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　　台湾与大陆板块相连，历古生代末期「造山运动」，中生代及新生代更新世冰河期「沧海桑田」现象后，数度与华南陵地接壤，地缘、血缘、史缘上多受大陆影响，是以大陆为根生之岛屿，有千多处史前时代遗址。

　　先民多于不同时空间渡海来台，艰辛之拓垦过程及时代背景，无不反映于歌乐声中，富民族性、传统性、乡土性、群体性、语言性、及通俗性，丰富多姿，乐声平易，歌谣、说唱、器乐、剧乐等乐种，自然天成，各皆齐备，极具特色。

　　中国地区性音乐辞典以本书首开先例，收条目逾五千，四十余万字，史证确历，文词严谨，分门逐类，编辑以方，为本学科重要工具书之一。

作者简介

薛宗明

　　民国34年7月10日生，沈阳市人。

　　奥地利国家维也纳大学哲学博士。曾任教于台湾大学、台湾师范大学、新竹师范学院、中国文化大学、东吴大学等。

　　着作《中国音乐史乐谱篇》（商务）、《中国音乐史乐器篇》二册（商务）、《中外音乐大事年表》（商务）、《中国音乐文献书目汇编》、《台湾音乐史纲》等书。并在各期刊报纸发表过约计五百万字以上有关中国音乐的专论。

好的，这里有一份关于一本名为《台湾音乐辞典》的图书的详细简介，该简介内容完全不涉及任何关于台湾音乐的内容： --- 书名： 《世界建筑史纲要：从古代文明到现代思潮》 作者： 亚历山大·霍华德（Alexander Howard） 出版信息： 环球学术出版社，2023年第一版 字数： 约 1500 字 图书简介：一部横跨万年的建筑文明之旅 《世界建筑史纲要：从古代文明到现代思潮》 是一部旨在全面梳理和深度剖析全球主要建筑历史脉络的权威性著作。本书不仅是一部简单的编年史记录，更是一次对人类文明在物质载体上——即建筑——所表现出的智慧、哲学、技术与社会变迁的宏大考察。作者霍华德教授，以其深厚的历史学和建筑理论功底，成功地将分散在不同地理区域和时间段的建筑现象，编织成一幅连贯且富有洞察力的历史图景。 本书的叙事结构清晰，从史前时期的原始聚落形态开始，逐步深入到古典文明的宏伟结构，历经中世纪的宗教精神洗礼，最终抵达工业革命催生的现代主义浪潮，并展望了后现代及当代建筑的多元化探索。它力图回答一个核心问题：建筑如何反映和塑造了特定时代的精神面貌与社会结构？ 第一部分：根源与奠基——古代文明的尺度 本部分聚焦于人类最早的定居生活及其孕育出的早期建筑成就。读者将跟随作者的笔触，探访美索不达米亚的宏伟神庙（如吉库拉塔的阶梯式结构如何体现了天人合一的宇宙观），以及古埃及金字塔的数学精确性与永恒信仰的结合。 随后，篇幅详细阐述了古希腊建筑的理性光辉，特别是多立克、爱奥尼和科林斯柱式的比例法则如何成为西方美学的基础。不同于仅仅罗列帕特农神庙的结构，本书深入剖析了其模数系统（Modulor System）背后蕴含的哲学思想——即对和谐与秩序的极致追求。紧接着，我们将进入古罗马的工程奇迹领域，重点探讨拱券、混凝土技术的发明如何使得万神殿和宏伟的水渠成为可能，这些技术创新如何服务于帝国的统治与生活方式的普及。 第二部分：精神的塑形——中世纪的信仰空间 进入中世纪，建筑的重心从世俗的功利性转向了宗教的超越性。《世界建筑史纲要》细致区分了早期基督教的巴西利卡式布局与拜占庭时期对中央穹顶的极致运用（如圣索菲亚大教堂的“漂浮”屋顶）。 本书的重点篇幅给予了哥特式建筑。作者不仅描述了飞扶壁、尖拱和肋拱等技术如何使建筑的高度不断刷新，更探讨了这些结构创新如何服务于“光线神学”——如何将自然光转化为神圣的象征，引导信徒的目光和心灵向上。对于法国、德国和英国哥特式风格的地域性差异，本书亦有详尽的对比分析。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了对古典原则的敬畏，但加入了人文主义的温度。本部分详述了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，以及阿尔贝蒂、帕拉第奥等人如何通过几何学和对称性来表达“人是万物的尺度”。本书特别关注了帕拉第奥主义对后世，尤其是英美殖民地建筑的深远影响。 随着时间的推移，建筑语言变得更加动态和戏剧化。巴洛克建筑部分，作者着重分析了贝里尼和博罗米尼如何利用曲线、椭圆和光影的精心布置，创造出一种强烈的情感体验和视觉冲击力，这反映了反宗教改革时期天主教会对感官力量的重新肯定。 第四部分：工业革命的冲击与现代主义的诞生 工业革命为建筑带来了前所未有的材料（钢材、玻璃和钢筋混凝土）与建造技术。本书的后半部分，笔锋转向了近代与现代。我们考察了新古典主义对古典复兴的最后一次辉煌，以及学院派建筑在城市规划中的应用。 现代主义的兴起被视为对传统装饰的反叛。本部分系统梳理了芝加哥学派对摩天大楼形态的探索，以及奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯等人对功能至上原则的坚持。随后，本书聚焦于“现代主义三巨头”——勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学、以及弗兰克·劳埃德·赖特有机建筑的理念。这些理论不仅是建筑风格的转变，更是对资本主义生产关系、城市化进程以及社会公平理念的直接回应。 第五部分：多元化的探寻——后现代与当代景观 进入20世纪下半叶，现代主义的单一化和普遍化引发了反思。本书用大量篇幅讨论了后现代主义的回归象征、历史引用和地方性（Contextualism）。作者考察了对现代主义理性批判的理论基础，以及其在实践中如何解放了建筑的想象力。 最终，本书扩展到当代建筑的多元图景，探讨了高技派（High-Tech）、解构主义（Deconstructivism）的复杂形态，以及可持续发展和数字化设计（参数化设计）如何重塑我们对建筑环境的认知。本书的结论部分，强调了建筑史研究的必要性：理解历史的经验和教训，是应对未来气候变化和城市挑战的基石。 核心价值： 《世界建筑史纲要》以其扎实的史料、精妙的图示（书中包含数百幅线描图和历史照片），以及深刻的理论穿透力，为学生、学者和普通建筑爱好者提供了一部全面、权威且极具启发性的参考指南。它将建筑视为一种跨越时空、记录人类精神追求的活化石。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐发烧友，我总是对那些能够触及音乐灵魂深处的内容情有独钟。《台湾音乐辞典》这本书，从我拿到它开始，就仿佛开启了我与台湾音乐进行了一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本“辞典”，更像是一部宏大的台湾音乐史诗，里面流淌着无数音乐人的汗水与泪水，交织着时代的变迁与情感的起伏。我尤其喜欢它对于那些独立音乐人和小型乐团的关注，这部分内容常常被主流的音乐史所忽略，但恰恰是这些“小而美”的力量，构成了台湾音乐最生动、最鲜活的肌理。书中对于不同音乐风格的分析，比如从早期的民谣，到后来的摇滚、民谣摇滚、电子音乐，再到近年兴起的嘻哈、雷鬼等等，都有着相当深入的探讨。它不仅仅介绍了这些风格的特点，更追溯了它们在台湾落地生根、演变发展的过程，解释了它们是如何受到西方音乐影响，又如何与本土文化相结合，最终形成独特的台湾风格。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，对一些熟悉的歌曲有了更深层次的理解，甚至发现了一些我之前从未听过但却极具潜力的音乐人。这本书的价值，在于它能够让你不仅仅停留在“听”的层面，而是能够“懂”台湾音乐，理解它背后所蕴含的文化力量和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐学院的学生，我在学习过程中接触了大量的音乐理论和音乐史知识，但往往这些知识都集中在欧美古典音乐领域。《台湾音乐辞典》这本书，则让我将目光投向了更广阔的、更具活力的地域性音乐世界。它不仅仅是一本音乐作品的汇编，更是一部关于台湾音乐社会学和文化学的深度研究。我尤其欣赏它对于台湾音乐如何反映社会变迁、文化认同的探讨。例如，书中对于民歌运动的分析，让我理解了在特定历史时期，音乐是如何成为一种表达政治诉求、凝聚民族情感的重要媒介。对于摇滚乐在台湾的发展，它不仅仅是介绍了音乐风格的引入和模仿，更深入地挖掘了摇滚乐如何与台湾本土的青年文化、社会批判相结合，形成了具有独特生命力的表达方式。此外，这本书的编排方式也非常科学，你可以根据音乐人、音乐风格、时代背景等多种维度进行检索和阅读，这对于我的学术研究非常有帮助。它为我提供了一个全新的视角，让我认识到，音乐并非是脱离现实的纯粹艺术，而是深深植根于社会土壤，反映着时代的脉搏。这本书的价值，在于它能够激发读者对于音乐的批判性思考，理解音乐背后更深层次的社会和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

《台湾音乐辞典》的出现，简直是填补了我长久以来的一个巨大空白！一直以来，我对台湾的音乐文化都抱有浓厚的兴趣，无论是那些承载着时代记忆的校园民谣，还是充满生命力的摇滚乐，亦或是近年来越来越多元化的独立音乐，都让我着迷。然而，每当我想深入了解某个音乐人、某首歌曲背后的故事，或者某个音乐流派的起源时，总感觉缺乏一个权威可靠的参考。以往我可能只能零散地从网络文章、访谈或者其他书籍中拼凑信息，效率低下且容易产生误解。这部《台湾音乐辞典》就像一座宝库，它以严谨的态度，系统地梳理了台湾音乐的发展脉络，从日据时期到戒严时期，再到如今的多元时代，涵盖了各个重要阶段的音乐人、代表作品、音乐流派、甚至是重要的音乐事件和机构。翻开辞典，你会惊喜地发现，那些曾经只闻其名却不知其详的音乐家，他们的生平、创作理念、音乐风格都得到了清晰的阐释；那些耳熟能详的金曲，其创作背景、歌词意境、在音乐史上的地位也得到了细致的解读。更让我赞叹的是，它不仅仅是简单罗列事实，更注重音乐与社会、文化、政治之间的互动关系，让读者能够更深刻地理解台湾音乐的时代意义和人文价值。这本书的编纂，无疑是台湾音乐研究领域的一项重要成果，它为每一个热爱台湾音乐的读者提供了一个便捷、权威、深入的了解途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是连接人与人之间情感的桥梁，而台湾的音乐，对于我来说，更是承载了太多关于青春、关于回忆、关于故乡的复杂情感。这部《台湾音乐辞典》的问世，就像是为我打开了一扇通往我内心深处音乐世界的大门。它不仅仅是记录了那些经典的旋律和动人的歌词，更重要的是，它捕捉到了那些隐藏在音乐背后，关于创作的灵感、关于人生的际遇、关于时代的印记。我喜欢书中对于那些音乐人的故事的描述，他们不再仅仅是屏幕上闪耀的偶像，而是有血有肉、有情感、有故事的普通人。我看到了他们为了音乐梦想的坚持，看到了他们在面对困难时的挣扎，也看到了他们最终用音乐温暖了无数人的心灵。这本书的语言风格非常贴近读者，没有过于专业的术语，也没有故作高深的理论。它就像一位老朋友，娓娓道来，将那些关于台湾音乐的精彩故事一一呈现。我反复阅读书中的一些篇章，每次都能从中获得新的感动和感悟。它让我重新审视那些曾经陪伴我成长的歌曲，发现它们原来拥有如此丰富的内涵和深刻的意义。这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一本能够触及灵魂、唤醒回忆的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

对于长期以来在海峡彼岸的我来说，台湾流行音乐一直是一个充满神秘色彩但又无比吸引人的存在。我从小就听着来自台湾的歌曲长大，那些旋律优美、歌词动人的歌曲，陪伴我度过了无数个青涩的年少时光。然而，对于这些歌曲背后的创作者、音乐风格的演变，以及台湾音乐产业的发展历程，我总是知之甚少。《台湾音乐辞典》的出现，宛如一盏明灯，照亮了我对台湾音乐的求知之路。这本书的语言风格非常严谨，但又不失可读性。它并非那种枯燥乏味的学术著作，而是将大量的音乐史实、人物传记、音乐理论以一种生动的方式呈现出来。我印象最深刻的是，它对台湾音乐产业的商业运作、唱片公司的角色、媒体推广策略等方面的梳理，这让我能够更全面地理解台湾音乐是如何从艺术创作走向大众传播，并最终成为一种重要的文化产业。此外，书中对于不同年代代表性音乐人的详尽介绍，比如那些在华语乐坛留下浓墨重彩的歌星、词曲创作人，以及那些在幕后默默奉献的音乐制作人，都让我对他们有了更深刻的认识。这本书就像一位渊博的长者，耐心地向我讲述台湾音乐的点点滴滴，让我对这片土地上的音乐文化有了更立体、更丰满的认知。