孤飞之鹰：席德进七○至八○年代日记选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你知道吗我多么想飞舞起来，飞舞才是我的真我，让狄斯可音乐燃烧我，让我陶然其中，那青春的男性的活力，那狂热的扑向爱的企求，那野性的，肉体的渴慕，把我拉回到青少年的时辰，这时才是我，永远年轻的我。（席德进）

　　七○年代以后，席德进摆脱了对西方艺术的追求，转而追求中国水墨、书法的情韵与意境，更积极捕捉台湾本土古屋及山水之美，试图在中西美学中寻求平衡与新意境。在此一阶段，席德进的日记里，大量记录他对写生、建筑以及画像的思索，更记录了他与恩师林风眠在多年后相遇时所激盪起的强大冲击与对创作方向的新期许。此外，海外游历期间，席德进对同性爱慾的追求多所着墨，显示他已然摆脱年轻时代的挣扎与徬徨。八○年代日记中，席德进对艺术钻研持续不懈，却因身体病痛而有身不由己的落寞。综观艺术家一生，彷彿遨游漠漠天际的孤飞之鹰，其孤傲与自持，让他在一个高度上俯瞰人世，也造就他独特的生命情调。

作者简介

　　席德进，一九二三年生于四川省南部县城外乡村，杭州国立艺专毕业。一九四八年随军队来台，任教嘉义中学。一九五二年辞去教职，以插画维生。后曾赴美考察，亦曾走访英国、义大利、西班牙、希腊、土耳其、泰国等国，并曾定居巴黎。出版画集《席德进的世界》、《席德进素描集》、《席德进画集》、《席德进纪念全集》（五册）等多种。除画作外，亦从事画论创作，着有《席德进看欧美艺坛》、《席德进的回声》、《台湾的民间艺术》、《改革中国画的先驱者──林风眠》、《席德进书简──致庄佳村》，曾获中山文艺创作奖。

编者简介

　　郑惠美，中国文化大学艺术研究所硕士。曾任台北市立美术馆学术编审，现为实践大学兼任讲师。曾获行政院新闻局人文类最佳书着作「小太阳奖」，并获「书写的可能性」美展创作奖，参加「苗栗文艺季艺术展」、「墨潮书会二十週年展」。着有《汉简文字的书法研究》、《陈澄波新楼研究》、《山水‧独行‧席德进》、《探险‧巫师‧刘其伟》、《艺术探险‧探险艺术──刘其伟口述历史》、《画坛拾荒老人郑善禧》；编着有《上裸男孩──席德进四○至六○年代日记选》、《孤飞之鹰──席德进七○至八○年代日记选》等。其他相关台湾现代美术、当代书法及美术馆文化等专文论述七十篇，发表于《现代美术》、《雄狮美术》、《艺术家》、《典藏》、《联合文学》等艺文杂志。

历史的侧影：二战后都市的变迁与个体记忆 一、 战后重建的喧嚣与底色 本书撷取了二十世纪五〇年代至七〇年代初，一个虚构的东方大都会——“清溪市”——的数个关键历史片段。清溪市，一个在战火中幸存又迅速被时代洪流裹挟的城市，其发展轨迹深刻反映了战后亚洲社会普遍面临的现代化困境与身份重塑。 我们首先聚焦于城市规划与工业崛起的初期阶段。一九五二年，随着战后秩序的初步确立，城市重建工作全面展开。本书通过几位不同社会阶层的市民日记，呈现了这一时期宏大叙事下的微观体验。 （一） 钢铁与混凝土的黎明 建筑师林子诚的日记是了解这一阶段城市形态变化的重要窗口。一九五三年春，他在日记中记录了对新兴工业区“新港区”的实地考察：“空气中弥漫着石灰和焦油的味道，那是新生的气息，也是文明的代价。我们必须在最短时间内，用最少的材料，筑起足以容纳百万工人的混凝土方阵。那些旧日的园林被推土机毫不留情地碾碎，我在废墟上看到了过去的影子，但脚下必须是通往未来的坚实地基。” 林子诚的焦虑并非个例。当时的政府推行快速工业化战略，传统生活方式受到剧烈冲击。日记记录了老城区居民对新兴高层公寓的不适应，他们怀念过去的邻里结构和生活节奏，尽管那节奏常常伴随着贫困与疾病。 （二） “舶来品”的入侵与文化张力 五〇年代末期，随着国际贸易的缓慢恢复，西方文化产品开始以一种非主流但强劲的势头渗透进来。 教师陈玉华，一个受过传统私塾教育的女性，在日记中记录了她与时代格格不入的内心冲突。一九五七年，她第一次在学校礼堂看到了默片《卡萨布兰卡》的片段放映：“那些衣着暴露、言语大胆的男女，他们的情感表达如此直白而热烈，令我感到眩晕。我试图向我的学生解释什么是‘高贵’与‘含蓄’，但他们眼中闪烁的光芒，显然更向往屏幕上的自由。这是一种无法言说的文化失语症，我们站在历史的十字路口，一只脚踏在泥土里，另一只脚却被看不见的绳索拉向远方。” 这种张力在年轻人中尤为明显。大学生群体开始模仿西方的音乐和着装风格，这既是追求进步的标志，也常常引发家庭内部的剧烈冲突。日记显示，许多家庭的早餐桌成了意识形态的战场。 二、 经济腾飞中的社会裂痕 时间推进至六〇年代，清溪市迎来了经济的第一个高速增长期。工厂烟囱林立，大量乡村人口涌入城市寻求工作，城市管理压力骤增。 （一） 厂矿子弟的生活镜像 矿业工程师周建国的日记，聚焦于城市底层工人群体的生活实态。他的记录冷静而客观，充满了对数字和效率的关注，但字里行间透露出对“人”的成本的考量。 一九六三年，新一轮的住房分配政策出台，周建国记录了这种不公：“分配的通知下来了，那些在政治运动中表现积极的家庭，即使是新来的技术工人，也优先分配到了沿河的新式公房。而我们这些常年在一线，常年与瓦斯和矿尘打交道的老员工，依旧住在拥挤不堪的棚户区。我的儿子小明，他每天需要走一个半小时去上学，他的书包常常被雨水打湿。我问他是否怨恨，他只是说，‘爸爸，总得有人在黑暗里工作，才能让别人的灯亮起来。’” 这段话精准地捕捉了在集体主义口号下，社会资源分配不均的现实。个体对公平的微小渴望，在宏大的发展目标面前，显得如此微不足道却又如此真实。 （二） 消费主义的萌芽与压抑 七〇年代初期，随着生活水平的略微改善，一种隐秘的消费欲望开始在城市中滋长。这在女性日记中表现得尤为突出。 家庭主妇李淑芬的日记，详细描绘了对稀缺物质的渴望与克制。她无法直接购买舶来品，但她会仔细剪下广告杂志上的图片，将它们贴在自己秘密的“愿望本”上。 一九七二年，她记录了首次看到“进口缝纫机”的场景：“我在百货公司的橱窗外站了足足半小时。那台机器闪着冷峻的金属光泽，看起来是如此的精巧。我知道，有了它，我可以比邻居们更快地完成缝纫工作，甚至能多接一些活计。但售价是我的三个月工资。我触摸了冰冷的玻璃，然后转身离开。我告诉自己，‘幸福不是拥有多少件物品，而是知道自己能够为家庭付出多少。’但当夜深人静时，我还是会想起那台机器的形状，它像一个冰冷的承诺，关于另一种生活的承诺。” 三、 记忆的消逝与文化遗产的坚守 本书的后半部分，则侧重于城市文化记忆的流失与重建。 （一） 旧日园林与历史断裂 退休的史学研究者张教授，在日记中记录了他对清溪市古建筑被拆除的痛心疾首。他目睹了市中心那座拥有三百年历史的“听雨轩”被夷为平地，为修建一座功能主义的市政大楼让路。 一九七五年，张教授写道：“我站在那片夷为平地的空地上，只找到一块斑驳的青砖。我把它清洗干净，放在窗台上。他们说，我们正在建造一个更有效率的未来，一个更‘现代’的城市。但效率的追求，常常以牺牲‘时间’的厚度为代价。没有了这些凝固的历史，我们如何向下一代解释，我们从何处来？我们现在所站立的，是一片缺乏根系的浮土。” （二） 艺术的自我救赎 在文化管制相对松弛的特定时期，一些地下艺术活动开始浮现。小说家王明的日记，展现了艺术家们如何在夹缝中寻求表达的努力。他记录了在废弃的仓库中，几位年轻画家秘密举办的“非官方”画展。 一九七八年，王明描述了那一晚的氛围：“空气里有霉味，但我们的画作却像野火一样燃烧着。没有观众，没有赞美，只有彼此的凝视。我们画的不是英雄或丰碑，我们画的是昨天傍晚那条小巷里，疲惫的卖菜妇人，画的是水管子上滴落的水珠，画的是我们自己眼神里的不确定性。那一刻，我知道，真正的历史不是被写在官方文件里的，而是被我们这些‘局外人’的笔触和眼睛所记录和保存的。” 结语：城市的脉动 通过这些散落在不同角落的、私密的记录，《历史的侧影》描绘了一个复杂、矛盾而充满生命力的城市形象。它不是一部宏大的编年史，而是数个侧面、多重视角下的切片组合，展现了现代化进程中，个体如何在重压与希望之间，努力保持其人性与记忆的完整性。这些日记最终指向一个核心议题：在一个加速运转的时代，我们究竟应该为谁而发展，又该如何铭记那些被抛在身后的瞬间。

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作為一個從小看著席德進畫作長大的人，對他的作品總有一種特殊的感情。那些充滿陽光、色彩鮮豔的畫，彷彿就是童年的回憶，是台灣最美好的年代的縮影。而《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，聽說收錄了他創作能量最飽滿的時期，那絕對是我最想深入了解的部分。我對藝術家的創作過程，總是充滿了無限的想像。我想像席德進會在日記裡，詳細地記錄他對色彩的敏感，對光影的捕捉，以及他如何將這些視覺元素轉化為畫布上的生命力。他是否會分享他對某種媒材的實驗，對某種技法的鑽研？更讓我好奇的是，在這個時期，他如何平衡他內心的孤獨感與對藝術的熱情？他如何面對藝術界的評價，如何處理創作上的瓶頸？我相信，在那些看似平淡的文字記錄裡，一定藏著他對藝術最真實的熱情，對生活最細膩的體悟。這本日記，不單單是提供一個了解席德進的視角，它更像是一堂生動的藝術史課，讓我能夠近距離觀察一位藝術大師是如何在日常的點滴中，淬煉出不朽的藝術。

评分☆☆☆☆☆

席德進，這位將生命奉獻給藝術的畫家，他的名字在台灣藝術史上，早已是璀璨的星辰。而《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》這本書，更是讓我對他產生了前所未有的好奇。七○至八○年代，這段時間，對台灣來說，是充滿活力與轉變的十年，對於席德進的藝術創作，想必也是影響深遠。我一直認為，藝術家之所以能創作出觸動人心的作品，往往是因為他們擁有一顆敏感而豐富的心靈，而日記，正是記錄心靈最真實的載體。我想，透過這本日記，我將有機會窺見席德進創作背後的真實情感，他對於台灣這片土地的熱愛，是否如同他的畫作般濃烈？他如何看待自己作為一位在台灣紮根的藝術家？他會不會在日記裡，記錄下他在台灣的點點滴滴，那些與人交流的溫馨，那些在田野間的感動，那些對藝術的執著與追求？這本日記，對於每一個熱愛席德進作品的讀者而言，無疑是一扇通往他內心深處的秘密通道，我迫不及待想要透過他的文字，感受那個時代的脈動，理解他為何能創作出如此充滿生命力的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，光聽書名就充滿了詩意和想像空間。席德進，這位充滿傳奇色彩的畫家，他的作品總能輕易地捕捉到台灣最質樸、最動人的美。而七○至八○年代，正值他藝術生命中的重要階段，我想像著，在他的筆下，一定有著無數關於台灣的觀察與感悟。我最想從日記中讀到的，是他對台灣這片土地的情感連結。他會不會寫下他在台灣各地遊歷的經歷，那些讓他感動的山川河流，那些讓他駐足的鄉間小路？他會不會記錄下他與台灣人民的互動，那些淳樸的笑容，那些熱情的話語？更重要的是，他作為一個外來者，是如何在這片土地上找到歸屬感，又是如何將這份歸屬感融入他的藝術創作？我覺得，透過他的日記，我們可以更深入地理解他作品中那份濃濃的台灣味，那份對土地的深情，那份對生命的美好讚頌。這本書，不只是一份藝術家的日記，它更是一份關於文化融合、關於情感傳承的珍貴紀錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書的出現，對我來說，簡直是及時雨。我一直覺得，席德進的作品，尤其是他晚年那一系列以台灣風土人情為主題的畫作，有一種說不出的親切感。那些濃郁的色彩，那些充滿生命力的線條，彷彿都在訴說著這塊土地的故事。而這本《孤飛之鷹》選輯，聚焦在他七○至八○年代的日記，這段時間剛好是席德進藝術創作的高峰期，也是他對台灣產生最深感情的階段。我一直很好奇，他是如何在那個相對封閉的年代，捕捉到台灣最原始、最純粹的美？他的畫筆為何能如此精準地描繪出台灣人的臉龐，台灣的鄉村，台灣的日常？這些日記，我想一定能提供最直接、最真實的答案。他會不會在日記裡紀錄下他對某個風景的感動，對某個人物的觀察？他會不會寫下他為了尋找創作靈感，而踏遍台灣各地的經歷？更重要的是，他是否會在日記裡，抒發他作為一個外來者，對台灣這片土地的熱愛與歸屬感？對我而言，席德進不僅僅是一位畫家，他更是我們認識台灣、認識自己的重要文化符碼。這本日記，讓我期待著能從文字的脈絡中，解讀出他藝術創作背後的溫度與情感，進一步理解他那份對台灣深摯的愛。

评分☆☆☆☆☆

席德進，這個名字在台灣藝術界，就像一道耀眼的光芒。他的畫作，總能喚起我對台灣最純粹的美好記憶。而這本《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，更是讓我對於他在那段關鍵時期，藝術創作的心境充滿了無限的想像。我渴望透過他的日記，了解他如何在這個相對動盪的年代，捕捉到台灣最真實的面貌。他是否會記錄下他對台灣土地的熱愛，對台灣文化的觀察，以及這些觀察是如何轉化為他筆下鮮活的色彩與線條？我想像著，他或許會在日記裡，記錄下他對某一位台灣人物的深刻印象，或是對某個台灣風景的著迷，這些細微的個人情感，往往能最直接地觸動讀者的心靈。更讓我好奇的是，他如何在這段時期，面對藝術創作的挑戰與堅持？他是否會有關於自己藝術方向的迷茫，或是對未來創作的期許？這本書，對於我來說，不只是一本關於藝術家的日記，更是一份關於台灣在地文化發展的重要見證。

评分☆☆☆☆☆

我一直很佩服席德進畫作中那種對土地深厚的情感，他的畫作彷彿就是台灣的縮影，充滿了陽光、色彩和生命力。這本《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，正好聚焦在他創作的高峰期，這讓我充滿了期待。我對藝術家在創作過程中，是如何克服挑戰、如何尋找靈感的過程非常感興趣。我想像著，席德進會在日記裡，記錄下他在七○至八○年代，台灣社會風貌的變遷，以及這些變遷如何影響了他的藝術觀。他會不會寫下他對當時的文化思潮的看法，對社會議題的關注？他會不會分享他對繪畫技巧的鑽研，對色彩運用的心得？更令我好奇的是，他是否會在日記裡，坦露他作為一個藝術家，內心的孤獨與堅持。我想，透過他的文字，我們不僅能看到一個偉大的藝術家，更能看到一個有血有肉、有情有義的「人」。這本書，絕對是一份了解席德進藝術創作背後，最真實、最深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

席德進，一個在我心中早已是神級的藝術家。他的畫作，總能輕易地喚起我對台灣的鄉愁，那種溫暖、親切，又帶著一絲懷舊的感覺。這次偶然看到《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，我真的非常興奮。七○至八○年代，這可是台灣社會變遷劇烈、文化思想活躍的年代，席德進作為一位身處其中的藝術家，他的內心世界是如何的？他的創作又是如何受到那個時代的影響？這本日記選，就是一本活生生的歷史見證。我特別想知道，他在日記裡是否會記錄下當時台灣的社會氛圍，人情世故，以及這些元素是如何滲透到他的藝術創作中的。他對於台灣土地的熱愛，對台灣人民的觀察，會不會在日記中有更細膩、更個人化的展現？例如，他可能會寫下在某個小鎮上，遇到一位淳樸的老農，從他身上獲得了怎樣的靈感；或者，他會紀錄下當時台灣流行的音樂、文學，對他藝術創作是否產生了啟發。這本日記，不只是一本藝術家的私人筆記，它更是一份珍貴的歷史文本，讓我得以窺探一個偉大藝術家如何在特定的時空背景下，孕育出獨樹一格的藝術風格。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注台灣藝術發展的讀者，席德進的作品一直是我心中的經典。他的畫作，總是充滿了生命力，彷彿能直接感受到台灣的陽光與熱情。《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》這本書，正好捕捉了他藝術創作最活躍的時期，這讓我對書中的內容充滿了期待。我特別想知道，在他的日記裡，是否會記錄下他對於台灣這片土地的獨特情感。他如何看待台灣的自然景觀、人文風情，以及這些元素是如何成為他創作靈感的源泉？我想像著，他或許會在日記裡，分享他走訪台灣各地，觀察不同地區的風土人情，並將這些細膩的觀察，融入他對色彩與線條的運用。更讓我著迷的是，他如何在這段時期，處理他作為一個外來者，在台灣藝術界所面臨的挑戰與機遇。這本日記，不僅是一窺藝術家內心世界的窗口，更是一份珍貴的歷史資料，讓我能夠更深入地理解席德進的藝術成就，以及他對台灣文化發展所做的貢獻。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店偶然翻到一本《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，光是書名就讓我對這位傳奇畫家在創作生涯的黃金時期，充滿了好奇。席德進，這個名字在台灣藝術史上有著舉足輕重的地位，他的畫作，尤其是對台灣這片土地獨特的觀察與描繪，總能觸動人心。而這本日記選，據說收錄了他七○至八○年代，那段或許是他最為活躍、也最為深刻反思的時期。我一直對藝術家的創作過程，以及他們不為人知的內心世界感到著迷，尤其像席德進這樣，將個人情感與對土地的熱愛如此緊密地融合在藝術中的畫家。我很想知道，在那段歲月裡，他是如何看待自己、看待台灣、看待藝術的？他的筆觸之下，是否藏著我們不曾窺見的孤獨、堅持、還是澎湃的熱情？這段時期的日記，肯定會透露出許多關於他藝術風格形成、對色彩的琢磨、對線條的運用，乃至於對人生哲學的體悟。對於一位熱愛席德進作品的讀者來說，這本日記選無疑是一扇能夠深入了解藝術家靈魂的窗戶，希望能透過他的文字，更貼近那個時代的台灣，以及那位在畫布上孤獨而堅毅地飛翔的「孤飛之鷹」。這是一次與歷史對話的機會，也是一次向偉大藝術家致敬的途徑。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，席德進的作品，總能帶給我一種溫暖而親切的感覺，彷彿他畫的就是我記憶中的台灣。而這本《孤飛之鷹：席德進七○至八○年代日記選》，更是讓我對這位藝術家在創作黃金時期的心路歷程，產生了濃厚的興趣。我特別想知道，在他七○至八○年代的日記裡，會不會記錄下他對台灣的社會觀察，那些讓他感動的點點滴滴，那些讓他深思的瞬間。他對台灣人民的熱情、質樸，以及那份土地的眷戀，是否都會在他的文字中娓娓道來？我想像著，他可能會記錄下他在台灣某個鄉鎮的寫生經歷，與當地居民的交流，這些細膩的情感，或許才是他畫作中最動人的靈魂所在。更讓我期待的是，這本日記，是否會透露出他對於自己藝術生涯的規劃與反思，他如何在這個充滿變革的時代，堅守自己的藝術理念，並將台灣的特色融入他的創作之中。這本書，對我而言，不僅是一窺藝術家內心世界的窗口，更是一份關於台灣在地文化的珍貴記錄。