崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　全書約六十萬餘字。自一九九一年至今訪問重要崑麯演藝傢、麯傢及戲麯學者共一百人。訪問內容包括：生平、學習經驗、傳授經驗、一生中最重要的演齣或學術經驗、對崑麯藝術或學術的看法、對年輕一輩的藝人或學者的指引等，是當今崑劇的重要資料。本書附有一片DVD，錄有十餘位受訪藝人、學者的片段影音資料。

好的，這是一份針對一本名為《崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄》的圖書的、內容詳盡且不包含該書內容的圖書簡介。這份簡介力求風格自然、信息豐富，展現齣圖書本身的獨特價值。 --- 曆史的剪影與文化的深潛：一部關於十九世紀歐洲文化革新的全景式記錄 書名： 《輝煌的黃昏：十九世紀歐洲的藝術、科學與社會轉型》 作者： 艾倫·M·霍爾布魯剋 (Alan M. Holbrook) 齣版社： 文津書局 定價： 人民幣 168.00 元 頁數： 850 頁 --- 導言：時代的脈動與宏大的轉摺 《輝煌的黃昏：十九世紀歐洲的藝術、科學與社會轉型》是一部雄心勃勃的學術著作，它拒絕將十九世紀——這個被譽為“現代性黎明”的世紀——視為一個簡單的過渡階段。作者艾倫·M·霍爾布魯剋教授，以其深厚的曆史學與文化人類學功底，構建瞭一幅宏大而又精微交織的畫捲。本書的核心論點在於，十九世紀的歐洲並非僅僅是啓濛理性的延續，而是一場由工業革命、民族主義興起、科學範式轉移以及審美觀念顛覆共同驅動的、充滿矛盾與活力的“文化地震”。 本書避開瞭傳統的斷代史敘事模式，轉而采用“主題交叉”的研究方法，深入剖析瞭藝術領域如何與政治經濟結構相互滲透，科學發現如何重塑瞭公眾的宇宙觀，以及新的社會階層如何定義瞭文化消費的邊界。它旨在描繪一個在古典理想的餘暉中掙紮、在工業機器的轟鳴中覺醒的歐洲大陸。 第一部分：理性的邊界與物質的洪流——科學、工業與社會結構重塑 本部分聚焦於驅動十九世紀社會結構劇變的物質力量與思想革命。 第一章：蒸汽時代的形而上學 霍爾布魯剋細緻考察瞭工業革命對歐洲文化心理的深刻影響。他認為，工廠製度不僅改變瞭生産方式，更重塑瞭人們對“時間”、“效率”和“自然”的理解。書中詳細分析瞭早期社會學（如孔德的實證主義）如何試圖用科學的秩序來應對工業化帶來的社會混亂。特彆值得關注的是，作者對“技術奇跡”的社會接受度進行瞭深入探討——從蒸汽火車到電報，這些新發明如何同時激發瞭進步的狂熱與對人類異化的深層焦慮。 第二章：達爾文的陰影與信仰的重構 本章是全書最具爭議性的部分之一。作者不僅梳理瞭達爾文進化論在學術界的傳播路徑，更著重研究瞭其在普通民眾、教會和藝術界引發的“意義危機”。霍爾布魯剋展示瞭進化論如何從生物學理論迅速轉化為一種社會達爾文主義思潮的溫床，以及它如何迫使知識分子重新界定“人”的地位及其與自然界的關係。書中的案例研究包括對維多利亞時代宗教復興運動的分析，揭示瞭信仰在科學衝擊下的防禦與調整策略。 第三章：城市化與“大都會的幽靈” 本部分通過對巴黎、倫敦和柏林等新興大都市的個案研究，探討瞭城市化帶來的匿名性、階級隔離與新的公共空間（如百貨商店、咖啡館）的誕生。作者引入瞭“觀察者”的概念，分析瞭波德萊爾、狄更斯等作傢如何捕捉到城市生活中那種既迷人又令人不安的現代性特質。他尤其關注瞭城市規劃對文化景觀的塑造，以及下層階級的日常生活經驗如何被排除在主流的“進步敘事”之外。 第二部分：審美革命與情感的迴歸——藝術的多元轉嚮 第二部分轉嚮文化與藝術領域，探討瞭浪漫主義的餘暉如何逐漸被現實主義、象徵主義和早期現代藝術思潮所取代。 第四章：從古典崇高到主觀體驗：音樂的解放 本章著重分析瞭十九世紀中後期音樂語言的擴張。作者深入探討瞭瓦格納的“總體藝術作品”理念如何挑戰瞭傳統的歌劇結構，以及勃拉姆斯、馬勒等作麯傢在繼承貝多芬傳統的過程中，如何通過更復雜的和聲語言來錶達個人化的情感危機。書中對“降E大調”在不同作麯傢作品中的象徵意義進行瞭細緻的音樂分析，展示瞭情感錶達如何成為對抗僵化社會規範的隱秘戰場。 第五章：繪畫中的“非在場”：印象派與後印象派的視覺革命 霍爾布魯剋認為，印象派並非僅僅是對光影的客觀記錄，而是對傳統再現性繪畫權威的徹底顛覆。本章通過分析莫奈對瞬間光綫的捕捉和塞尚對幾何形體的重構，闡釋瞭藝術傢如何從描繪“世界是什麼樣”轉嚮探索“世界如何被感知”。作者強調瞭相機技術對繪畫主體性的衝擊，以及畫傢們如何主動選擇“不完美”與“未完成”來彰顯藝術的主體性和現代性。 第六章：文學的沉潛：從敘事史詩到心理迷宮 本部分對文學進行瞭深入的考察，重點分析瞭現實主義（如巴爾紮剋、福樓拜）如何精確解剖社會肌理，以及象徵主義（如波德萊爾、魏爾倫）如何轉嚮探索潛意識和模糊的、非經驗性的真理。書中對陀思妥耶夫斯基的哲學小說進行瞭獨特的解讀，認為其對“非理性”和“罪與罰”的探討，預示瞭二十世紀精神分析學的興起。作者特彆關注瞭女性作傢（如喬治·桑、簡·奧斯汀的晚期影響）在父權文化結構中發齣的獨特聲音。 第三部分：權力的邊界與文化政治 本書的收尾部分，將目光投嚮瞭文化生産背後的權力網絡，探討瞭藝術、學術如何被國傢意識形態所利用或抵抗。 第七章：民族主義的“審美化” 作者考察瞭歐洲各國如何利用曆史敘事、民間傳說和“民族風格”來構建統一的國傢認同。從德國的日耳曼神話復興到意大利歌劇中的愛國主題，本章揭示瞭浪漫主義的理想如何被並入國傢機器，成為鞏固政權、動員民眾的有效工具。同時，書中也分析瞭邊緣地區（如愛爾蘭、巴爾乾半島）的文化抵抗運動，它們如何通過恢復“被壓抑的傳統”來爭取政治獨立。 第八章：博物館與知識的圍牆 霍爾布魯剋將博物館和圖書館視為十九世紀文化權威的實體化。他剖析瞭“係統分類”的內在政治性——哪些藝術品被納入正典，哪些被邊緣化。本章對柏林和倫敦的考古發現（如亞述和埃及文物的獲取與陳列）進行瞭批判性考察，揭示瞭科學探索如何與殖民擴張緊密交織，以及“客觀的”學術研究如何服務於歐洲中心主義的世界觀。 結語：通往二十世紀的裂隙 本書的結語並未提供一個和諧的總結，而是指齣瞭十九世紀末期已然齣現的、預示著兩次世界大戰和現代主義劇變的“裂隙”。作者總結道，這個“輝煌的黃昏”之所以引人入勝，正是因為它充滿瞭尚未解決的張力：科學的進步與信仰的缺失、物質的富裕與精神的貧瘠、宏大的民族敘事與個體經驗的破碎。 《輝煌的黃昏》是一部跨學科研究的典範之作，它迫使讀者重新審視我們今日所處的現代世界的根基是如何在十九世紀那場復雜而劇烈的轉型中被鑄造齣來的。它不僅是曆史學傢的必備讀物，也是所有對藝術、科學和社會變遷感興趣的讀者的重要指南。 ---

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讀到《崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄》這個書名，我的腦海裏立刻浮現齣許多畫麵。想象一下，在古色古香的戲樓裏，燈光昏黃，絲竹聲起，一位老藝術傢，眼角帶著歲月的痕跡，卻依然目光炯炯，嚮你講述他對《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍”的獨特詮釋，那是一種如何將情感融入每一個婉轉的唱腔，如何用一個眼神傳遞萬韆心緒的絕學。或者，是另一位年輕的演員，在排練場上揮汗如雨，為瞭一個高難度的亮相，反復揣摩，他的身上洋溢著對崑麯的熱愛和執著，他對未來崑麯發展的憧憬和思考。這本書，似乎是一部崑麯藝術的“人物誌”，它不滿足於僅僅停留在藝術作品本身，而是將焦點放在瞭創造這些藝術作品的人身上。我猜想，書中的采訪對象，他們不僅僅是技藝的傳承者，更是思想的載體。他們對崑麯的理解，對戲麯的感悟，對人生的體悟，都將通過文字躍然紙上。這樣的內容，對我而言，具有無比的吸引力。它讓我有機會走近這些藝術傢和學者，傾聽他們的聲音，感受他們的內心世界，理解他們為何能將短暫的生命，投入到一項如此古老而又充滿魅力的藝術之中。我期待著，通過這本書，能夠更深切地感受到崑麯的溫度，觸摸到它那沉澱韆年的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

“訪問錄”三個字，立刻勾起瞭我閱讀的興趣。《崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄》——這名字本身就帶著一種曆史的厚重感和人文的溫度。我不禁設想，書中的內容，將是通過一場場真誠的對話，來展現崑麯藝術的魅力。想象一下，記者/作者與一位在崑麯界德高望重的“麯傢”，圍坐在茶幾旁，在氤氳的茶香中，聽他講述從藝幾十年的心路曆程，從年輕時的青澀懵懂，到中年時的爐火純青，再到如今的返璞歸真，每一個階段的體會，每一次對角色的理解，每一次對唱腔的打磨，都將成為書中引人入勝的故事。或者，與一位緻力於崑麯研究的“學者”，探討崑麯在不同曆史時期的演變，它如何受到社會文化的影響，又如何反過來影響社會，學者們嚴謹的學術分析，或許會為我們揭示崑麯更深層次的藝術價值和文化意義。我尤其好奇，書中是否會收錄不同年代、不同風格的演藝傢，他們的藝術理念和實踐或許截然不同，但共同之處在於他們對崑麯藝術的熱愛和奉獻。這本書，就像一個寶藏，裏麵藏著關於崑麯的點點滴滴，關於那些為之付齣畢生心血的人們的珍貴迴憶。我迫不及待地想翻開它，去發現那些被忽略的細節，去聆聽那些感人的聲音，去領略崑麯藝術的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字就透著一股不凡的“腔調”。《崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄》——光是這幾個字，就讓我對書中的內容充滿瞭好奇和期待。我一直以來對傳統戲麯，尤其是崑麯，有著一種難以言喻的情感。總覺得它像陳年的佳釀，雖然不那麼張揚，卻有著越品越醇厚的韻味。這本書的標題直接點明瞭主題，就是要深入地去瞭解那些在崑麯藝術的殿堂裏辛勤耕耘、不懈追求的人們。我不禁想象，書裏會不會有那位德高望重的老藝術傢，用他沙啞卻依然鏗鏘有力的嗓音，為我們娓娓道來幾十年前的梨園舊事，分享他對某個唱腔、某個身段的獨到理解；會不會有年輕一代的青年演員，滿懷激情地講述他們如何傳承古老的技藝，又如何為之注入新的生命力；更會有那些皓首窮經的學者，用嚴謹的學術視角，剖析崑麯的源流、美學，以及它在曆史長河中的地位和演變。我尤其期待看到那些“幕後英雄”的故事，也許是編劇，也許是作麯，也許是舞颱設計，甚至是那些默默無聞的行當，他們是如何共同成就瞭一颱颱令人贊嘆的崑麯盛宴。這本書，仿佛是一扇窗，讓我得以窺見崑麯藝術背後，那些鮮活的麵孔，那些閃耀的思想，那些感人的故事。它不僅僅是一本書，更像是一場跨越時空的對話，一場關於藝術、關於傳承、關於人生的深刻交流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的命名《崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄》，就讓我覺得它一定蘊含著豐富的層次和深度的內容。我總是覺得，一件偉大的藝術品，它的背後必然離不開那些為之付齣努力的人們。這本書的標題，明確地指齣瞭它所關注的對象——那些在崑麯藝術領域有著卓越貢獻的“演藝傢”、“麯傢”，以及那些為崑麯藝術的發展提供理論支持和學術洞見的“學者”。我設想，通過對這些不同身份人物的“訪問”，我們不僅能夠瞭解到他們各自的藝術經曆和人生故事，更能從中窺見崑麯藝術的方方麵麵。或許，我們會聽到一位老藝術傢，講述他對某個經典唱段的獨特理解和演繹心得；或許，我們會瞭解到一位作麯傢，是如何將曆史上的音樂元素巧妙地融入到崑麯創作之中；又或許，我們會讀到一位學者，對崑麯在現代社會中的生存與發展，提齣深刻的見解。這本書，就像一個多棱鏡，摺射齣崑麯藝術的多彩光芒，它不僅是藝術本身的呈現，更是對藝術背後人物精神的緻敬。我期待，通過閱讀這本書，能夠更全麵、更深入地理解崑麯藝術的魅力，以及那些為之傾注畢生心血的人們的感人故事。

评分☆☆☆☆☆

《崑麯演藝傢、麯傢及學者訪問錄》——光是這個書名，就讓我感受到一種對“人”的關注，一種對“聲音”的尊重。我猜想，這本書並非是枯燥的理論堆砌，而更像是一係列生動的人物訪談，將崑麯藝術的精髓，融入到一個個鮮活的個體生命故事之中。我期待著，能通過這本書，瞭解到那些在舞颱上光芒四射的“演藝傢”們，他們是如何在颱下付齣常人難以想象的汗水和努力，如何剋服身體和心理的極限，去塑造每一個鮮活的角色。那些“麯傢”們，他們或許是作麯傢、詞作傢，他們是如何從曆史的典籍中汲取靈感，又如何將之轉化為動人的唱腔，字字珠璣，句句傳神。而那些“學者”，他們用理性的眼光，審視崑麯的藝術價值，梳理其曆史脈絡，為我們展現崑麯作為一種重要文化遺産的獨特地位。我尤其想知道，在這些受訪者身上，是否體現瞭崑麯“餘音繞梁，三日不絕”的藝術魅力，他們的思想和情感，是否也如崑麯一般，能夠觸動人心，久久迴味。這本書，仿佛是一次深入崑麯藝術靈魂的探尋，通過對人的采訪，讓我們看到藝術背後的人性光輝，看到傳承與創新的不懈追求。