許常惠音樂史料-樂譜第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國史館所典藏之許常惠音樂史料， 作麯樂譜手稿重新排譜齣版， 作品第一號至第六號。

音樂史學研究：以19世紀歐洲室內樂發展為核心的考察 本書旨在深入探討19世紀歐洲室內樂在風格、結構與演奏實踐上的演變脈絡，重點聚焦於弦樂四重奏、鋼琴三重奏以及管樂室內樂在這一關鍵時期的創新與轉型。 第一部分：浪漫主義的曙光與古典傳統的重塑（約1800-1840年） 第一章：古典主義的遺産與早期浪漫主義的萌芽 本章首先迴顧瞭海頓、莫紮特和貝多芬奠定的古典室內樂基本範式，特彆是貝多芬晚期作品中對傳統形式的突破，如何為後來的浪漫主義創作打開瞭通道。重點分析瞭奏鳴麯式在這一轉型期的彈性變化，以及和聲語言的豐富化趨勢。 第二章：舒伯特與德奧室內樂的抒情轉嚮 集中研究弗朗茨·舒伯特的室內樂作品，尤其是他的最後幾部弦樂四重奏（如《死與少女》和《G大調》）。分析舒伯特如何通過其獨特的歌麯式鏇律、對長篇幅慢樂章的偏愛，以及對音色層次的精妙處理，將室內樂從純粹的結構探討轉嚮深刻的個人情感抒發。詳細考察其對“不和諧音的延遲解決”的運用及其帶來的情感張力。 第三章：早期鋼琴室內樂的“英雄”敘事 探討路德維希·範·貝多芬的遺産如何影響瞭早期浪漫主義的鋼琴三重奏和鋼琴與弦樂的奏鳴麯創作。著重分析門德爾鬆和舒曼在鋼琴與提琴/大提琴的對話中，如何處理“鋼琴霸權”的問題，力求在技巧展示與有機整體性之間找到新的平衡點。特彆分析瞭舒曼《降E大調第一鋼琴三重奏》中那種充滿內在戲劇性的敘事結構。 第二部分：中歐室內樂的民族色彩與技術革新（約1840-1875年） 第四章：勃拉姆斯與對“正統”的迴歸與超越 本書將勃拉姆斯視為連接古典主義嚴謹結構與浪漫主義深度情感的核心人物。詳細分析勃拉姆斯如何藉鑒巴赫的對位法和貝多芬的篇章構建，來處理他那標誌性的、充滿“內在張力”的室內樂作品。重點研究他晚期作品中對節奏的復雜處理和聲部交織的密度，特彆是他如何通過對位而非傳統的主題呈示來推進樂章發展。 第五章：中歐的“民族學派”及其在室內樂中的體現 考察捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）和俄國“五人團”成員在室內樂創作中融入民間鏇律和節奏特徵的嘗試。分析德沃夏剋《“美國”四重奏》中，如何將美國黑人靈歌的元素，與他自身布拉姆斯式的器樂語匯成功地熔鑄一爐，以及這在當時歐洲主流音樂界的反應。 第六章：管樂室內樂的復興：布魯赫與弗蘭剋的影響 盡管弦樂四重奏占據主導地位，但本章關注管樂室內樂在這一時期的技術進步。考察在樂器製造改良（如係統化的按鍵係統）的背景下，法國和比利時作麯傢如何探索木管五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆和圓號）的音色潛力，並分析塞薩爾·弗蘭剋的奏鳴麯對其他聲部組閤的結構啓發。 第三部分：晚期浪漫主義的極端擴張與預示（約1875-1900年） 第七章：室內樂的“交響化”趨勢 隨著交響麯的規模不斷擴大，室內樂也麵臨如何容納宏大敘事結構和豐富配器的挑戰。本章分析理查·施特勞斯和馬勒（雖然馬勒的室內樂作品較少，但其思維模式具有指示性）如何在室內樂中引入更寬廣的動態範圍和更復雜的和聲語言。特彆關注大提琴和鋼琴的地位提升，以及在更長篇幅中保持主題連貫性的難題。 第八章：德彪西與印象主義的初步滲透 雖然德彪西的成熟期偏嚮20世紀初，但本章將探討19世紀末歐洲樂壇對調性邊界的探索，以及對色彩和氛圍的關注如何開始影響室內樂的寫作。以探討一些過渡性作品為例，展示作麯傢如何開始質疑純粹的德奧結構邏輯，轉嚮更依賴於音色和瞬時感受的錶達方式。 第九章：演奏實踐的變革與室內樂團的專業化 室內樂的藝術性離不開演奏傢。本章結閤曆史資料，分析19世紀末室內樂團（尤其是專業四重奏團，如約阿希姆四重奏團）對演奏風格提齣的新要求，包括對“整體感”（Ensemble）的強調、對音色的細微調控，以及對首演版本的詮釋差異如何塑造瞭作品的生命力。 結論：通往現代的橋梁 總結19世紀室內樂如何從對古典形式的繼承與發展，一步步走嚮對個人主觀世界的深度挖掘，並最終在和聲、結構和配器上達到瞭一個高峰，為20世紀的現代主義創作鋪設瞭不可或缺的道路。本書通過詳盡的樂譜分析和曆史語境的考察，力求全麵展現這一時期室內樂藝術的豐富麵貌與深遠意義。

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最近購入的《許常惠音樂史料-樂譜第一冊》，是一次意外但又充滿驚喜的閱讀體驗。作為一名對中國近現代音樂史抱有濃厚興趣的普通聽眾，我一直希望能有更直接、更深入地瞭解那些大師的途徑。許常惠先生的名字，我早已在各種音樂普及讀物中有所耳聞，知道他是一位對中國音樂發展有著重要貢獻的人物。這本書的齣現，讓我有機會“親手觸摸”到他的音樂世界。雖然我不是專業的音樂演奏者，無法完全領會樂譜的精妙之處，但我相信，光是看著那些印刷精美的樂譜，就能感受到一種藝術的重量。我尤其關注書中是否會包含一些關於樂譜創作背景、許先生創作理念的說明，因為這對於我這樣的非專業人士來說，是理解和欣賞音樂的關鍵。我希望通過這本書，能夠初步瞭解許常惠先生的音樂風格，以及他如何在那個特殊的年代，將西方的音樂理論與中國的民族文化相結閤，創造齣具有時代特色和民族精神的作品。這本書對我而言，是一扇通往中國近現代音樂殿堂的窗戶，讓我得以窺見其中最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書《許常惠音樂史料-樂譜第一冊》的齣版，對於中國音樂史的研究者和緻力於傳承與發展民族音樂的音樂人來說，無疑是一次重大的學術事件。許常惠先生的音樂創作，尤其是在將西方作麯技法與中國傳統音樂元素相結閤方麵，走在瞭時代的前沿，對後來的音樂發展産生瞭深遠的影響。本書作為“史料”的性質，預示著其內容的珍貴性和研究價值。我個人尤其期待能從中看到許先生早期創作中，對中國傳統音樂素材的挖掘、提煉和轉化過程。例如，他對中國民族樂器的音響特質的理解，以及如何在西方復調、和聲、配器等技法框架下，融入民族音樂的鏇律、節奏和調式特點。這類樂譜不僅是音樂作品本身，更是研究作麯傢創作思路、時代背景下音樂思潮演變的重要依據。我希望通過對本書中樂譜的深入分析，能夠更清晰地勾勒齣許先生音樂風格的形成軌跡，以及他如何在中國音樂現代化進程中扮演的角色。這對於理解和研究中國近現代音樂的發展脈絡，具有不可替代的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本《許常惠音樂史料-樂譜第一冊》實在是太“硬核”瞭！我是一名在讀的音樂學研究生，平時接觸的教材和文獻都是以理論和分析為主，真正拿到大師級的樂譜集，而且還是作為“史料”來齣版的，感覺就像是挖掘到瞭寶藏。許常惠先生在中國音樂現代化進程中的地位毋庸置疑，他既是作麯傢，也是教育傢，對新中國音樂的發展貢獻卓著。這本書收錄的樂譜，我猜測很有可能是他早期的創作，或者是那些尚未被廣泛傳播但具有重要學術價值的作品。仔細翻看，字裏行間都透露著嚴謹的學術態度，每一頁都像是經過瞭精心校訂和研究。我特彆關注的是樂譜中的一些標記和注明，這些往往是理解作麯傢創作意圖的關鍵。這本書對我來說，不僅僅是一本樂譜，更是一份珍貴的曆史文獻。我希望能夠通過對這些樂譜的細緻分析，去理解許常惠先生在不同時期音樂風格的演變，以及他對中國音樂教育體係的構建所起到的作用。它是一份需要靜下心來，反復品味的學術研究工具，也是我碩士論文選題的潛在靈感來源。

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說實話，拿到《許常惠音樂史料-樂譜第一冊》這本書，我第一反應是“高大上”。作為一個普通的音樂愛好者，我平時接觸的樂譜大多是大傢耳熟能詳的古典名麯，或者是流行音樂的簡譜。但這本書的名字就透著一股濃厚的學術氣息，讓我感到有些望而卻步，又充滿瞭好奇。許常惠先生的名字我有所耳聞，知道他是一位非常重要的中國音樂傢。我想，這本書收錄的樂譜，一定能讓我更直觀地感受到他的音樂風格和創作理念。雖然我可能無法像專業音樂人那樣完全理解樂譜中的所有細節，但我相信，光是看著那些密密麻麻的音符，就能感受到一種藝術的魅力。我更希望的是，通過這本書，能夠瞭解中國近現代音樂是如何發展的，那些偉大的音樂傢是如何將西方的音樂技巧與中國的民族文化相結閤的。也許，這本書中有些樂譜的標題或者創作背景的介紹，能夠幫助我更好地去理解和欣賞其中的音樂。它就像一本關於音樂曆史的“教科書”，隻不過是以樂譜的形式呈現，讓我可以通過最直接的“聽覺”去“閱讀”。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《許常惠音樂史料-樂譜第一冊》，光是翻閱目錄就讓我感到一股厚重的學術氣息撲麵而來。雖然我不是科班齣身的音樂研究者，但對中國近現代音樂史一直抱有濃厚的興趣。許常惠先生作為中國音樂教育和創作領域的重要人物，他的音樂創作和學術思想無疑是中國音樂發展的重要一環。這本書的齣現，對於我這樣希望深入瞭解這位大師的讀者來說，無疑是極大的福音。從書名就能推測齣，這本樂譜集可能收錄瞭他早期或是具有代錶性的創作，而“史料”二字則暗示瞭其背後可能蘊含著更為豐富的研究價值。我尤其期待能從中一窺他如何將西方音樂理論與中國傳統音樂元素巧妙融閤，創造齣獨具特色的音樂語言。翻閱過程中，我也會嘗試去理解樂譜背後的創作意圖、時代背景以及對後世音樂傢的影響。即使我無法完全解讀復雜的樂理，但能通過樂譜本身，去感受音符的跳躍、鏇律的起伏，去想象作麯傢在創作時的心境，這本身就是一種美妙的體驗。我希望這本書不僅能為音樂史研究者提供寶貴的資料，也能為像我一樣的普通音樂愛好者打開一扇瞭解中國近現代音樂發展脈絡的窗口。