崑曲演艺家、曲家及学者访问录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　全书约六十万余字。自一九九一年至今访问重要崑曲演艺家、曲家及戏曲学者共一百人。访问内容包括：生平、学习经验、传授经验、一生中最重要的演出或学术经验、对崑曲艺术或学术的看法、对年轻一辈的艺人或学者的指引等，是当今崑剧的重要资料。本书附有一片DVD，录有十余位受访艺人、学者的片段影音资料。

好的，这是一份针对一本名为《崑曲演艺家、曲家及学者访问录》的图书的、内容详尽且不包含该书内容的图书简介。这份简介力求风格自然、信息丰富，展现出图书本身的独特价值。 --- 历史的剪影与文化的深潜：一部关于十九世纪欧洲文化革新的全景式记录 书名： 《辉煌的黄昏：十九世纪欧洲的艺术、科学与社会转型》 作者： 艾伦·M·霍尔布鲁克 (Alan M. Holbrook) 出版社： 文津书局 定价： 人民币 168.00 元 页数： 850 页 --- 导言：时代的脉动与宏大的转折 《辉煌的黄昏：十九世纪欧洲的艺术、科学与社会转型》是一部雄心勃勃的学术著作，它拒绝将十九世纪——这个被誉为“现代性黎明”的世纪——视为一个简单的过渡阶段。作者艾伦·M·霍尔布鲁克教授，以其深厚的历史学与文化人类学功底，构建了一幅宏大而又精微交织的画卷。本书的核心论点在于，十九世纪的欧洲并非仅仅是启蒙理性的延续，而是一场由工业革命、民族主义兴起、科学范式转移以及审美观念颠覆共同驱动的、充满矛盾与活力的“文化地震”。 本书避开了传统的断代史叙事模式，转而采用“主题交叉”的研究方法，深入剖析了艺术领域如何与政治经济结构相互渗透，科学发现如何重塑了公众的宇宙观，以及新的社会阶层如何定义了文化消费的边界。它旨在描绘一个在古典理想的余晖中挣扎、在工业机器的轰鸣中觉醒的欧洲大陆。 第一部分：理性的边界与物质的洪流——科学、工业与社会结构重塑 本部分聚焦于驱动十九世纪社会结构剧变的物质力量与思想革命。 第一章：蒸汽时代的形而上学 霍尔布鲁克细致考察了工业革命对欧洲文化心理的深刻影响。他认为，工厂制度不仅改变了生产方式，更重塑了人们对“时间”、“效率”和“自然”的理解。书中详细分析了早期社会学（如孔德的实证主义）如何试图用科学的秩序来应对工业化带来的社会混乱。特别值得关注的是，作者对“技术奇迹”的社会接受度进行了深入探讨——从蒸汽火车到电报，这些新发明如何同时激发了进步的狂热与对人类异化的深层焦虑。 第二章：达尔文的阴影与信仰的重构 本章是全书最具争议性的部分之一。作者不仅梳理了达尔文进化论在学术界的传播路径，更着重研究了其在普通民众、教会和艺术界引发的“意义危机”。霍尔布鲁克展示了进化论如何从生物学理论迅速转化为一种社会达尔文主义思潮的温床，以及它如何迫使知识分子重新界定“人”的地位及其与自然界的关系。书中的案例研究包括对维多利亚时代宗教复兴运动的分析，揭示了信仰在科学冲击下的防御与调整策略。 第三章：城市化与“大都会的幽灵” 本部分通过对巴黎、伦敦和柏林等新兴大都市的个案研究，探讨了城市化带来的匿名性、阶级隔离与新的公共空间（如百货商店、咖啡馆）的诞生。作者引入了“观察者”的概念，分析了波德莱尔、狄更斯等作家如何捕捉到城市生活中那种既迷人又令人不安的现代性特质。他尤其关注了城市规划对文化景观的塑造，以及下层阶级的日常生活经验如何被排除在主流的“进步叙事”之外。 第二部分：审美革命与情感的回归——艺术的多元转向 第二部分转向文化与艺术领域，探讨了浪漫主义的余晖如何逐渐被现实主义、象征主义和早期现代艺术思潮所取代。 第四章：从古典崇高到主观体验：音乐的解放 本章着重分析了十九世纪中后期音乐语言的扩张。作者深入探讨了瓦格纳的“总体艺术作品”理念如何挑战了传统的歌剧结构，以及勃拉姆斯、马勒等作曲家在继承贝多芬传统的过程中，如何通过更复杂的和声语言来表达个人化的情感危机。书中对“降E大调”在不同作曲家作品中的象征意义进行了细致的音乐分析，展示了情感表达如何成为对抗僵化社会规范的隐秘战场。 第五章：绘画中的“非在场”：印象派与后印象派的视觉革命 霍尔布鲁克认为，印象派并非仅仅是对光影的客观记录，而是对传统再现性绘画权威的彻底颠覆。本章通过分析莫奈对瞬间光线的捕捉和塞尚对几何形体的重构，阐释了艺术家如何从描绘“世界是什么样”转向探索“世界如何被感知”。作者强调了相机技术对绘画主体性的冲击，以及画家们如何主动选择“不完美”与“未完成”来彰显艺术的主体性和现代性。 第六章：文学的沉潜：从叙事史诗到心理迷宫 本部分对文学进行了深入的考察，重点分析了现实主义（如巴尔扎克、福楼拜）如何精确解剖社会肌理，以及象征主义（如波德莱尔、魏尔伦）如何转向探索潜意识和模糊的、非经验性的真理。书中对陀思妥耶夫斯基的哲学小说进行了独特的解读，认为其对“非理性”和“罪与罚”的探讨，预示了二十世纪精神分析学的兴起。作者特别关注了女性作家（如乔治·桑、简·奥斯汀的晚期影响）在父权文化结构中发出的独特声音。 第三部分：权力的边界与文化政治 本书的收尾部分，将目光投向了文化生产背后的权力网络，探讨了艺术、学术如何被国家意识形态所利用或抵抗。 第七章：民族主义的“审美化” 作者考察了欧洲各国如何利用历史叙事、民间传说和“民族风格”来构建统一的国家认同。从德国的日耳曼神话复兴到意大利歌剧中的爱国主题，本章揭示了浪漫主义的理想如何被并入国家机器，成为巩固政权、动员民众的有效工具。同时，书中也分析了边缘地区（如爱尔兰、巴尔干半岛）的文化抵抗运动，它们如何通过恢复“被压抑的传统”来争取政治独立。 第八章：博物馆与知识的围墙 霍尔布鲁克将博物馆和图书馆视为十九世纪文化权威的实体化。他剖析了“系统分类”的内在政治性——哪些艺术品被纳入正典，哪些被边缘化。本章对柏林和伦敦的考古发现（如亚述和埃及文物的获取与陈列）进行了批判性考察，揭示了科学探索如何与殖民扩张紧密交织，以及“客观的”学术研究如何服务于欧洲中心主义的世界观。 结语：通往二十世纪的裂隙 本书的结语并未提供一个和谐的总结，而是指出了十九世纪末期已然出现的、预示着两次世界大战和现代主义剧变的“裂隙”。作者总结道，这个“辉煌的黄昏”之所以引人入胜，正是因为它充满了尚未解决的张力：科学的进步与信仰的缺失、物质的富裕与精神的贫瘠、宏大的民族叙事与个体经验的破碎。 《辉煌的黄昏》是一部跨学科研究的典范之作，它迫使读者重新审视我们今日所处的现代世界的根基是如何在十九世纪那场复杂而剧烈的转型中被铸造出来的。它不仅是历史学家的必备读物，也是所有对艺术、科学和社会变迁感兴趣的读者的重要指南。 ---

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“访问录”三个字，立刻勾起了我阅读的兴趣。《崑曲演艺家、曲家及学者访问录》——这名字本身就带着一种历史的厚重感和人文的温度。我不禁设想，书中的内容，将是通过一场场真诚的对话，来展现崑曲艺术的魅力。想象一下，记者/作者与一位在崑曲界德高望重的“曲家”，围坐在茶几旁，在氤氲的茶香中，听他讲述从艺几十年的心路历程，从年轻时的青涩懵懂，到中年时的炉火纯青，再到如今的返璞归真，每一个阶段的体会，每一次对角色的理解，每一次对唱腔的打磨，都将成为书中引人入胜的故事。或者，与一位致力于崑曲研究的“学者”，探讨崑曲在不同历史时期的演变，它如何受到社会文化的影响，又如何反过来影响社会，学者们严谨的学术分析，或许会为我们揭示崑曲更深层次的艺术价值和文化意义。我尤其好奇，书中是否会收录不同年代、不同风格的演艺家，他们的艺术理念和实践或许截然不同，但共同之处在于他们对崑曲艺术的热爱和奉献。这本书，就像一个宝藏，里面藏着关于崑曲的点点滴滴，关于那些为之付出毕生心血的人们的珍贵回忆。我迫不及待地想翻开它，去发现那些被忽略的细节，去聆听那些感人的声音，去领略崑曲艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就透着一股不凡的“腔调”。《崑曲演艺家、曲家及学者访问录》——光是这几个字，就让我对书中的内容充满了好奇和期待。我一直以来对传统戏曲，尤其是崑曲，有着一种难以言喻的情感。总觉得它像陈年的佳酿，虽然不那么张扬，却有着越品越醇厚的韵味。这本书的标题直接点明了主题，就是要深入地去了解那些在崑曲艺术的殿堂里辛勤耕耘、不懈追求的人们。我不禁想象，书里会不会有那位德高望重的老艺术家，用他沙哑却依然铿锵有力的嗓音，为我们娓娓道来几十年前的梨园旧事，分享他对某个唱腔、某个身段的独到理解；会不会有年轻一代的青年演员，满怀激情地讲述他们如何传承古老的技艺，又如何为之注入新的生命力；更会有那些皓首穷经的学者，用严谨的学术视角，剖析崑曲的源流、美学，以及它在历史长河中的地位和演变。我尤其期待看到那些“幕后英雄”的故事，也许是编剧，也许是作曲，也许是舞台设计，甚至是那些默默无闻的行当，他们是如何共同成就了一台台令人赞叹的崑曲盛宴。这本书，仿佛是一扇窗，让我得以窥见崑曲艺术背后，那些鲜活的面孔，那些闪耀的思想，那些感人的故事。它不仅仅是一本书，更像是一场跨越时空的对话，一场关于艺术、关于传承、关于人生的深刻交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的命名《崑曲演艺家、曲家及学者访问录》，就让我觉得它一定蕴含着丰富的层次和深度的内容。我总是觉得，一件伟大的艺术品，它的背后必然离不开那些为之付出努力的人们。这本书的标题，明确地指出了它所关注的对象——那些在崑曲艺术领域有着卓越贡献的“演艺家”、“曲家”，以及那些为崑曲艺术的发展提供理论支持和学术洞见的“学者”。我设想，通过对这些不同身份人物的“访问”，我们不仅能够了解到他们各自的艺术经历和人生故事，更能从中窥见崑曲艺术的方方面面。或许，我们会听到一位老艺术家，讲述他对某个经典唱段的独特理解和演绎心得；或许，我们会了解到一位作曲家，是如何将历史上的音乐元素巧妙地融入到崑曲创作之中；又或许，我们会读到一位学者，对崑曲在现代社会中的生存与发展，提出深刻的见解。这本书，就像一个多棱镜，折射出崑曲艺术的多彩光芒，它不仅是艺术本身的呈现，更是对艺术背后人物精神的致敬。我期待，通过阅读这本书，能够更全面、更深入地理解崑曲艺术的魅力，以及那些为之倾注毕生心血的人们的感人故事。

评分☆☆☆☆☆

读到《崑曲演艺家、曲家及学者访问录》这个书名，我的脑海里立刻浮现出许多画面。想象一下，在古色古香的戏楼里，灯光昏黄，丝竹声起，一位老艺术家，眼角带着岁月的痕迹，却依然目光炯炯，向你讲述他对《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍”的独特诠释，那是一种如何将情感融入每一个婉转的唱腔，如何用一个眼神传递万千心绪的绝学。或者，是另一位年轻的演员，在排练场上挥汗如雨，为了一个高难度的亮相，反复揣摩，他的身上洋溢着对崑曲的热爱和执着，他对未来崑曲发展的憧憬和思考。这本书，似乎是一部崑曲艺术的“人物志”，它不满足于仅仅停留在艺术作品本身，而是将焦点放在了创造这些艺术作品的人身上。我猜想，书中的采访对象，他们不仅仅是技艺的传承者，更是思想的载体。他们对崑曲的理解，对戏曲的感悟，对人生的体悟，都将通过文字跃然纸上。这样的内容，对我而言，具有无比的吸引力。它让我有机会走近这些艺术家和学者，倾听他们的声音，感受他们的内心世界，理解他们为何能将短暂的生命，投入到一项如此古老而又充满魅力的艺术之中。我期待着，通过这本书，能够更深切地感受到崑曲的温度，触摸到它那沉淀千年的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《崑曲演艺家、曲家及学者访问录》——光是这个书名，就让我感受到一种对“人”的关注，一种对“声音”的尊重。我猜想，这本书并非是枯燥的理论堆砌，而更像是一系列生动的人物访谈，将崑曲艺术的精髓，融入到一个个鲜活的个体生命故事之中。我期待着，能通过这本书，了解到那些在舞台上光芒四射的“演艺家”们，他们是如何在台下付出常人难以想象的汗水和努力，如何克服身体和心理的极限，去塑造每一个鲜活的角色。那些“曲家”们，他们或许是作曲家、词作家，他们是如何从历史的典籍中汲取灵感，又如何将之转化为动人的唱腔，字字珠玑，句句传神。而那些“学者”，他们用理性的眼光，审视崑曲的艺术价值，梳理其历史脉络，为我们展现崑曲作为一种重要文化遗产的独特地位。我尤其想知道，在这些受访者身上，是否体现了崑曲“余音绕梁，三日不绝”的艺术魅力，他们的思想和情感，是否也如崑曲一般，能够触动人心，久久回味。这本书，仿佛是一次深入崑曲艺术灵魂的探寻，通过对人的采访，让我们看到艺术背后的人性光辉，看到传承与创新的不懈追求。