这是一本既看热闹也看门道的宗教艺术入门书台湾传统宗教艺术,其内容广泛、类型多元,从神像、祭祀用具,到仪式坛场中所见的神像挂轴、法器、纸煳艺术、服饰,以及民间常见的辟邪器物、庙宇建筑及其装饰等,可谓汇集了台湾民间工艺美术的精华,是台湾民俗文化中十分重要的一部分,亦堪称是台湾汉人社会的重要文化资产。本书从宗教学和图像学的观点切入,在广泛介绍各类型台湾传统宗教艺术的基础之下,探讨宗教与艺术之关联;并借由各种具体化、形象化的宗教艺术品类之解说,来引领读者间接进入台湾传统宗教文化的内涵与精神。
作者简介
谢宗荣(1960-)
台湾南投人,国立台北艺术大学传统艺术研究所硕士。曾任中央研究院中国文哲所研究助理、私立大叶大学兼任讲师。现为国立台湾艺术大学传统工艺系兼任讲师,从事台湾汉人民俗艺术、民间信仰文化研究多年。着有《台湾辟邪剑狮研究》、《清干隆帝敕建天后宫志》、《神像与信仰》、《台湾传统宗教文化》等书,论文数十篇,散见于《台湾文献》、《台北文献》、《历史》、《鹅湖》、《雄狮美术》、《台湾工艺》等刊物。
我必须承认,我拿到这本书的时候,对“台湾传统宗教艺术”这个词汇并没有太多的具象化概念。然而,这本书以一种极其引人入胜的方式,将这个看似抽象的主题变得鲜活立体。它不仅仅罗列了各种艺术品,更是深入探讨了这些艺术品背后的精神内涵和社会意义。书中对那些神祇造像的描绘,让我印象尤为深刻。我以前总觉得那些神像只是冰冷的石头或木头,但这本书让我看到了它们被赋予的生命力。作者通过对不同神祇服饰、手势、法器的细致解读,揭示了它们各自的象征意义和神话故事,让我仿佛能听到它们在耳边低语,感受到它们传递的力量。我尤其喜欢书中关于“刺绣”和“灯笼”的部分。那些精美的刺绣,图案繁复,色彩鲜艳,每一针一线都凝聚着工匠的巧思和虔诚。而那些各式各样的灯笼,在夜色中摇曳生姿,不仅照亮了庙宇,也点亮了人们心中的希望。这本书让我认识到,台湾的传统宗教艺术,并非是与世隔绝的孤立存在,而是与人们的生活紧密相连,是他们信仰、情感和价值观的载体。它教会我如何去欣赏美,如何去理解文化,如何去感受那些在时间长河中沉淀下来的宝贵财富。
评分坦白讲,在翻阅这本书之前,我对于“台湾传统宗教艺术”的认知仅限于一些模糊的印象。然而,这本书以一种极为深入且生动的方式,为我打开了一扇了解台湾文化艺术的新视角。我尤其被书中关于“庙宇彩绘”的章节所吸引。那些色彩斑斓的墙壁,那些精雕细琢的梁柱,它们不仅仅是装饰,更是历史的见证,是神话故事的载体。作者用一种细腻的笔触,描绘了每一幅彩绘背后所蕴含的寓意和故事,让我仿佛能穿越时空,亲眼见证那些古老的传说在墙壁上重现。我特别喜欢书中对“龙凤”和“麒麟”等吉祥图案的解读,它们不仅仅是简单的图腾,更是人们对美好生活的向往和对神灵庇佑的期盼。此外,书中对“书法艺术”在庙宇中的应用也进行了深入的探讨,那些遒劲有力的匾额和对联,不仅为庙宇增添了艺术气息,更是承载了浓厚的文化底蕴。这本书让我意识到,台湾的传统宗教艺术,是一种集建筑、绘画、雕塑、书法等多种艺术形式于一体的综合艺术,它不仅具有极高的审美价值,更蕴含着深厚的文化内涵和精神寄托。
评分一本令人惊叹的书,虽然我个人对于“台湾传统宗教艺术”这个主题的涉猎尚浅,但通过这本书,我仿佛打开了一扇通往全新世界的大门。书中对那些鲜活而古老的艺术形式的描绘,实在是太生动了!我尤其被那些关于庙宇建筑的细节深深吸引。那些飞檐翘角,那些精美的石雕木刻,它们不仅仅是简单的装饰,更是承载了数百年历史的厚重故事。作者用一种极为细腻的笔触,描绘了每一尊神像的面部表情,它们或慈祥,或威严,都仿佛有了生命一般,诉说着各自的神话传说。那些色彩的运用更是让我赞叹不已,红色的喜庆,金色的庄重,蓝色的神秘,它们被巧妙地融合在一起,构成了一幅幅令人心醉的视觉盛宴。我能想象到,在台湾的某个古老街角,一座庄严的庙宇静静地矗立在那里,接受着信徒们的虔诚朝拜,而这些艺术品,正是这一切的见证者和灵魂所在。这本书让我开始重新审视我所生活的世界,那些我曾经习以为常的景象,原来都蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术价值。我迫不及待地想去亲身探访那些书中所描绘的庙宇,去感受那种神圣而宁静的氛围,去触摸那些凝结了无数心血的艺术瑰宝。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一次穿越时空的文化之旅,让我对台湾的传统文化有了更深层次的理解和感悟。我推荐这本书给每一个对艺术、对历史、对文化感兴趣的朋友,相信你们也一定会被它所深深打动。
评分起初,我对“台湾传统宗教艺术”这个主题并没有抱有太高的期待,认为可能只是一些关于神像、庙宇的介绍。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其感性的方式,将那些冰冷的宗教符号赋予了温度和生命。书中对“祭祀仪式”与“艺术表现”之间紧密联系的描述,让我印象尤为深刻。我以前只知道有祭祀,但从未想过这些仪式本身也孕育了如此丰富多彩的艺术形式。例如,书中对“阵头”的描绘,那些锣鼓喧天、色彩斑斓的表演,不仅仅是视觉的盛宴,更是文化的传承和精神的寄托。作者用一种近乎诗意的语言,描绘了艺人们在表演中所投入的热情和情感,让我仿佛置身于现场,感受到了那种澎湃的生命力。此外,书中对“纸扎艺术”的介绍也让我大开眼界,那些精巧绝伦的纸扎品,在祭祀活动中被赋予了特殊的意义,它们代表着对逝者的缅怀和对未来的祈愿。这本书让我意识到,宗教艺术不仅仅是静态的展示,更是与人类情感、生命仪式息息相关的动态表达。它让我开始思考,我们如何在这个现代社会中,依然能够保留和传承这些充满生命力的文化遗产。
评分我必须说,这本书以一种极其出人意料的方式,让我重新审视了“台湾传统宗教艺术”这个概念。它并非我原以为的那样,仅仅是关于宗教符号的陈列,而是深入挖掘了这些艺术品与生活、与社会、与信仰之间的千丝万缕的联系。书中对“妈祖信仰”的艺术表现形式的深入剖析,让我对这位海上女神有了全新的认识。我以前只知道妈祖是一位保佑海上安全的女神,但这本书通过对妈祖庙的建筑、妈祖神像的造型、妈祖祭祀中的各种艺术元素的描绘,让我看到了妈祖信仰是如何渗透到台湾人民生活的方方面面,成为他们精神世界的重要支撑。尤其让我着迷的是书中对“刺绣”和“布袋戏偶”的描写。那些精美的妈祖服饰,每一件都像是艺术品,蕴含着祝福和祈愿。而那些栩栩如生的布袋戏偶,在舞台上扮演着各种角色,讲述着传统故事,也传递着民间智慧。这本书让我明白,宗教艺术并非高高在上,而是与普通人的生活息息相关,是他们表达情感、寄托希望的重要方式。它让我对台湾的文化充满了好奇,也让我开始思考,在现代社会中,我们如何才能更好地理解和传承这些宝贵的文化遗产。
评分我必须承认,我拿到这本书的时候,对“台湾传统宗教艺术”这个词汇并没有太多的具象化概念。然而,这本书以一种极其引人入胜的方式,将这个看似抽象的主题变得鲜活立体。它不仅仅罗列了各种艺术品,更是深入探讨了这些艺术品背后的精神内涵和社会意义。书中对那些神祇造像的描绘,让我印象尤为深刻。我以前总觉得那些神像只是冰冷的石头或木头,但这本书让我看到了它们被赋予的生命力。作者通过对不同神祇服饰、手势、法器的细致解读,揭示了它们各自的象征意义和神话故事,让我仿佛能听到它们在耳边低语,感受到它们传递的力量。我尤其喜欢书中关于“刺绣”和“灯笼”的部分。那些精美的刺绣,图案繁复,色彩鲜艳,每一针一线都凝聚着工匠的巧思和虔诚。而那些各式各样的灯笼,在夜色中摇曳生姿,不仅照亮了庙宇,也点亮了人们心中的希望。这本书让我认识到,台湾的传统宗教艺术,并非是与世隔绝的孤立存在,而是与人们的生活紧密相连,是他们信仰、情感和价值观的载体。它教会我如何去欣赏美,如何去理解文化,如何去感受那些在时间长河中沉淀下来的宝贵财富。
评分起初,我对“台湾传统宗教艺术”这个主题并没有抱有太高的期待,认为可能只是一些关于神像、庙宇的介绍。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其感性的方式,将那些冰冷的宗教符号赋予了温度和生命。书中对“祭祀仪式”与“艺术表现”之间紧密联系的描述,让我印象尤为深刻。我以前只知道有祭祀,但从未想过这些仪式本身也孕育了如此丰富多彩的艺术形式。例如,书中对“阵头”的描绘,那些锣鼓喧天、色彩斑斓的表演,不仅仅是视觉的盛宴,更是文化的传承和精神的寄托。作者用一种近乎诗意的语言,描绘了艺人们在表演中所投入的热情和情感,让我仿佛置身于现场,感受到了那种澎湃的生命力。此外,书中对“纸扎艺术”的介绍也让我大开眼界,那些精巧绝伦的纸扎品,在祭祀活动中被赋予了特殊的意义,它们代表着对逝者的缅怀和对未来的祈愿。这本书让我意识到,宗教艺术不仅仅是静态的展示,更是与人类情感、生命仪式息息相关的动态表达。它让我开始思考,我们如何在这个现代社会中,依然能够保留和传承这些充满生命力的文化遗产。
评分这是一本让我眼前一亮的书,虽然它聚焦于“台湾传统宗教艺术”,但我却在其中看到了远超艺术本身的深刻含义。我是一个对历史脉络非常感兴趣的人,而这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是展示了艺术品的美丽,更重要的是,它为我梳理了这些艺术品在台湾历史发展中的地位和演变。书中对不同时期、不同地区宗教艺术风格的对比分析,让我对台湾的文化融合和地域特色有了更清晰的认识。例如,书中提到了一些早期艺术品与早期移民文化之间的联系,以及后来受到的外来影响,这种层层递进的叙述方式,让我对台湾的文化肌理有了更深切的理解。我还特别注意到书中对工艺技巧的详细介绍,比如木雕、彩绘、陶瓷等,这些工艺的复杂性和精妙之处,让我对工匠们的智慧和技艺充满了敬意。它让我明白,一件艺术品并非凭空产生,而是无数双手和无数年经验的积累。这本书的价值在于,它将“艺术”这个概念,从单纯的视觉享受,提升到了对历史、文化、社会以及人类智慧的深刻洞察。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解台湾历史和文化的朋友,它一定会带给你意想不到的惊喜。
评分这是一本让我眼前一亮的书,虽然它聚焦于“台湾传统宗教艺术”,但我却在其中看到了远超艺术本身的深刻含义。我是一个对历史脉络非常感兴趣的人,而这本书恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是展示了艺术品的美丽,更重要的是,它为我梳理了这些艺术品在台湾历史发展中的地位和演变。书中对不同时期、不同地区宗教艺术风格的对比分析,让我对台湾的文化融合和地域特色有了更清晰的认识。例如,书中提到了一些早期艺术品与早期移民文化之间的联系,以及后来受到的外来影响,这种层层递进的叙述方式,让我对台湾的文化肌理有了更深切的理解。我还特别注意到书中对工艺技巧的详细介绍,比如木雕、彩绘、陶瓷等,这些工艺的复杂性和精妙之处,让我对工匠们的智慧和技艺充满了敬意。它让我明白,一件艺术品并非凭空产生,而是无数双手和无数年经验的积累。这本书的价值在于,它将“艺术”这个概念,从单纯的视觉享受,提升到了对历史、文化、社会以及人类智慧的深刻洞察。我强烈推荐这本书给所有想要深入了解台湾历史和文化的朋友,它一定会带给你意想不到的惊喜。
评分我必须说,这本书以一种极其出人意料的方式,让我重新审视了“台湾传统宗教艺术”这个概念。它并非我原以为的那样,仅仅是关于宗教符号的陈列,而是深入挖掘了这些艺术品与生活、与社会、与信仰之间的千丝万缕的联系。书中对“妈祖信仰”的艺术表现形式的深入剖析,让我对这位海上女神有了全新的认识。我以前只知道妈祖是一位保佑海上安全的女神,但这本书通过对妈祖庙的建筑、妈祖神像的造型、妈祖祭祀中的各种艺术元素的描绘,让我看到了妈祖信仰是如何渗透到台湾人民生活的方方面面,成为他们精神世界的重要支撑。尤其让我着迷的是书中对“刺绣”和“布袋戏偶”的描写。那些精美的妈祖服饰,每一件都像是艺术品,蕴含着祝福和祈愿。而那些栩栩如生的布袋戏偶,在舞台上扮演着各种角色,讲述着传统故事,也传递着民间智慧。这本书让我明白,宗教艺术并非高高在上,而是与普通人的生活息息相关,是他们表达情感、寄托希望的重要方式。它让我对台湾的文化充满了好奇,也让我开始思考,在现代社会中,我们如何才能更好地理解和传承这些宝贵的文化遗产。
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