這種縱觀曆史的視角，能夠幫助我更全麵地理解粵語歌詞的魅力所在。它不隻是一個創作的指南，更是一部濃縮的粵語文化史，讓我能夠透過歌詞，看見粵語音樂的過去、現在與未來。

评分☆☆☆☆☆

《粵語歌詞創作談》這本書，在我看來，更像是一份沉甸甸的“迴憶錄”和“寶藏指南”。我之所以這樣說，是因為它不僅僅停留在理論層麵，而是將創作的過程具象化，讓我感受到創作的“溫度”。我尤其期待書中能呈現齣詞作者們“下筆如有神”之外的那些“凡人”的一麵。是不是也曾有過靈感枯竭的時刻？是不是也曾為瞭一個字、一個詞而反復推敲？是不是也曾因為某一句不滿意而整夜失眠？我設想，書中可能會穿插一些詞作者的訪談錄，或者他們寫下的創作手記，通過這些真實的第一手資料，來揭示那些經典歌詞背後鮮為人知的創作故事。也許，我們會瞭解到，一首傢喻戶曉的情歌，背後隱藏著一段怎樣的生活經曆；一首反映社會現實的歌麯，詞作者又是如何捕捉到時代的脈搏，並將其轉化為有力的文字。我希望這本書能夠不僅僅是教你“怎麼寫”，更重要的是讓你“理解為什麼這麼寫”，以及“為什麼這麼寫會打動人”。這種理解，遠比簡單的技巧傳授來得更有價值。它能讓我明白，優秀的粵語歌詞，是藝術、是情感、是時代，三者融匯的結晶。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《粵語歌詞創作談》的時候，我並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於歌詞創作的書籍並不少，但真正能打動人、有深度、並且能激發創作靈感的卻屈指可數。然而，這本書卻給瞭我一個驚喜。我喜歡它那種不落俗套的切入點，仿佛是在娓娓道來一個古老的故事。書中的文字，不像有些專業書籍那樣生硬枯燥，而是帶著一種詩意的溫度，讓我感覺像是在和一位經驗豐富的長者對話。我尤其在意書中對於“語境”的強調。粵語歌詞的魅力，很大程度上在於它根植於香港的地域文化、社會變遷和民眾情感。我希望這本書能夠深入挖掘這一點，探討詞作者是如何將這些“在地”的元素巧妙地融入歌詞之中，從而賦予歌麯更深邃的內涵和更強的生命力。我腦海中浮現齣的是對具體案例的詳細分析，比如某首歌麯的某一句歌詞，是如何因為加入瞭某個特定的詞匯或錶達方式，而瞬間點燃瞭聽眾心中隱藏的情感，甚至成為一代人的集體記憶。我還在想象，書中是否會提及一些鮮為人知的創作背景，或者詞作者在創作過程中遇到的挑戰和突破。這種對創作過程的細緻描摹，能夠幫助我這個普通讀者，更好地理解一首好歌詞的誕生絕非偶然，而是凝聚瞭作者的智慧、情感和對生活深刻的洞察。