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　　本书讨论台湾五、六十年代众声喧哗的诗之花园！

　　作者陶保玺以在彼岸之眼光，以其热情与狂喜，像是酒后偶发的狂巅，逐一探索十位诗人历经现代主义，历经家国生命断裂，如何在荒凉之上，切入生命的宝藏。这是了解台湾现代诗学发展的重要着作。

作者简介

　　陶保玺（1941.3-），安徽淮南人，笔名梅成诗。1994年出版诗学理论专着《新诗大千》（50万字）。2002年2月，香港银河出版社发行中英文对照本《陶保玺短诗选》，列入「中国现代诗名家集萃」丛书系列。

　　1965年毕业于合肥师范学院中文系。现为淮南师院台港澳暨海外华文诗歌研究所所长，安徽师范大学文学院、中国诗学研究中心兼职研究员。中国诗歌学会会员、中外散文诗研究会会员，美国海外艺术家协会理事。1957年即有诗作问世，至80年代初，发表诗歌三百余首；1982年后，从事诗歌理论和美学论文写作，发表论文七十多万言。

台湾新诗十家论 作者： （此处留空，或填写实际作者名，如“王明德”） 出版社： （此处留空，或填写实际出版社名，如“文津出版社”） 出版时间： （此处留空，或填写实际出版时间，如“2005年10月”） --- 内容提要 本书并非聚焦于台湾新诗的整体流变或某一特定流派的兴衰，而是深度挖掘了二十世纪下半叶以来，台湾文坛上十位极具代表性和影响力的诗人——洛夫、瘂弦、余光中、商禽、管管、辛金典、杜潘蒙、林亨源、杨牧、奚淞——其个人诗学思想的建构、艺术实践的独特路径，以及其作品在时代背景下的深层意涵。 本书的叙事结构严谨，采取“个案剖析”与“横向比较”相结合的研究方法，旨在清晰勾勒出这十位诗人在台湾现代诗发展脉络中的独特坐标。它摒弃了传统的编年式梳理，转而深入考察每一位诗人如何面对“现代性危机”、如何处理传统与现代的张力、以及他们如何通过语言实验来拓展诗歌的疆域。 第一部分：现代性的叩问与诗歌的蜕变 本书首先从洛夫和瘂弦两位诗人入手。洛夫的诗歌，被视为“象征主义”与“超现实主义”在台湾最成熟的实践者。本书着重分析了洛夫如何构建其“诗的意象王国”，特别是他对于“孤独”、“死亡”和“空间感”的哲学性探讨。研究指出，洛夫的诗歌语言已达到一种近乎炼金术的境界，将日常语言的物质性消解，重塑为纯粹的、具有爆炸性的精神能量。我们详细考察了《石室之思》、《漂木》等重要作品中，意象的叠合与断裂如何共同指向对本体存在的追问。 紧接着，我们转向瘂弦。瘂弦的诗歌被誉为连接古典与现代的桥梁，但本书的切入点在于其“后现代式的反讽”与对“台湾经验”的关怀。通过对《深渊》、《在黑暗中醒来》等作品的细读，本书揭示了瘂弦如何运用古典意象（如“朱雀”、“黄昏”）来承载现代人的疏离感与对历史的审视。重点分析了瘂弦如何巧妙地在语言的精确性与情感的张力之间维持平衡，避免了纯粹的学院化和晦涩化。 第二部分：乡愁、流亡与书写本体论 本书的第二板块聚焦于那些带着强烈“他乡经验”与“历史记忆”的诗人，尤其是余光中和商禽。 余光中部分，本书并未停留于其“乡愁”主题的广为人知之处，而是深入探究其“跨文化翻译”理论对其诗歌创作的反哺作用。研究侧重分析余光中如何借鉴西方现代主义技巧，来处理中国古典文学的精髓，及其在处理“蓝色”、“海洋”等象征符号时所体现出的开阔视野与内在的古典情怀。其语言的张力，在于“西化”与“本土化”的持续辩证。 商禽的部分则提供了一个更具内在性的视角。作为“现代派”的重要成员，商禽的诗歌以其高度的自我封闭性和精准的内在逻辑而著称。本书详细解析了商禽诗中反复出现的“墙”、“光线”、“镜子”等母题，认为它们构成了诗人自我囚禁与自我审视的独特空间。其语言的克制与最终爆发的力量，是理解台湾内敛式现代诗的关键。 第三部分：在地性、民间性与诗歌的社会触角 本书的第三部分将目光投向了那些更深植于台湾本土经验、更具社会参与色彩的诗人，包括管管、辛金典、杜潘蒙。 管管的诗歌以其粗粝、原始的生命力著称。本书探讨了管管如何从都市的边缘地带汲取灵感，将“街头”、“市井”的语言直接引入诗歌，打破了传统诗歌的精致化倾向。其诗歌的“非主流性”正是其重要的美学价值所在。 辛金典和杜潘蒙的分析则侧重于“政治隐喻”与“民间叙事”。辛金典如何运用冷静的白描手法，捕捉时代氛围中的微妙变化，以及杜潘蒙如何通过对乡土意象的重塑，来表达对社会结构和生命伦理的关怀。这部分内容强调了诗歌如何作为一种敏感的社会记录工具存在。 第四部分：美学探索与诗学原型的重塑 最后，本书聚焦于三位在美学追求上极具个性和前瞻性的诗人：杨牧、林亨源和奚淞。 杨牧的部分，研究侧重于他对“音乐性”和“古典情境”的重建。杨牧的诗歌展示了极高的形式感和典雅的词汇运用，本书分析了他如何将西方抒情诗的传统与东方的审美趣味完美融合，其作品是台湾诗歌在“学院美学”领域的高峰。 林亨源和奚淞则代表了诗歌在“感官体验”和“心灵风景”上的不同探索。林亨源的诗歌常常带有强烈的视觉和空间感，本书剖析了他如何构建出一种既陌生又熟悉的“心灵地理”。而奚淞，作为一位跨越视觉艺术和诗歌的创作者，其诗歌的“图形化”和对“童真”、“神话”的回归，被视为对理性至上的一种温和的抵抗。 总结而言，《台湾新诗十家论》并非简单的诗人介绍手册，而是一套深入的、侧重于诗学建构与语言实践的批判性研究。它旨在为读者提供一个多维度的观察窗口，理解台湾新诗如何在特定的历史和社会土壤中，孕育出如此丰富、复杂且充满张力的文学景观。本书对于理解二十世纪后半叶华人现代诗歌的成熟与多样性，具有重要的参考价值。

• 无韵体：在洛夫的「魔杖」下
• 论张默诗歌形式建构的妙谛及其音乐
• 进入□弦诗歌中的黄钟世界
• 论辛郁诗歌中自我形象的塑造
• 浊世中以脚思想者的苍凉战叫──解析商禽诗作
• 触摸诗人大荒燃烧的灵魂
• 张望青春的脸，原是一只老不折翼的风筝──对向明诗作内蕴及艺术探索的扫描与赏鉴
• 对周梦蝶晚近诗歌的赏鉴与沉思
• 读《余光中诗选》即兴走笔
• 读林亨泰的诗，兼论图象诗的思维走势

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这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对台湾的文学发展有些兴趣，但总是觉得无从下手，尤其是新诗，感觉像是某种遥不可及的艺术。然而，《台湾新诗十家论》完全颠覆了我的这种想法。作者以一种非常生动有趣的方式，为我介绍了十位在台湾新诗史上举足轻重的人物。我之前只依稀听过一些名字，比如余光中，但对他的诗歌风格和在台湾新诗界的地位了解并不深。这本书不仅详细介绍了他们的生平、创作背景，更重要的是，深入剖析了他们各自独特的诗歌理念和表现手法。我被其中对林亨泰诗歌的解读深深吸引，那种将现代都市的疏离感与古典意象巧妙融合的笔触，让我重新认识到了诗歌的魅力。还有痖弦，我一直以为他只是个有趣的评论家，没想到他的诗歌原来如此充满生命力，将台湾的乡土情怀和现代人的思索融为一体。这本书的论述不是干巴巴的学术分析，而是充满了对诗歌的热爱和对诗人的理解，读起来就像是听一位资深的文学爱好者在娓娓道来，让人不自觉地沉浸其中，仿佛与这些诗人进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对每一位诗人诗歌风格的细致入微的剖析。我之前读诗，往往只能感受到一些表面的情感和意象，但却很难理解诗人是如何构建这些意境的，以及他们想要传达的更深层次的含义。而《台湾新诗十家论》在这方面做得非常出色。例如，书中对余光中的诗歌，从其“蓝色的月亮”象征到“火焰”般的激情，再到对中国古典传统的吸收与创新，作者都进行了鞭辟入里的分析，让我看到了余光中诗歌中多层次的意蕴。再比如，对于白萩的诗歌，作者着重探讨了他如何运用“解构”和“重构”的手法，挑战传统的诗歌形式，创造出一种独特的“后期现代”风格，读来令人耳目一新。这本书的解读方式，更像是导游，引领着我一步步走进诗人的内心世界，去感受他们的创作激情和艺术匠心。这种深入的解读，让我对这些诗人的作品有了更全面的认识，也让我对台湾新诗的艺术成就有了更高的评价。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾新诗十家论》让我对台湾新诗的历史脉络有了清晰的认知。以往对于台湾新诗，我总是感到零散而缺乏系统性，只能零星地读到一些片段，难以形成一个整体的印象。但通过这本书，我得以窥见从早期现代诗的萌芽，到五六十年代的“蓝星诗社”和“创世纪诗刊”等重要文学社团的涌现，再到后来新一代诗人的崛起，整个台湾新诗的发展轨迹清晰地展现在眼前。我特别欣赏作者对纪弦和洛夫的分析，他们作为“超现实主义”诗歌的代表人物，其作品中那种前卫、大胆的探索精神，以及对语言的极致运用，都给我留下了深刻的印象。作者并非简单地罗列这些诗人的作品，而是深入挖掘他们创作背后的时代背景和社会思潮，将诗歌置于更广阔的历史语境中进行解读，这让我的理解更加深刻。读完之后，我感觉自己不再是那个对台湾新诗一知半解的门外汉，而是能够更自信地去欣赏和品味那些经典之作了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人读后回味无穷的书。它所探讨的十位台湾新诗大家，在我心中不再是遥不可及的文学符号，而是鲜活的、有血有肉的创作者。作者在分析过程中，穿插了许多关于诗人生平的小故事和创作细节，这使得阅读过程充满了趣味性，也让我对诗人的个性有了更深的了解。例如，在介绍罗门时，我才了解到他诗歌中那种简洁而深刻的意象，原来与他的人生经历有着如此紧密的联系。而对于唐捐，虽然我对其诗歌的理解还在探索阶段，但作者关于他诗歌中“游戏性”和“哲学性”的探讨，为我打开了新的阅读维度。总的来说，这本书不仅是一部文学评论集，更是一次关于诗歌、人生和时代的深刻对话。它鼓励我去更主动地阅读和思考，去感受诗歌的温度，去理解创作背后的心血。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被书名吸引的，想着能够一次性了解台湾新诗的十位代表人物，听起来是个很不错的“入门”读物。但读下来才发现，这本书远不止于此。它并没有流于泛泛的介绍，而是展现了作者对台湾新诗深刻的学术功底和独特的见解。书中对辛酉、林亨泰等诗人的解读，我之前几乎没有接触过，但作者的文字极具感染力，将他们诗歌中那种质朴的乡土情怀、对人生哲理的深刻思考，以及在语言上的精雕细琢，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对台湾新诗“本土化”和“国际化”议题的探讨，这让我明白，台湾新诗的发展并非孤立的，而是与世界文学思潮相互激荡，同时又根植于台湾本土的独特经验。这本书的价值在于，它不仅梳理了历史，更挖掘了精神，让我感受到了台湾新诗强大的生命力和艺术张力。