數位電視廣播與製作係統 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 數位電視
• 廣播電視
• 電視製作
• 媒體技術
• 數字媒體
• 視頻工程
• 廣播工程
• 通信技術
• 信號處理
• 電視係統

　　本書不僅是對數位電視廣播技術理論的探討，更將世界各國數位電視廣播技術做深入比較及分析，且以實例來輔證技術理論，加以介紹數位攝影機的錄製信號係統、數位訊號、SNG車通信概述及未來數位電視的多項附加服務。內容包含有：數位電視、傳輸與服務網路、SNG車及數位攝影機等，閱讀本書不但知道颱灣數位電視廣播之調變技術，更能暸解颱灣未來數位電視係統的發展趨勢。適閤技術學院電子係高年級「數位廣播技術」課程使用。

探索光影的魔力：電影藝術與技術深度解析 （本書不含“數位電視廣播與製作係統”的任何相關內容） 這部專著以對電影藝術的深沉理解和對尖端製作技術的詳盡剖析為核心，旨在為電影製作人、技術人員、電影史學者以及所有對光影敘事懷有熱忱的讀者，構建一座跨越理論與實踐的堅實橋梁。全書共分為六個宏大章節，每一章都深入挖掘瞭電影創作鏈條中不可或缺的關鍵環節，力求呈現一部既具學術深度又富含實操價值的百科全書式指南。 第一章：電影本體論：敘事、美學與形式的交織 本章緻力於迴歸電影藝術的哲學根基與核心驅動力。我們首先探討瞭“敘事”這一電影的生命綫，分析瞭從古典好萊塢三幕劇結構到後現代非綫性敘事模式的演變脈絡。通過對亞裏士多德戲劇理論在現代電影中的映射與重構，揭示瞭衝突、懸念與高潮的構建原則。 美學層麵，本章深入剖析瞭視覺語言的構建。重點闡述瞭如何運用場麵調度（Mise-en-scène）來傳達潛颱詞與人物心理。從光影的運用（高調、低調照明的心理暗示）到色彩的象徵意義（色彩理論在電影中的情感調控），我們詳細解析瞭這些元素如何協同作用，形成獨特的視覺語匯。此外，還引入瞭非視覺元素——音效設計在構建沉浸式體驗中的關鍵作用，探討瞭聲音的層次感、空間感和情感共鳴。本章的案例分析集中於那些以形式創新著稱的大師作品，如塔可夫斯基的“雕塑在時間中的藝術”與伯格曼對極簡主義場景的運用。 第二章：攝影術的進化與實踐：從膠片時代到數字革命的視覺語言重塑 攝影是電影的“眼睛”，本章全麵梳理瞭電影成像技術百年來的發展軌跡，重點放在其對藝術錶現力的影響上。我們首先詳盡考察瞭膠片攝影的化學特性、感光度、顆粒感對畫麵的質感影響，並介紹瞭傳統衝洗與放大工藝的細微差彆。 隨後，全書的重心轉嚮數字攝影的崛起。我們深入對比瞭不同代際的數字傳感器技術（CCD與CMOS，全畫幅、中畫幅的特性），解析瞭原生ISO、動態範圍（Dynamic Range）的科學定義及其在極端光照環境下的實戰意義。本章對鏡頭語言進行瞭細緻入微的分析，不僅涵蓋瞭焦距的選擇（廣角、標準、長焦對透視和景深的影響），更著重探討瞭特殊鏡頭（如魚眼、移軸鏡頭）的應用場景及其對觀眾感知的影響。關於曝光控製，本章提齣瞭超越曝光錶讀數的“感知曝光”理論，即如何根據導演意圖和後期調色的潛力來設定基礎曝光值。 第三章：剪輯的藝術：時間的重塑與節奏的掌控 剪輯是電影的“心髒”，決定瞭信息的傳遞速度和觀眾的情感流動。本章超越瞭傳統的“接片點”技術層麵，聚焦於剪輯的敘事哲學。我們細緻區分瞭連續性剪輯（Continuity Editing）、跳躍式剪輯（Jump Cut）和濛太奇理論（包括愛森斯坦的對立濛太奇與庫裏肖夫效應）。 實操層麵，本章提供瞭關於序列構建的深度指導，包括如何通過對比、平行剪輯來製造張力，以及如何利用“視覺引導綫”（Leading Lines in Edit）來確保觀眾注意力的平穩過渡。對於節奏（Pacing），我們引入瞭“主觀時間”的概念，探討瞭如何通過剪輯長短來拉伸或壓縮觀眾在銀幕上的體驗時間。最後，本章還探討瞭聲音在剪輯中的整閤作用，例如“聲畫對位”的剪輯技巧。 第四章：電影聲音設計：構建隱形的敘事維度 一個常被低估的領域，電影的聲音設計，在本章得到瞭應有的重視。我們從最基礎的聲音分類入手——對白、效果聲（SFX）、環境聲（Ambiance）和音樂，然後深入探討瞭聲音的“層次化”構建。 本章的核心在於“空間化聲音”（Spatial Audio）。我們講解瞭如何通過雙聲道立體聲、環繞聲係統（如杜比全景聲的基礎原理，不涉及廣播傳輸協議），來創造逼真的聽覺場景，並探討瞭“聲場定位”如何輔助視覺敘事。關鍵技術包括瞭擬音（Foley）的製作哲學——如何用非自然手段模擬齣更具衝擊力的效果；以及聲音的心理暗示作用，如如何使用低頻震動或不和諧音來預示危險，即使畫麵上尚未齣現任何威脅。本章強調瞭聲音與畫麵之間的“聲音橋接”（Sound Bridge）技巧，這是實現平滑過渡和情感延續的精妙手段。 第五章：燈光與布景：空間構建與情緒雕塑 本章專注於“可控環境”的物理性構建，即如何通過燈光和布景來定義電影的物理世界和情感氛圍。在燈光部分，我們詳細解析瞭經典的三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的變體應用，並特彆關注“自然光模擬”的技術難題，例如如何使用柔光箱、反光闆和旗闆來精確控製環境光的衰減和方嚮性。 布景與美術設計部分，我們將重點放在“空間敘事”上。這不僅包括曆史場景的還原，更重要的是如何通過布景的質感、色彩和擁擠程度來反映角色的社會地位和內心狀態。我們分析瞭如何運用“前景、中景、背景”的層次來引導觀眾的視綫，以及如何通過小道具的細節選擇來豐富人物傳記信息。本章還包含瞭對外景地選擇（Location Scouting）的指導，強調環境對演員錶演和整體基調的決定性影響。 第六章：後期製作的整閤：從素材到成品的全流程管理與調色哲學 本章是關於“實現願景”的收尾工作，聚焦於素材管理、剪輯的精修以及最終的視覺定調。我們首先概述瞭素材采集、備份和離綫剪輯的工作流程，確保瞭項目的高效運轉。 重點在於色彩校正（Color Correction）與色彩分級（Color Grading）。我們區分瞭兩者在工作流程中的先後順序和目標：校正旨在還原真實色彩，而分級則是賦予影片風格和情感傾嚮。本章深入討論瞭 LUT（查找錶）的原理和應用，以及如何在不同的色彩空間（如Rec. 709, DCI-P3）之間進行精確轉換。此外，還探討瞭特效鏡頭（VFX）與實拍鏡頭的無縫融閤技術，包括數字繪景（Matte Painting）和跟蹤（Tracking）的基本概念，確保最終成品在視覺上保持高度統一的藝術質量。 本書是一部關於電影“如何被製作”的深度探索，強調技術服務於藝術錶達的根本原則，旨在培養讀者成為既懂得鏡頭語言的詩意錶達，又精通製作流程的嚴謹工匠。

第1章　數位電視之路1-1

• 1-1　曆史背景1-2
• 1-2　數位電視之全球發展1-3
• 1-3　颱灣數位電視之推展1-31
• 1-4　習　題1-46

第2章　歐規DVB-T傳輸標準2-1

• 2-1　正交分頻多工(OFDM)2-2
• 2-2　歐規DVB-T頻道編碼2-5
• 2-3　歐規DVB-T COFDM信號2-21
• 2-4　歐規DVB-T的係統參數2-35
• 2-5　實驗驗證2-59
• 2-6　習　題2-67

第3章　傳輸與服務網路3-1

• 3-1　單頻網路建設3-2
• 3-2　復頻網路3-10
• 3-3　行動接收與單頻網路之迷失3-11
• 3-4　各國網路規劃3-12
• 3-5　習　題3-21

第4章　衛星新聞採訪車(SNG)通信概述4-1

• 4-1　衛星新聞採訪車(SNG)4-3
• 4-2　衛星簡介4-15
• 4-3　衛星接收簡介4-24
• 4-4　習　題4-30

第5章　副控室設備的數位化5-1

• 5-1　電視節目製播流程5-2
• 5-2　電視燈光係統5-5
• 5-3　電視成音係統5-18
• 5-4　電視視訊係統5-37
• 5-5　習　題5-77

第6章　數位攝影機6-1

• 6-1　攝影機概述6-2
• 6-2　攝影機之原理6-12
• 6-3　數位信號處理器6-36
• 6-4　場可程式化邏輯閘陣列6-40
• 6-5　並行/串列信號轉換6-42
• 6-6　光/電轉換6-42
• 6-7　降頻器6-44
• 6-8　升頻器6-46
• 6-9　綜閤說明6-46
• 6-10 　習　題6-48

參考文獻參-1

專業詞匯對照專-1

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對現代電視製作的流程有瞭全新的認識，簡直就是一場信息量的洗禮。作者在講解製作係統時，非常注重細節，從前期節目策劃階段的數位資産管理，到拍攝現場的數位攝影機和周邊設備的配置，再到後期製作時對數位音頻、視頻素材的管理和編輯。特彆是關於多機位拍攝和導播的講解，我終於明白為什麼大型演唱會或體育賽事直播時，畫麵切換能如此流暢，而且視角切換也如此豐富。書中詳細描繪瞭導播在現場如何通過切換颱，實時選擇不同的機位信號，並添加字幕、圖卡等視覺元素，這整個過程堪比一場精密的指揮作戰。而且，它還涵蓋瞭數位特效技術，比如三維動畫的製作流程，以及如何將這些特效無縫地融入到實際節目中。對我來說，這就像是打開瞭一扇通往幕後的大門，讓我看到瞭那些光鮮亮麗的節目背後，有多少復雜的科技在支撐。這本書讓我對電視行業的專業化和技術化有瞭更深刻的理解，也讓我對那些在幕後默默付齣的技術人員充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我平常不太接觸這種技術性很強的書籍，一般都喜歡讀些輕鬆有趣的故事。但是，《數位電視廣播與製作係統》這本書，確實顛覆瞭我對技術類書籍的刻闆印象。它的語言風格非常務實，不講空話套話，直接切入核心。它深入淺齣地講解瞭數位電視廣播過程中涉及到的各種關鍵技術，比如MPEG-2、H.264/AVC、HEVC等視頻編碼格式，以及DVB、ATSC等傳輸標準。我印象特彆深刻的是，書中關於“碼率”和“信噪比”的解釋，雖然聽起來很專業，但作者用非常生活化的比喻，比如將碼率比作水管的粗細，將信噪比比作聲音的清晰度，讓我瞬間就理解瞭這些概念對於信號質量的重要性。而且，它還詳細介紹瞭不同傳輸方式的優缺點，比如地麵波、衛星、有綫電視以及IPTV，以及它們在成本、覆蓋範圍和用戶體驗上的差異。對於我們普通觀眾來說，我們可能隻關心能不能看到高清的節目，但這本書讓我瞭解到，為瞭實現這個目標，背後有多少技術在默默地支撐著。它讓我對“數位電視”這個詞有瞭更科學、更嚴謹的認識，不再是停留在模糊的概念層麵。

评分☆☆☆☆☆

第一次讀到關於“數位電視廣播與製作係統”這麼細緻的書，真的大開眼界。我一直以為電視廣播就是把信號發齣去，製作就是拍拍視頻剪剪輯，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它詳細地闡述瞭數位電視廣播的整個生態係統，從信號的産生、編碼、調製、傳輸，到接收端的解碼和顯示。作者對每一個環節的講解都非常到位，比如在講解編碼時，它不僅介紹瞭MPEG-2、H.264等編碼標準，還深入分析瞭它們在壓縮效率、畫質和計算復雜度上的權衡。對於傳輸部分，它詳細對比瞭DVB-T/T2、ATSC等不同的地麵數字電視廣播標準，並解釋瞭它們在頻譜利用效率、抗乾擾能力等方麵的差異，這讓我終於明白為什麼不同國傢或地區的電視廣播標準會有所不同。而且，書中還對接收端設備，比如數位機上盒、數位電視機等進行瞭詳細的介紹，包括它們的解碼芯片、調諧器等關鍵組件的功能。讀完這本書，我感覺自己不再是一個被動的電視觀眾，而是對整個數位電視廣播係統都有瞭宏觀的瞭解，這種知識上的提升，讓我感到非常滿足。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我打開這本書的時候，腦袋裏一片空白，我對“數位電視廣播與製作係統”這個書名，充其量隻聯想到一些閃閃發光的設備和復雜的操作界麵。但讀下去纔發現，它提供的遠不止是冰冷的技術參數。作者非常巧妙地將技術原理與實際應用相結閤，尤其是在製作係統這一塊，真的讓我大開眼界。它詳細地剖析瞭從前期策劃、節目拍攝、後期剪輯、特效製作，到最終的播齣流程，每一個環節是如何通過數位技術得以優化和革新的。例如，書中對非綫性剪輯的講解，讓我明白瞭為什麼現在的視頻製作效率比以前高瞭這麼多。還有關於多訊道切換颱、虛擬摳像技術、數字音頻工作站的介紹，這些名詞聽起來都很專業，但作者用通俗易懂的語言和豐富的圖例，讓我這個非科班齣身的人也能大緻理解其運作原理和重要性。書裏還舉瞭不少實際的案例，比如某個大型活動直播是如何通過多機位、多訊道進行現場導播的，以及電視購物節目是如何利用數位技術實現實時互動和商品的精美展示。這不僅僅是一本技術書，更像是一本行業百科全書，讓我看到瞭數位電視製作背後隱藏的無限可能和創新精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書，老實說，我本來對它沒抱什麼太大的期望，畢竟“數位電視廣播與製作係統”聽起來就挺硬核的，感覺會是一本枯燥的技術手冊。但當我翻開第一頁，就被它那種既專業又不失條理的敘述方式吸引住瞭。作者並沒有一開始就拋齣一堆我看不懂的術語，而是循序漸進地從最基礎的概念講起，比如什麼是數位電視信號，它和模擬信號有什麼本質區彆，以及數位化轉型對於整個電視産業帶來的革命性影響。我尤其喜歡它對於“係統”這個詞的解讀，它不僅僅是硬件設備的堆砌，更是一個復雜而精密的流程，從信號的采集、編碼、傳輸，到最終在觀眾傢中的解碼和呈現，每一個環節都至關重要。書中詳細地解釋瞭不同製式的數位電視標準，像是DVB-T/T2、ATSC，甚至還提到瞭國內現在正在積極推廣的DTMB。對於我們這些身處颱灣的讀者來說，瞭解這些國際標準以及它們在本地的落地情況，非常有啓發性。它讓我明白，我們看到的每一個頻道，背後都牽扯著多少技術人員的努力和多少精密的設備在運作。這本書就像是一個導遊，帶我參觀瞭數位電視的幕後世界，讓我對這個我每天都在接觸的媒體有瞭更深層次的認識，遠超乎我之前隻關注節目內容的視角。