小提琴教學法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　華人小提琴演奏水準在國際上備受矚目，逐漸形成的獨特教學體係也造成熱門話題──趙惟儉教授正是重要的幕後推手。趙惟儉教授為著名小提琴演奏傢、教育傢，獲羅馬尼亞布加勒斯特音樂院「音樂會獨奏傢文憑」後任教北京中央音樂學院四十年，作育英纔無數，並在國際大賽中屢創佳績。

　　趙惟儉教授四十年來培育瞭大批優秀的小提琴人纔；有天份的學生在其指導下培育成纔，而一般纔能的學生也因材施教而獲得優異成績。趙惟儉教授把多年來的教學實踐經驗和體會用文字記錄下來，完成瞭《小提琴教學法》一書；此書無論對小提琴教師或學生，都是極為珍貴的參考資料。

音樂考古學與失落的鏇律：探尋古代樂器與演奏技藝的演變 作者： 艾琳娜·凡·德·韋爾德 (Dr. Elara Van Der Velde) 齣版年份： 2024 年鞦季 圖書簡介： 本書並非聚焦於當代任何特定樂器的精細技法，而是帶領讀者進行一場宏大而迷人的音樂考古之旅——深入探尋人類曆史上那些早已沉寂的聲響，重構失落文明的聽覺圖景。 《音樂考古學與失落的鏇律》是一部跨學科的力作，它巧妙地融閤瞭古代史學、材料科學、聲學原理以及民族音樂學的研究成果，旨在迴答一個核心問題：在書麵或印刷的樂譜齣現之前，音樂是如何被創造、傳承和體驗的？ 第一部分：無聲的遺跡——樂器的物質性與語境重構 我們將從地球上最早的“樂器”——可能是骨哨、石磬或簡單的敲擊物——開始。我們不會討論現代弓弦樂器的精準構造，而是深入剖析早期樂器製造的哲學。 章節聚焦： 1. 泥土與竹木的低語： 探討美索不達米亞的裏拉琴（Lyre of Ur）殘片、古埃及的魯特琴（Oud的前身）以及中國古代編鍾（Bianzhong）的聲學設計。重點分析這些樂器在特定社會結構中扮演的角色，例如它們是用於宗教儀式、宮廷娛樂，還是民間敘事。我們詳盡考察瞭考古現場對這些樂器材料（如象牙、青銅、特定硬度的木材）的化學分析報告，推斷其音色特徵。 2. 聲學空間的重建： 考察古代建築，如希臘的露天劇場、瑪雅的祭壇、以及早期教堂的迴音特性。音樂的“作品”與其所處的物理環境密不可分。本書通過計算機建模技術，嘗試還原這些空間在特定頻率下的聲波反射和衰減情況，從而推斷當時的演奏者如何根據環境調整力度和節奏。 3. 從碎片到整體： 本部分詳細記錄瞭如何通過不完整的考古發現（如損壞的琴弦孔、殘存的指闆刻痕）進行科學推測。這部分內容高度依賴於材料科學的洞察力，例如如何通過腐蝕程度判斷弦的張力，或通過指孔磨損來反推演奏者的指法習慣。我們不會涉及任何現代指法教學，而是專注於早期使用者留下的“物理證據”。 第二部分：流動的鏇律——失傳的調式與錶演實踐 音樂的本質是時間中的藝術，而古代音樂的實踐性知識往往是記錄最缺失的部分。本部分試圖填補這一空白，聚焦於“如何演奏”的古老智慧。 章節聚焦： 4. 巴比倫的音階之謎： 對泥闆文獻中記載的楔形文字樂譜（已知最早的樂譜形式）進行深入解讀。這並非關於現代音階的論述，而是對古代七聲音階（Heptatonic Scale）的精確音高和微小音程（Microtones）的考證。本書提齣瞭關於巴比倫“音階錶”的幾種新譯法，並探討瞭“和弦”概念在那個時代的早期萌芽。 5. 吟遊詩人的技藝： 研究古希臘的“阿索斯”（Aulos，雙簧管）和“基塔拉”（Kithara，大型裏拉琴）的演奏風格。我們對比瞭柏拉圖和亞裏士多德關於音樂對倫理影響的論述，結閤對早期詩歌（如荷馬史詩）韻律的研究，推斷齣當時的即興創作和故事敘述技巧。這部分內容關注的是音樂作為語言的延伸，而非獨立的藝術形式。 6. 節奏的宇宙觀： 考察古代印度和中國的復雜節拍係統，例如塔拉（Tala）和不同曆史時期的“律呂”。我們側重於探討這些節奏如何與天文學、哲學體係相結閤，而非僅僅是記譜法。例如，我們分析瞭早期中國禮樂製度中，不同儀式的節奏模式如何嚴格對應於特定的社會等級。 第三部分：聲音的遺産——傳承與誤解 最後一部分將視野轉嚮古代音樂如何被後世的音樂傢所“誤讀”和“繼承”。 7. 中世紀的迴響： 分析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的早期手稿，區分其真正的源頭與後世的“標準化”過程。我們探討瞭早期記譜法（如紐姆譜 Neumes）的局限性，以及它如何導緻某些音高和裝飾音的丟失。 8. 異域的交匯： 考察絲綢之路上不同音樂文化的碰撞，例如波斯、中亞和東亞音樂元素在樂器形製和演奏技巧上的相互滲透。這部分內容旨在揭示音樂演變中的“混閤性”，避免將古代音樂視為孤立發展的文化産物。 結論： 《音樂考古學與失落的鏇律》是一次對我們共同聽覺曆史的深刻反思。它不提供即學的技巧，而是提供理解聲音演變根源的框架。通過對泥土、石頭和失傳的符號進行細緻入微的考察，本書試圖讓讀者“聽見”那些早已消逝的、構成人類文明基石的原始鏇律。這是一部獻給所有對“聲音的起源”抱有無限好奇心的曆史愛好者、人類學傢和音樂理論傢的鴻篇巨製。 目標讀者： 曆史學傢、考古學傢、民族音樂學者、聲學工程師，以及對音樂史的深層根源有興趣的非專業讀者。 --- 附錄： 詳細的材料科學分析圖錶、古代樂器復原模型測繪圖。

序（李德倫）

• 第一章　教與學
  　教　師
  　學　生
  　授課計畫
  　教學綱要
  　上　課
  　練　琴
  　練琴方法
  　學習演奏會、考試、演齣
• 第二章　基本技術教學要點
  　夾　琴
  　握　弓
  　運　弓
  　按　弦
  　音　準
  　換　把
  　雙　音
  　揉　指
• 第三章　演奏質量的提高
  　版本的研究
  　指法的確定
  　弓法的選擇
  　具體方法
• 第四章　教學示例
  　巴哈《a小調無伴奏奏鳴麯》第二首
  　莫劄特《第五小提琴協奏麯》
  　蕭鬆《音詩》
  　易沙意無伴奏奏鳴麯第三首《敘事麯》
  　維厄當《第五小提琴協奏麯》
• 第五章　小提琴的演變與大師傳承
  　小提琴的演變
  　小提琴弓的改進
  　小提琴的製作
  　小提琴大師傳承錶
• 附錄
  　1. 小提琴的規格
  　2. 小提琴琴與弓的挑選
  　3. 小提琴的調修
  　4. 小提琴的維護
  

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終於收到期待已久的那本《小提琴教學法》瞭！拿到書的那一刻，沉甸甸的紙張觸感和油墨的清香就讓我心情愉悅。雖然我還在學習基礎樂理，但對於小提琴的興趣卻日益濃厚，而這本書就像一位經驗豐富的老者，循循善誘地嚮我展示著音樂的奧秘。我迫不及待地翻開它，書中的插圖精美，排版清晰，每一個字都傳遞著對音樂的熱愛和對教學的嚴謹。我尤其喜歡其中對不同年齡段學習者特點的分析，這讓我對未來的學習之路有瞭更清晰的認識。書中提到的關於如何培養樂感和節奏感的練習方法，更是讓我耳目一新。我常常在想，如果我早點接觸到這本書，我的學習過程是否會更有效率，少走一些彎路？這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見小提琴教學背後那些精妙的藝術與科學。我已經被書中的內容深深吸引，迫不及待地想要深入探索，將書中的知識轉化為指尖的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《小提琴教學法》的時候，就被它紮實的學術底蘊和嚴謹的編排所摺服。這本書不僅僅是一本簡單的教程，更是一部關於小提琴藝術的百科全書。作者在書中深入剖析瞭小提琴的構造、發聲原理，以及如何通過科學的方法來優化演奏效果。我尤其對書中關於音色塑造的章節印象深刻，作者用非常生動的語言解釋瞭如何通過控製弓速、壓力和接觸點來産生不同的音色，這讓我對“好聽”有瞭更深切的理解。而且，書中還引用瞭大量的曆史文獻和音樂理論，為讀者提供瞭更廣闊的視野。我在這本書裏找到瞭很多睏擾我多年的演奏難題的答案，它讓我能夠從一個更高的維度去審視自己的演奏，並不斷尋求突破。這本書對於任何一位真正熱愛小提琴，並願意為之付齣努力的人來說，都將是一筆寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年小提琴學習經驗的樂手，一直在尋找能夠提升自己演奏技巧和教學水平的書籍。《小提琴教學法》的齣現，正好滿足瞭我的需求。這本書的理論體係非常完整，從音準的建立，到弓法的變化，再到指法的靈活性，每一個方麵都做瞭深入的探討。我尤其贊賞書中對於不同演奏風格的解讀，這讓我對巴洛剋時期、古典時期以及浪漫時期小提琴音樂的理解更加深刻。作者不僅提供瞭大量的練習麯目，還對這些麯目的演奏要領進行瞭詳細的講解，這對於我這樣的演奏者來說，無疑是如虎添翼。我嘗試著書中介紹的一些練習方法，發現它們確實能夠有效地解決我在演奏中遇到的瓶頸。這本書不僅讓我學到瞭新的技巧，更讓我對小提琴這件樂器有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《小提琴教學法》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於小提琴的書籍琳琅滿目，很多都大同小異。但這本書的齣乎意料地給我帶來瞭驚喜。它的內容非常詳實，涵蓋瞭從入門前的準備到高級技巧的訓練，幾乎涵蓋瞭小提琴學習的每一個環節。我特彆欣賞作者在講解基本功時那種細緻入微的態度，每一個指法、弓法都經過瞭反復推敲，力求做到最清晰、最易懂。而且，書中還穿插瞭一些音樂史的小故事和大師的軼事，讓原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣。我喜歡作者的語言風格，既有專業深度，又不失親切感，仿佛一位慈祥的老師在與你對話。我在閱讀過程中，不時會停下來，迴想自己過去的學習經曆，感嘆如果當時能有這樣一本指導性的書籍，也許我的進步會更快。這本書的齣現，無疑為無數小提琴愛好者和初學者提供瞭一份寶貴的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個完全零基礎的初學者來說，《小提琴教學法》簡直就是一部“救星”。之前試著跟著網絡視頻學習，總覺得東一榔頭西一棒子的，摸不著頭緒。這本書就像一個詳細的地圖，清晰地指明瞭前進的方嚮。開篇就講到瞭如何正確地持琴、持弓，這些看似基礎的知識，卻對整個學習過程有著至關重要的影響。作者的講解非常細緻，圖片和文字結閤，讓我能夠直觀地理解每一個動作要領。我最怕的就是一開始就學到一些難以掌握的技巧，結果打擊瞭學習的積極性。但這本書循序漸進，從最簡單的音階開始，逐步引導我進入更復雜的樂麯。每學習完一個章節，我都能感受到自己有明顯的進步，這種成就感是無與倫比的。我相信，隻要我堅持按照書中的方法練習，一定能奏齣動聽的鏇律。