数位电视广播与制作系统 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书不仅是对数位电视广播技术理论的探讨，更将世界各国数位电视广播技术做深入比较及分析，且以实例来辅证技术理论，加以介绍数位摄影机的录制信号系统、数位讯号、SNG车通信概述及未来数位电视的多项附加服务。内容包含有：数位电视、传输与服务网路、SNG车及数位摄影机等，阅读本书不但知道台湾数位电视广播之调变技术，更能暸解台湾未来数位电视系统的发展趋势。适合技术学院电子系高年级「数位广播技术」课程使用。

探索光影的魔力：电影艺术与技术深度解析 （本书不含“数位电视广播与制作系统”的任何相关内容） 这部专著以对电影艺术的深沉理解和对尖端制作技术的详尽剖析为核心，旨在为电影制作人、技术人员、电影史学者以及所有对光影叙事怀有热忱的读者，构建一座跨越理论与实践的坚实桥梁。全书共分为六个宏大章节，每一章都深入挖掘了电影创作链条中不可或缺的关键环节，力求呈现一部既具学术深度又富含实操价值的百科全书式指南。 第一章：电影本体论：叙事、美学与形式的交织 本章致力于回归电影艺术的哲学根基与核心驱动力。我们首先探讨了“叙事”这一电影的生命线，分析了从古典好莱坞三幕剧结构到后现代非线性叙事模式的演变脉络。通过对亚里士多德戏剧理论在现代电影中的映射与重构，揭示了冲突、悬念与高潮的构建原则。 美学层面，本章深入剖析了视觉语言的构建。重点阐述了如何运用场面调度（Mise-en-scène）来传达潜台词与人物心理。从光影的运用（高调、低调照明的心理暗示）到色彩的象征意义（色彩理论在电影中的情感调控），我们详细解析了这些元素如何协同作用，形成独特的视觉语汇。此外，还引入了非视觉元素——音效设计在构建沉浸式体验中的关键作用，探讨了声音的层次感、空间感和情感共鸣。本章的案例分析集中于那些以形式创新著称的大师作品，如塔可夫斯基的“雕塑在时间中的艺术”与伯格曼对极简主义场景的运用。 第二章：摄影术的进化与实践：从胶片时代到数字革命的视觉语言重塑 摄影是电影的“眼睛”，本章全面梳理了电影成像技术百年来的发展轨迹，重点放在其对艺术表现力的影响上。我们首先详尽考察了胶片摄影的化学特性、感光度、颗粒感对画面的质感影响，并介绍了传统冲洗与放大工艺的细微差别。 随后，全书的重心转向数字摄影的崛起。我们深入对比了不同代际的数字传感器技术（CCD与CMOS，全画幅、中画幅的特性），解析了原生ISO、动态范围（Dynamic Range）的科学定义及其在极端光照环境下的实战意义。本章对镜头语言进行了细致入微的分析，不仅涵盖了焦距的选择（广角、标准、长焦对透视和景深的影响），更着重探讨了特殊镜头（如鱼眼、移轴镜头）的应用场景及其对观众感知的影响。关于曝光控制，本章提出了超越曝光表读数的“感知曝光”理论，即如何根据导演意图和后期调色的潜力来设定基础曝光值。 第三章：剪辑的艺术：时间的重塑与节奏的掌控 剪辑是电影的“心脏”，决定了信息的传递速度和观众的情感流动。本章超越了传统的“接片点”技术层面，聚焦于剪辑的叙事哲学。我们细致区分了连续性剪辑（Continuity Editing）、跳跃式剪辑（Jump Cut）和蒙太奇理论（包括爱森斯坦的对立蒙太奇与库里肖夫效应）。 实操层面，本章提供了关于序列构建的深度指导，包括如何通过对比、平行剪辑来制造张力，以及如何利用“视觉引导线”（Leading Lines in Edit）来确保观众注意力的平稳过渡。对于节奏（Pacing），我们引入了“主观时间”的概念，探讨了如何通过剪辑长短来拉伸或压缩观众在银幕上的体验时间。最后，本章还探讨了声音在剪辑中的整合作用，例如“声画对位”的剪辑技巧。 第四章：电影声音设计：构建隐形的叙事维度 一个常被低估的领域，电影的声音设计，在本章得到了应有的重视。我们从最基础的声音分类入手——对白、效果声（SFX）、环境声（Ambiance）和音乐，然后深入探讨了声音的“层次化”构建。 本章的核心在于“空间化声音”（Spatial Audio）。我们讲解了如何通过双声道立体声、环绕声系统（如杜比全景声的基础原理，不涉及广播传输协议），来创造逼真的听觉场景，并探讨了“声场定位”如何辅助视觉叙事。关键技术包括了拟音（Foley）的制作哲学——如何用非自然手段模拟出更具冲击力的效果；以及声音的心理暗示作用，如如何使用低频震动或不和谐音来预示危险，即使画面上尚未出现任何威胁。本章强调了声音与画面之间的“声音桥接”（Sound Bridge）技巧，这是实现平滑过渡和情感延续的精妙手段。 第五章：灯光与布景：空间构建与情绪雕塑 本章专注于“可控环境”的物理性构建，即如何通过灯光和布景来定义电影的物理世界和情感氛围。在灯光部分，我们详细解析了经典的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的变体应用，并特别关注“自然光模拟”的技术难题，例如如何使用柔光箱、反光板和旗板来精确控制环境光的衰减和方向性。 布景与美术设计部分，我们将重点放在“空间叙事”上。这不仅包括历史场景的还原，更重要的是如何通过布景的质感、色彩和拥挤程度来反映角色的社会地位和内心状态。我们分析了如何运用“前景、中景、背景”的层次来引导观众的视线，以及如何通过小道具的细节选择来丰富人物传记信息。本章还包含了对外景地选择（Location Scouting）的指导，强调环境对演员表演和整体基调的决定性影响。 第六章：后期制作的整合：从素材到成品的全流程管理与调色哲学 本章是关于“实现愿景”的收尾工作，聚焦于素材管理、剪辑的精修以及最终的视觉定调。我们首先概述了素材采集、备份和离线剪辑的工作流程，确保了项目的高效运转。 重点在于色彩校正（Color Correction）与色彩分级（Color Grading）。我们区分了两者在工作流程中的先后顺序和目标：校正旨在还原真实色彩，而分级则是赋予影片风格和情感倾向。本章深入讨论了 LUT（查找表）的原理和应用，以及如何在不同的色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3）之间进行精确转换。此外，还探讨了特效镜头（VFX）与实拍镜头的无缝融合技术，包括数字绘景（Matte Painting）和跟踪（Tracking）的基本概念，确保最终成品在视觉上保持高度统一的艺术质量。 本书是一部关于电影“如何被制作”的深度探索，强调技术服务于艺术表达的根本原则，旨在培养读者成为既懂得镜头语言的诗意表达，又精通制作流程的严谨工匠。

第1章　数位电视之路1-1

• 1-1　历史背景1-2
• 1-2　数位电视之全球发展1-3
• 1-3　台湾数位电视之推展1-31
• 1-4　习　题1-46

第2章　欧规DVB-T传输标准2-1

• 2-1　正交分频多工(OFDM)2-2
• 2-2　欧规DVB-T频道编码2-5
• 2-3　欧规DVB-T COFDM信号2-21
• 2-4　欧规DVB-T的系统参数2-35
• 2-5　实验验证2-59
• 2-6　习　题2-67

第3章　传输与服务网路3-1

• 3-1　单频网路建设3-2
• 3-2　复频网路3-10
• 3-3　行动接收与单频网路之迷失3-11
• 3-4　各国网路规划3-12
• 3-5　习　题3-21

第4章　卫星新闻採访车(SNG)通信概述4-1

• 4-1　卫星新闻採访车(SNG)4-3
• 4-2　卫星简介4-15
• 4-3　卫星接收简介4-24
• 4-4　习　题4-30

第5章　副控室设备的数位化5-1

• 5-1　电视节目制播流程5-2
• 5-2　电视灯光系统5-5
• 5-3　电视成音系统5-18
• 5-4　电视视讯系统5-37
• 5-5　习　题5-77

第6章　数位摄影机6-1

• 6-1　摄影机概述6-2
• 6-2　摄影机之原理6-12
• 6-3　数位信号处理器6-36
• 6-4　场可程式化逻辑闸阵列6-40
• 6-5　并行/串列信号转换6-42
• 6-6　光/电转换6-42
• 6-7　降频器6-44
• 6-8　升频器6-46
• 6-9　综合说明6-46
• 6-10 　习　题6-48

参考文献参-1

专业词汇对照专-1

评分☆☆☆☆☆

这本书，老实说，我本来对它没抱什么太大的期望，毕竟“数位电视广播与制作系统”听起来就挺硬核的，感觉会是一本枯燥的技术手册。但当我翻开第一页，就被它那种既专业又不失条理的叙述方式吸引住了。作者并没有一开始就抛出一堆我看不懂的术语，而是循序渐进地从最基础的概念讲起，比如什么是数位电视信号，它和模拟信号有什么本质区别，以及数位化转型对于整个电视产业带来的革命性影响。我尤其喜欢它对于“系统”这个词的解读，它不仅仅是硬件设备的堆砌，更是一个复杂而精密的流程，从信号的采集、编码、传输，到最终在观众家中的解码和呈现，每一个环节都至关重要。书中详细地解释了不同制式的数位电视标准，像是DVB-T/T2、ATSC，甚至还提到了国内现在正在积极推广的DTMB。对于我们这些身处台湾的读者来说，了解这些国际标准以及它们在本地的落地情况，非常有启发性。它让我明白，我们看到的每一个频道，背后都牵扯着多少技术人员的努力和多少精密的设备在运作。这本书就像是一个导游，带我参观了数位电视的幕后世界，让我对这个我每天都在接触的媒体有了更深层次的认识，远超乎我之前只关注节目内容的视角。

评分☆☆☆☆☆

第一次读到关于“数位电视广播与制作系统”这么细致的书，真的大开眼界。我一直以为电视广播就是把信号发出去，制作就是拍拍视频剪剪辑，但这本书完全颠覆了我的认知。它详细地阐述了数位电视广播的整个生态系统，从信号的产生、编码、调制、传输，到接收端的解码和显示。作者对每一个环节的讲解都非常到位，比如在讲解编码时，它不仅介绍了MPEG-2、H.264等编码标准，还深入分析了它们在压缩效率、画质和计算复杂度上的权衡。对于传输部分，它详细对比了DVB-T/T2、ATSC等不同的地面数字电视广播标准，并解释了它们在频谱利用效率、抗干扰能力等方面的差异，这让我终于明白为什么不同国家或地区的电视广播标准会有所不同。而且，书中还对接收端设备，比如数位机上盒、数位电视机等进行了详细的介绍，包括它们的解码芯片、调谐器等关键组件的功能。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动的电视观众，而是对整个数位电视广播系统都有了宏观的了解，这种知识上的提升，让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对现代电视制作的流程有了全新的认识，简直就是一场信息量的洗礼。作者在讲解制作系统时，非常注重细节，从前期节目策划阶段的数位资产管理，到拍摄现场的数位摄影机和周边设备的配置，再到后期制作时对数位音频、视频素材的管理和编辑。特别是关于多机位拍摄和导播的讲解，我终于明白为什么大型演唱会或体育赛事直播时，画面切换能如此流畅，而且视角切换也如此丰富。书中详细描绘了导播在现场如何通过切换台，实时选择不同的机位信号，并添加字幕、图卡等视觉元素，这整个过程堪比一场精密的指挥作战。而且，它还涵盖了数位特效技术，比如三维动画的制作流程，以及如何将这些特效无缝地融入到实际节目中。对我来说，这就像是打开了一扇通往幕后的大门，让我看到了那些光鲜亮丽的节目背后，有多少复杂的科技在支撑。这本书让我对电视行业的专业化和技术化有了更深刻的理解，也让我对那些在幕后默默付出的技术人员充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我打开这本书的时候，脑袋里一片空白，我对“数位电视广播与制作系统”这个书名，充其量只联想到一些闪闪发光的设备和复杂的操作界面。但读下去才发现，它提供的远不止是冰冷的技术参数。作者非常巧妙地将技术原理与实际应用相结合，尤其是在制作系统这一块，真的让我大开眼界。它详细地剖析了从前期策划、节目拍摄、后期剪辑、特效制作，到最终的播出流程，每一个环节是如何通过数位技术得以优化和革新的。例如，书中对非线性剪辑的讲解，让我明白了为什么现在的视频制作效率比以前高了这么多。还有关于多讯道切换台、虚拟抠像技术、数字音频工作站的介绍，这些名词听起来都很专业，但作者用通俗易懂的语言和丰富的图例，让我这个非科班出身的人也能大致理解其运作原理和重要性。书里还举了不少实际的案例，比如某个大型活动直播是如何通过多机位、多讯道进行现场导播的，以及电视购物节目是如何利用数位技术实现实时互动和商品的精美展示。这不仅仅是一本技术书，更像是一本行业百科全书，让我看到了数位电视制作背后隐藏的无限可能和创新精神。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我平常不太接触这种技术性很强的书籍，一般都喜欢读些轻松有趣的故事。但是，《数位电视广播与制作系统》这本书，确实颠覆了我对技术类书籍的刻板印象。它的语言风格非常务实，不讲空话套话，直接切入核心。它深入浅出地讲解了数位电视广播过程中涉及到的各种关键技术，比如MPEG-2、H.264/AVC、HEVC等视频编码格式，以及DVB、ATSC等传输标准。我印象特别深刻的是，书中关于“码率”和“信噪比”的解释，虽然听起来很专业，但作者用非常生活化的比喻，比如将码率比作水管的粗细，将信噪比比作声音的清晰度，让我瞬间就理解了这些概念对于信号质量的重要性。而且，它还详细介绍了不同传输方式的优缺点，比如地面波、卫星、有线电视以及IPTV，以及它们在成本、覆盖范围和用户体验上的差异。对于我们普通观众来说，我们可能只关心能不能看到高清的节目，但这本书让我了解到，为了实现这个目标，背后有多少技术在默默地支撑着。它让我对“数位电视”这个词有了更科学、更严谨的认识，不再是停留在模糊的概念层面。