图说中国舞蹈史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「图说中国艺术史丛书」推出的这六部专史：《图说中国绘画史》《图说中国戏曲史》《图说中国建筑史》《图说中国舞蹈史》《图说中国陶瓷史》《图说中国雕塑史》，自然还不是中国各门类传统艺术的全面概括。但是，如果从中国艺术的发展轨迹及其特有的贡献来看，这六大门类，又确具代表性，它们都有着琳琅满目的艺术形象的遗存。即使被称为”艺术之母”的舞蹈，尽管古文献中也留有不少记载，而其能使人们看到先民的体态鲜活、生机盎然的舞姿，却还是1973年在青海省上孙家寨出土的一只彩陶盆，那五人一组连臂踏歌的舞者形象，唤起了人们对新石器时代艺术的多么丰富的遐想。秦的气吞山河，汉的囊括宇宙，魏晋南北朝的人的觉醒、艺术的辉煌，隋唐的有容乃大、气象万千，两宋的韵致精微、品味高雅，元的异族情调、大哉干元，明的浪漫思潮，清的博大与鼎盛，岂只表现在唐诗、宋词、汉文章上，那物化形态的丰富的遗存－－秦俑坑，汉画像石、砖，北朝的石窟，南朝的寺观，唐的帝都建筑，两宋的绘画与瓷器，元明清的繁盛的市井舞台，在艺术史上同样表现得生气勃勃，洋洋大观。

　　这部图说艺术史丛书，正是发扬艺术的形象实证的优长，努力以图、说兼有的形式，遴选各门类富于审美与历史价值的艺术精品，特别重视近年来艺术与文物考古的新发掘和新发现，以丰富遗存的珍品，图、说并重地传递着中国艺术源远流长的文化信息，剖析它们各具特色的深遂独创的魅力，阐释艺术的审美及其历史的发展，以点带面地把艺术史从作品史引伸到它所生存的自然环境与人文空间，有助于读者从形象鲜明的感受中，理解艺术内涵及其形式的美的发展规律与历程。我们希望这部艺术史丛书能适合广大读者，以普及中国艺术史知识。

翩跹千年：东方舞韵的流变与深思 一、绪论：舞蹈作为历史的活化石 舞蹈，是人类文明中最古老、最直观的艺术表达形式之一。它不仅仅是肢体动作的组合，更是特定时代社会结构、宗教信仰、审美趣味乃至政治风貌的物质载体。本卷旨在梳理和剖析那些在中华大地上传承、演变、兴衰的舞蹈脉络，探究它们如何渗透入社会肌理，并最终凝练成我们今日所见的艺术精粹。我们将跳脱出单纯的“舞种介绍”，转而关注舞蹈背后的历史语境、文化逻辑与哲学意蕴。 二、史前与上古：巫术、劳作与神灵的对话 远古时代，舞蹈是与生存紧密相连的仪式。它既是祈求丰收、驱逐瘟疫的巫术活动，也是模仿动物、模拟狩猎的劳动再现。本部分将侧重考察甲骨文与早期文献中零星记载的“祭祀舞”、“羽舞”的形态，并结合考古发现的陶器、岩画中描绘的人体姿态，推断出早期舞蹈的粗犷、原始与强烈的群体性。我们会深入探讨此时的舞蹈如何服务于部族的团结与对自然力的敬畏，探讨“乐舞”一体的雏形。 三、先秦奠基：礼乐制度中的秩序之舞 周代确立的礼乐制度，是理解中国古代舞蹈形态的第一个关键转折点。舞蹈不再仅仅是随性的表达，而是被纳入了严格的社会等级和政治规范之中。 雅乐之美： 重点解析“周礼”中规定的“舞阶”（如六代之舞）的象征意义。宫廷祭祀中的“云门大卷”、“韶乐之舞”等，如何通过程式化的队形、服饰和动作，来体现君臣的尊卑、天地的秩序，以及对“中和之美”的追求。 民间风貌： 对比宫廷的庄重，我们将审视民间社会中流行的各种“百戏”的萌芽。如《山海经》中暗示的地域性舞蹈，以及早期戏曲形式的雏形，展示民间艺术如何在官方的严格规范下保持其生命的活力与世俗的趣味。 四、秦汉融合：统一帝国下的南北交汇 秦汉大一统的格局，加速了文化疆域的整合，也使得不同地域的舞蹈元素得以碰撞、融合。 汉乐府与方伎： 汉代的舞蹈呈现出世俗化、娱乐化的趋势。我们将细致考察汉代画像石、画像砖中描绘的百戏杂技，如杂耍、对舞、盘鼓舞等，分析其技术性与观赏性的提升。同时，重点剖析汉代乐府诗中所蕴含的舞蹈意象，尤其是边塞与宫廷题材中对舞蹈的描写。 丝绸之路的影响： 探讨西域文化，特别是胡旋舞（或其前身）的传入，如何为中原舞蹈注入了新的节奏与技巧，预示着未来唐代舞蹈的开放性。 五、魏晋风骨与隋唐气象：极盛与变异 魏晋南北朝时期，玄学思潮与民族交融，催生了具有高度审美价值的“风流舞”。隋唐两代，则达到了中国古代舞蹈艺术的巅峰，呈现出前所未有的多元与辉煌。 魏晋的清远： 探讨竹林七贤等士大夫阶层对舞蹈的“清谈”式欣赏，以及“踏歌行”所代表的返璞归真倾向。特别是研究在佛教盛行背景下，经变舞的出现及其对宗教叙事的贡献。 盛唐气象万千： 详述唐代宫廷燕乐的盛况，如霓裳羽衣曲的艺术成就与失传之憾。剖析唐代舞蹈的开放性，对西域、印度等外来舞蹈元素的吸纳，如何丰富了服饰、道具和舞码的结构。我们将考察敦煌壁画中对舞者姿态的精确描摹，以重建其空间感和动态美。 六、宋元转型：市井的繁荣与戏剧的崛起 宋代以后，随着市民阶层的壮大和城市商业的繁荣，舞蹈的重心开始从宫廷转向瓦舍勾栏。 宋代的歌舞清平： 分析宋代文人笔记中对“歌舞”的记录，探讨此时的舞蹈开始与说唱艺术紧密结合，为元杂剧的成熟奠定基础。 元代杂剧中的程式化： 探讨在杂剧（元曲）中，歌唱与舞蹈（科介）的相互作用。虽然此时舞蹈的独立性有所减弱，但其程式化的动作语言却为后世戏曲表演提供了坚实的技术基础。 七、明清定型：戏曲主导下的成熟与僵化 明清时期，舞蹈艺术的生命力主要依附于成熟的戏曲体系，特别是昆曲和地方戏曲的兴盛。 昆曲的典雅与精微： 深入分析昆曲舞蹈（水袖、台步、翎子功等）的规范化过程。它继承了唐宋以来的古典美学，将情感的细腻表达推向极致，但也因其高度的程式化和雅化，逐渐脱离了广大的民众基础。 地方戏曲的活力： 考察如高腔、秦腔等地方戏曲中，吸收了大量民间武功和生活动作形成的独特舞蹈语汇，展示了民间艺术的顽强生命力。 八、尾声：现代转型的阵痛与新生 本卷最后将简要展望近代以来，在“西学东渐”的冲击下，中国传统舞蹈面临的挑战，以及老一辈艺术家如何艰难地探索将传统元素融入现代舞台的道路，为后续对当代舞蹈发展的研究埋下伏笔。通过梳理，我们旨在揭示中国舞蹈史中“继承性”与“创新性”的永恒张力。

第一章　文明诞生的纪录－－祖先之舞　

神话印记　

夏商传说

第二章　制礼作乐的创造－－两周乐舞　

礼乐森隆　

列国纵歌

第三章　百戏纷呈的规模－－奏汉舞蹈　

百乐杂兴　

王朝气象

第四章　文化交流的时代－－魏晋、南北朝舞蹈　

清商杂舞　

女乐风靡　

流汇潮起

第五章　泱泱大国的壮观－－隋唐舞蹈　

煌煌燕乐　

婆娑土风

第六章　民俗民艺的宏阔－－宋辽金夏舞蹈　

京瓦伎艺　

城乡舞队　

宴乐风貌　

大江分水

第七章　审慎兼容的谦逊－－元代舞蹈　

蒙汉风采　

戏曲舞容

第八章　雅俗共举的承续－－明清舞蹈　

民舞重生　

追寻古乐　

戏舞浑成

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我大开眼界！我一直对中国深厚的文化底蕴充满好奇，尤其是在艺术领域。舞蹈，作为一种古老而生动的表达方式，更是吸引着我。当我看到《图说中国舞蹈史》这个书名时，心里就燃起了浓厚的兴趣。我脑海中立刻浮现出那些在历史长河中翩翩起舞的身影，想象着从远古部落的祭祀舞蹈，到汉唐盛世的宫廷乐舞，再到近代丰富多彩的民族民间舞蹈，每一步都承载着时代的印记和民族的精神。我非常期待书中能详细描绘这些舞蹈的起源、发展脉络，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。比如，我特别想了解早期舞蹈的仪式性，是如何与宗教信仰、自然崇拜紧密相连的？还有，宫廷舞蹈在维系皇权、彰显国力方面又有着怎样的作用？而民间舞蹈，更是充满了生活气息和地方特色，我希望书中能展现出不同地域、不同民族舞蹈的多样性和独特性。更重要的是，我期待书中能通过丰富的图文资料，生动地再现这些舞蹈的形态和美感，让我能够“看见”它们，仿佛穿越时空，亲身感受中华舞蹈艺术的魅力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解中国舞蹈艺术的窗口，我迫不及待地想翻开它，与中华舞蹈的千年之美来一场浪漫的邂逅。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国舞蹈史》这个书名，听起来就充满了历史的厚重感和视觉的冲击力。我一直觉得，舞蹈是最能触及人内心深处的一种艺术形式，它用身体去诉说故事，用律动去表达情感。而中国，作为一个拥有悠久历史和灿烂文明的国度，其舞蹈艺术必然有着极其丰富和深邃的内涵。我非常好奇，在漫长的历史进程中，中国的舞蹈是如何从最初的朴素形态，逐渐演变出如此多姿多彩的风格和流派的？书中是否会深入探讨每个朝代的代表性舞蹈，比如汉代的“百戏”，唐代的“霓裳羽衣舞”，宋代的“乐舞百戏”等等，详细介绍它们的音乐、服饰、动作以及它们所蕴含的文化意义？我特别希望能看到书中能够对这些舞蹈的技法、编排和表演程式进行深入的剖析，让我能够理解其中的艺术精髓。同时，作为一本“图说”的书，我对他书中丰富的插图和版式设计充满了期待。我希望它不仅仅是文字的堆砌，更能通过精美的图片，比如古代壁画、雕塑、书画作品中舞蹈的形象，以及现代舞蹈家对古典舞的复原和创新，直观地展现中国舞蹈艺术的演变轨迹。这本书，对我来说，不仅仅是一本历史读物，更是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼，我渴望从中汲取知识，提升审美，感受中国舞蹈文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于《图说中国舞蹈史》这个书名，我最直观的感受就是“图像”与“历史”的结合。我一直相信，视觉化的呈现方式，对于理解一门古老的艺术形式，是极其重要的。我期望这本书能像一本精美的画册，又如一部详实的纪录片，让我能够身临其境地去感受中国舞蹈的演变。我迫不及待地想看到书中收录的大量珍贵的历史图片，比如古代壁画、石窟艺术、陶俑、绘画作品中描绘的舞蹈场景，以及不同时期的服饰、道具等，这些都是研究舞蹈史不可或缺的佐证。我希望书中能够对这些图像资料进行细致的解读，解释其中舞蹈的动作、造型、神态，以及它们所处的社会文化背景。同时，我也希望这本书不仅仅停留在古代，能够追溯到近现代中国舞蹈的发展，包括那些对中国舞蹈产生深远影响的西方舞蹈元素，以及中国舞蹈家们如何在吸收外来文化的同时，开创出具有民族特色的舞蹈作品。比如，我很好奇在20世纪初，中国舞蹈是如何在剧场艺术中得到发展的，那些早期的现代舞探索又是怎样的？这本书，我期待它能为我呈现一幅清晰而生动的中国舞蹈发展全景图，让我能够从历史的纵深和艺术的广度上，全面地认识和欣赏中国舞蹈的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《图说中国舞蹈史》，光是这个书名就勾起了我内心深处对中国古典美学的向往。我一直觉得，舞蹈是身体的诗歌，而中国古典舞蹈，更是将东方特有的含蓄、典雅、飘逸的美学理念发挥到了极致。这本书，我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我走进中国舞蹈的辉煌殿堂。我特别想了解，那些在历史传说和文学作品中描绘的舞蹈场景，在现实中究竟是怎样的？比如，那些关于仙女翩翩起舞的描述，是否能在书中找到真实的艺术原型？我好奇那些古代的舞者，是如何通过细腻的身段、舒展的动作，将诗歌、音乐、戏剧融为一体，创造出令人心醉神迷的艺术景象。书中是否会对中国古典舞的几个重要分支，比如宫廷舞蹈、戏曲舞蹈、民间舞蹈等进行深入的介绍，并详细分析它们的特点、技巧和美学追求？尤其是那些早已失传的舞蹈，如果书中能够通过考古发现、文献记载等方式对其进行复原或解读，那将是多么令人兴奋的事情！我非常期待，通过这本书，我能够不仅仅是了解舞蹈的历史，更能真正体会到中国舞蹈艺术中蕴含的东方哲学和人文精神，感受到那份穿越千年的优雅与韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国舞蹈发展历程的书籍，而《图说中国舞蹈史》这个书名，恰恰满足了我的这一愿望。我理解的舞蹈史，不仅仅是罗列舞蹈的名称和年代，更重要的是能够深入挖掘舞蹈背后的社会、文化、宗教、政治等因素，理解舞蹈是如何在特定历史环境下产生的，又如何影响着当时的社会风貌。我非常期待这本书能够带领我穿越时空，去探寻中国舞蹈的根源，了解那些在历史长河中被遗忘或被淡化的舞蹈形式。比如，我想知道在遥远的古代，那些与祭祀、农耕、战争相关的原始舞蹈，是如何孕育出后来的舞蹈雏形的？在历朝历代，舞蹈作为宫廷娱乐、祭祀仪式、宴会表演的重要组成部分，其演变和发展规律又是怎样的？而民间舞蹈，更是我非常感兴趣的部分，我希望书中能够展现出不同民族、不同地域的舞蹈特色，比如藏族的锅庄、维吾尔族的麦西热甫、蒙古族的安代等等，理解它们如何承载着民族的文化记忆和情感表达。这本书如果能以清晰的脉络、严谨的考证，以及图文并茂的方式呈现，那我将受益匪浅，能够更深刻地理解中国舞蹈艺术的独特魅力和历史价值，也为我将来在舞蹈艺术的探索中提供一个坚实的基础。