台湾传统宗教艺术

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具体描述

  这是一本既看热闹也看门道的宗教艺术入门书台湾传统宗教艺术,其内容广泛、类型多元,从神像、祭祀用具,到仪式坛场中所见的神像挂轴、法器、纸煳艺术、服饰,以及民间常见的辟邪器物、庙宇建筑及其装饰等,可谓汇集了台湾民间工艺美术的精华,是台湾民俗文化中十分重要的一部分,亦堪称是台湾汉人社会的重要文化资产。本书从宗教学和图像学的观点切入,在广泛介绍各类型台湾传统宗教艺术的基础之下,探讨宗教与艺术之关联;并借由各种具体化、形象化的宗教艺术品类之解说,来引领读者间接进入台湾传统宗教文化的内涵与精神。

作者简介

谢宗荣(1960-)

  台湾南投人,国立台北艺术大学传统艺术研究所硕士。曾任中央研究院中国文哲所研究助理、私立大叶大学兼任讲师。现为国立台湾艺术大学传统工艺系兼任讲师,从事台湾汉人民俗艺术、民间信仰文化研究多年。着有《台湾辟邪剑狮研究》、《清干隆帝敕建天后宫志》、《神像与信仰》、《台湾传统宗教文化》等书,论文数十篇,散见于《台湾文献》、《台北文献》、《历史》、《鹅湖》、《雄狮美术》、《台湾工艺》等刊物。

好的,这是一份关于一本假设的图书的详细简介,内容完全围绕其主题,且不涉及台湾传统宗教艺术。 图书名称: 现代水墨的跨文化对话:东方美学与西方抽象的融合实践 图书简介 本书深入探讨了二十世纪中后期至今,水墨艺术在全球化背景下面临的深刻变革与创新实践。它并非关注某一特定地域的传统技法,而是聚焦于水墨媒介如何作为一种流动的、具有高度适应性的语言,与西方抽象表现主义、极简主义以及后现代艺术思潮进行复杂的对话、融合与再造。 第一部分:媒介的重塑与身份的重构 在全球化浪潮初期,艺术家们开始挑战“水墨”这一概念的边界。本部分首先梳理了传统文人画的核心精神——笔墨的“气韵生动”与“内化于心”的哲学基础,继而分析了在现代性语境下,这些传统要素如何被解构、提炼,并转化为一种普世的、非叙事性的视觉语言。 我们详细考察了材料学的革新:从宣纸的纤维结构到新型媒介(如树脂、金属箔、综合材料)的引入。水墨不再局限于黑白水色,而是吸收了西方油画的厚重感、色彩的纯度以及肌理的实验性。重点分析了如何利用水墨的“洇化”特性,模拟抽象表现主义的“行动绘画”中的偶然性与能量释放,以及如何通过精确的线条控制,呼应极简主义对形式纯粹性的追求。 艺术家们在这一过程中也面临着身份的重构。他们必须在文化遗产的继承与艺术的独立性之间找到平衡点。本书通过对数位档案、展览目录以及艺术家自述的梳理,揭示了这种“双重在场”状态,即在东方语境中吸收西方现代性的理论框架,同时反向输出水墨所蕴含的东方空间观与时间感。 第二部分:空间、时间与虚无的哲学探讨 现代水墨的创新实践,本质上是对传统东方哲学中“空”与“留白”概念的当代诠释。本部分着重于理论分析,探讨水墨如何成为一种表现“虚无”或“无限”的有效工具。 传统意义上的“计白当黑”,在当代语境中被延伸为对观看者主体性的邀请。艺术家们通过稀释墨色、扩大留白区域,甚至使用近乎透明的水渍,迫使观者进入一种冥想式的、非线性的时间体验中。这种体验与西方现象学中对“在场性”的探讨形成了有趣的共振。 书中特别分析了“时间性”在水墨中的表现。一笔落下,墨色的晕开需要时间,这个过程是不可逆的、充满随机性的。当代艺术家如何通过多层叠加、延迟干燥等技术,将“过程”本身转化为作品的实体部分,从而挑战了传统绘画瞬间完成的观念,引入了过程艺术(Process Art)的维度。我们对比了日本“具体派”的物质性探索与中国当代水墨在处理“物质与非物质交界”上的差异。 第三部分:全球展览、学术语境与市场机制 本书的第三部分将视角转向国际艺术体系。二十世纪末至今,水墨艺术如何成功地进入西方主流美术馆的叙事框架? 我们研究了关键的国际双年展、威尼斯艺术展的展览策略,以及西方艺术史学家如何为水墨艺术构建新的理论标签(例如“后抽象水墨”、“媒介转换艺术”)。这部分揭示了文化资本的运作,即当一种东方媒介被“去地域化”并置于全球艺术的抽象谱系中时,其价值和意义是如何被重新定义的。 此外,本书还对当代水墨艺术市场的动态进行了剖析。探讨了重要画廊如何推广这些跨界作品,以及收藏家群体如何理解并接纳这种模糊了传统与现代边界的艺术形式。通过案例研究,我们分析了批评界对这种融合的赞誉与质疑,例如对“文化挪用”的讨论,以及对水墨是否在追求“国际化”过程中,失去了其内在的文化张力的争论。 结论:展望未来媒介的无限可能 本书总结认为,现代水墨的跨文化对话并非简单的风格嫁接,而是一种深层次的哲学互渗。它证明了作为一种古老媒介,水墨拥有惊人的适应性和现代性潜力。它既能承载深邃的东方哲学内涵,又能以纯粹的视觉语言与全球抽象艺术进行最直接的对话。未来的水墨艺术,将继续在科技、哲学与美学的交汇点上,探索更多未知的形式与精神空间。 目标读者: 艺术史学者、当代艺术评论家、水墨艺术家、对东西方美学融合感兴趣的研究人员与爱好者。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我必须承认,我拿到这本书的时候,对“台湾传统宗教艺术”这个词汇并没有太多的具象化概念。然而,这本书以一种极其引人入胜的方式,将这个看似抽象的主题变得鲜活立体。它不仅仅罗列了各种艺术品,更是深入探讨了这些艺术品背后的精神内涵和社会意义。书中对那些神祇造像的描绘,让我印象尤为深刻。我以前总觉得那些神像只是冰冷的石头或木头,但这本书让我看到了它们被赋予的生命力。作者通过对不同神祇服饰、手势、法器的细致解读,揭示了它们各自的象征意义和神话故事,让我仿佛能听到它们在耳边低语,感受到它们传递的力量。我尤其喜欢书中关于“刺绣”和“灯笼”的部分。那些精美的刺绣,图案繁复,色彩鲜艳,每一针一线都凝聚着工匠的巧思和虔诚。而那些各式各样的灯笼,在夜色中摇曳生姿,不仅照亮了庙宇,也点亮了人们心中的希望。这本书让我认识到,台湾的传统宗教艺术,并非是与世隔绝的孤立存在,而是与人们的生活紧密相连,是他们信仰、情感和价值观的载体。它教会我如何去欣赏美,如何去理解文化,如何去感受那些在时间长河中沉淀下来的宝贵财富。

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坦白讲,在翻阅这本书之前,我对于“台湾传统宗教艺术”的认知仅限于一些模糊的印象。然而,这本书以一种极为深入且生动的方式,为我打开了一扇了解台湾文化艺术的新视角。我尤其被书中关于“庙宇彩绘”的章节所吸引。那些色彩斑斓的墙壁,那些精雕细琢的梁柱,它们不仅仅是装饰,更是历史的见证,是神话故事的载体。作者用一种细腻的笔触,描绘了每一幅彩绘背后所蕴含的寓意和故事,让我仿佛能穿越时空,亲眼见证那些古老的传说在墙壁上重现。我特别喜欢书中对“龙凤”和“麒麟”等吉祥图案的解读,它们不仅仅是简单的图腾,更是人们对美好生活的向往和对神灵庇佑的期盼。此外,书中对“书法艺术”在庙宇中的应用也进行了深入的探讨,那些遒劲有力的匾额和对联,不仅为庙宇增添了艺术气息,更是承载了浓厚的文化底蕴。这本书让我意识到,台湾的传统宗教艺术,是一种集建筑、绘画、雕塑、书法等多种艺术形式于一体的综合艺术,它不仅具有极高的审美价值,更蕴含着深厚的文化内涵和精神寄托。

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一本令人惊叹的书,虽然我个人对于“台湾传统宗教艺术”这个主题的涉猎尚浅,但通过这本书,我仿佛打开了一扇通往全新世界的大门。书中对那些鲜活而古老的艺术形式的描绘,实在是太生动了!我尤其被那些关于庙宇建筑的细节深深吸引。那些飞檐翘角,那些精美的石雕木刻,它们不仅仅是简单的装饰,更是承载了数百年历史的厚重故事。作者用一种极为细腻的笔触,描绘了每一尊神像的面部表情,它们或慈祥,或威严,都仿佛有了生命一般,诉说着各自的神话传说。那些色彩的运用更是让我赞叹不已,红色的喜庆,金色的庄重,蓝色的神秘,它们被巧妙地融合在一起,构成了一幅幅令人心醉的视觉盛宴。我能想象到,在台湾的某个古老街角,一座庄严的庙宇静静地矗立在那里,接受着信徒们的虔诚朝拜,而这些艺术品,正是这一切的见证者和灵魂所在。这本书让我开始重新审视我所生活的世界,那些我曾经习以为常的景象,原来都蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术价值。我迫不及待地想去亲身探访那些书中所描绘的庙宇,去感受那种神圣而宁静的氛围,去触摸那些凝结了无数心血的艺术瑰宝。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一次穿越时空的文化之旅,让我对台湾的传统文化有了更深层次的理解和感悟。我推荐这本书给每一个对艺术、对历史、对文化感兴趣的朋友,相信你们也一定会被它所深深打动。

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起初,我对“台湾传统宗教艺术”这个主题并没有抱有太高的期待,认为可能只是一些关于神像、庙宇的介绍。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其感性的方式,将那些冰冷的宗教符号赋予了温度和生命。书中对“祭祀仪式”与“艺术表现”之间紧密联系的描述,让我印象尤为深刻。我以前只知道有祭祀,但从未想过这些仪式本身也孕育了如此丰富多彩的艺术形式。例如,书中对“阵头”的描绘,那些锣鼓喧天、色彩斑斓的表演,不仅仅是视觉的盛宴,更是文化的传承和精神的寄托。作者用一种近乎诗意的语言,描绘了艺人们在表演中所投入的热情和情感,让我仿佛置身于现场,感受到了那种澎湃的生命力。此外,书中对“纸扎艺术”的介绍也让我大开眼界,那些精巧绝伦的纸扎品,在祭祀活动中被赋予了特殊的意义,它们代表着对逝者的缅怀和对未来的祈愿。这本书让我意识到,宗教艺术不仅仅是静态的展示,更是与人类情感、生命仪式息息相关的动态表达。它让我开始思考,我们如何在这个现代社会中,依然能够保留和传承这些充满生命力的文化遗产。

评分

我必须说,这本书以一种极其出人意料的方式,让我重新审视了“台湾传统宗教艺术”这个概念。它并非我原以为的那样,仅仅是关于宗教符号的陈列,而是深入挖掘了这些艺术品与生活、与社会、与信仰之间的千丝万缕的联系。书中对“妈祖信仰”的艺术表现形式的深入剖析,让我对这位海上女神有了全新的认识。我以前只知道妈祖是一位保佑海上安全的女神,但这本书通过对妈祖庙的建筑、妈祖神像的造型、妈祖祭祀中的各种艺术元素的描绘,让我看到了妈祖信仰是如何渗透到台湾人民生活的方方面面,成为他们精神世界的重要支撑。尤其让我着迷的是书中对“刺绣”和“布袋戏偶”的描写。那些精美的妈祖服饰,每一件都像是艺术品,蕴含着祝福和祈愿。而那些栩栩如生的布袋戏偶,在舞台上扮演着各种角色,讲述着传统故事,也传递着民间智慧。这本书让我明白,宗教艺术并非高高在上,而是与普通人的生活息息相关,是他们表达情感、寄托希望的重要方式。它让我对台湾的文化充满了好奇,也让我开始思考,在现代社会中,我们如何才能更好地理解和传承这些宝贵的文化遗产。

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我必须承认,我拿到这本书的时候,对“台湾传统宗教艺术”这个词汇并没有太多的具象化概念。然而,这本书以一种极其引人入胜的方式,将这个看似抽象的主题变得鲜活立体。它不仅仅罗列了各种艺术品,更是深入探讨了这些艺术品背后的精神内涵和社会意义。书中对那些神祇造像的描绘,让我印象尤为深刻。我以前总觉得那些神像只是冰冷的石头或木头,但这本书让我看到了它们被赋予的生命力。作者通过对不同神祇服饰、手势、法器的细致解读,揭示了它们各自的象征意义和神话故事,让我仿佛能听到它们在耳边低语,感受到它们传递的力量。我尤其喜欢书中关于“刺绣”和“灯笼”的部分。那些精美的刺绣,图案繁复,色彩鲜艳,每一针一线都凝聚着工匠的巧思和虔诚。而那些各式各样的灯笼,在夜色中摇曳生姿,不仅照亮了庙宇,也点亮了人们心中的希望。这本书让我认识到,台湾的传统宗教艺术,并非是与世隔绝的孤立存在,而是与人们的生活紧密相连,是他们信仰、情感和价值观的载体。它教会我如何去欣赏美,如何去理解文化,如何去感受那些在时间长河中沉淀下来的宝贵财富。

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起初,我对“台湾传统宗教艺术”这个主题并没有抱有太高的期待,认为可能只是一些关于神像、庙宇的介绍。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其感性的方式,将那些冰冷的宗教符号赋予了温度和生命。书中对“祭祀仪式”与“艺术表现”之间紧密联系的描述,让我印象尤为深刻。我以前只知道有祭祀,但从未想过这些仪式本身也孕育了如此丰富多彩的艺术形式。例如,书中对“阵头”的描绘,那些锣鼓喧天、色彩斑斓的表演,不仅仅是视觉的盛宴,更是文化的传承和精神的寄托。作者用一种近乎诗意的语言,描绘了艺人们在表演中所投入的热情和情感,让我仿佛置身于现场,感受到了那种澎湃的生命力。此外,书中对“纸扎艺术”的介绍也让我大开眼界,那些精巧绝伦的纸扎品,在祭祀活动中被赋予了特殊的意义,它们代表着对逝者的缅怀和对未来的祈愿。这本书让我意识到,宗教艺术不仅仅是静态的展示,更是与人类情感、生命仪式息息相关的动态表达。它让我开始思考,我们如何在这个现代社会中,依然能够保留和传承这些充满生命力的文化遗产。

评分

这是一本让我眼前一亮的书,虽然它聚焦于“台湾传统宗教艺术”,但我却在其中看到了远超艺术本身的深刻含义。我是一个对历史脉络非常感兴趣的人,而这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是展示了艺术品的美丽,更重要的是,它为我梳理了这些艺术品在台湾历史发展中的地位和演变。书中对不同时期、不同地区宗教艺术风格的对比分析,让我对台湾的文化融合和地域特色有了更清晰的认识。例如,书中提到了一些早期艺术品与早期移民文化之间的联系,以及后来受到的外来影响,这种层层递进的叙述方式,让我对台湾的文化肌理有了更深切的理解。我还特别注意到书中对工艺技巧的详细介绍,比如木雕、彩绘、陶瓷等,这些工艺的复杂性和精妙之处,让我对工匠们的智慧和技艺充满了敬意。它让我明白,一件艺术品并非凭空产生,而是无数双手和无数年经验的积累。这本书的价值在于,它将“艺术”这个概念,从单纯的视觉享受,提升到了对历史、文化、社会以及人类智慧的深刻洞察。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解台湾历史和文化的朋友,它一定会带给你意想不到的惊喜。

评分

这是一本让我眼前一亮的书,虽然它聚焦于“台湾传统宗教艺术”,但我却在其中看到了远超艺术本身的深刻含义。我是一个对历史脉络非常感兴趣的人,而这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是展示了艺术品的美丽,更重要的是,它为我梳理了这些艺术品在台湾历史发展中的地位和演变。书中对不同时期、不同地区宗教艺术风格的对比分析,让我对台湾的文化融合和地域特色有了更清晰的认识。例如,书中提到了一些早期艺术品与早期移民文化之间的联系,以及后来受到的外来影响,这种层层递进的叙述方式,让我对台湾的文化肌理有了更深切的理解。我还特别注意到书中对工艺技巧的详细介绍,比如木雕、彩绘、陶瓷等,这些工艺的复杂性和精妙之处,让我对工匠们的智慧和技艺充满了敬意。它让我明白,一件艺术品并非凭空产生,而是无数双手和无数年经验的积累。这本书的价值在于,它将“艺术”这个概念,从单纯的视觉享受,提升到了对历史、文化、社会以及人类智慧的深刻洞察。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解台湾历史和文化的朋友,它一定会带给你意想不到的惊喜。

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我必须说,这本书以一种极其出人意料的方式,让我重新审视了“台湾传统宗教艺术”这个概念。它并非我原以为的那样,仅仅是关于宗教符号的陈列,而是深入挖掘了这些艺术品与生活、与社会、与信仰之间的千丝万缕的联系。书中对“妈祖信仰”的艺术表现形式的深入剖析,让我对这位海上女神有了全新的认识。我以前只知道妈祖是一位保佑海上安全的女神,但这本书通过对妈祖庙的建筑、妈祖神像的造型、妈祖祭祀中的各种艺术元素的描绘,让我看到了妈祖信仰是如何渗透到台湾人民生活的方方面面,成为他们精神世界的重要支撑。尤其让我着迷的是书中对“刺绣”和“布袋戏偶”的描写。那些精美的妈祖服饰,每一件都像是艺术品,蕴含着祝福和祈愿。而那些栩栩如生的布袋戏偶,在舞台上扮演着各种角色,讲述着传统故事,也传递着民间智慧。这本书让我明白,宗教艺术并非高高在上,而是与普通人的生活息息相关,是他们表达情感、寄托希望的重要方式。它让我对台湾的文化充满了好奇,也让我开始思考,在现代社会中,我们如何才能更好地理解和传承这些宝贵的文化遗产。

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