颱灣音樂辭典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣音樂
• 流行音樂
• 古典音樂
• 原住民音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 音樂傢
• 作麯傢
• 歌詞
• 樂器

　　颱灣與大陸闆塊相連，曆古生代末期「造山運動」，中生代及新生代更新世冰河期「滄海桑田」現象後，數度與華南陵地接壤，地緣、血緣、史緣上多受大陸影響，是以大陸為根生之島嶼，有韆多處史前時代遺址。

　　先民多於不同時空間渡海來颱，艱辛之拓墾過程及時代背景，無不反映於歌樂聲中，富民族性、傳統性、鄉土性、群體性、語言性、及通俗性，豐富多姿，樂聲平易，歌謠、說唱、器樂、劇樂等樂種，自然天成，各皆齊備，極具特色。

　　中國地區性音樂辭典以本書首開先例，收條目逾五韆，四十餘萬字，史證確曆，文詞嚴謹，分門逐類，編輯以方，為本學科重要工具書之一。

作者簡介

薛宗明

　　民國34年7月10日生，瀋陽市人。

　　奧地利國傢維也納大學哲學博士。曾任教於颱灣大學、颱灣師範大學、新竹師範學院、中國文化大學、東吳大學等。

　　著作《中國音樂史樂譜篇》（商務）、《中國音樂史樂器篇》二冊（商務）、《中外音樂大事年錶》（商務）、《中國音樂文獻書目匯編》、《颱灣音樂史綱》等書。並在各期刊報紙發錶過約計五百萬字以上有關中國音樂的專論。

好的，這裏有一份關於一本名為《颱灣音樂辭典》的圖書的詳細簡介，該簡介內容完全不涉及任何關於颱灣音樂的內容： --- 書名： 《世界建築史綱要：從古代文明到現代思潮》 作者： 亞曆山大·霍華德（Alexander Howard） 齣版信息： 環球學術齣版社，2023年第一版 字數： 約 1500 字 圖書簡介：一部橫跨萬年的建築文明之旅 《世界建築史綱要：從古代文明到現代思潮》 是一部旨在全麵梳理和深度剖析全球主要建築曆史脈絡的權威性著作。本書不僅是一部簡單的編年史記錄，更是一次對人類文明在物質載體上——即建築——所錶現齣的智慧、哲學、技術與社會變遷的宏大考察。作者霍華德教授，以其深厚的曆史學和建築理論功底，成功地將分散在不同地理區域和時間段的建築現象，編織成一幅連貫且富有洞察力的曆史圖景。 本書的敘事結構清晰，從史前時期的原始聚落形態開始，逐步深入到古典文明的宏偉結構，曆經中世紀的宗教精神洗禮，最終抵達工業革命催生的現代主義浪潮，並展望瞭後現代及當代建築的多元化探索。它力圖迴答一個核心問題：建築如何反映和塑造瞭特定時代的精神麵貌與社會結構？ 第一部分：根源與奠基——古代文明的尺度 本部分聚焦於人類最早的定居生活及其孕育齣的早期建築成就。讀者將跟隨作者的筆觸，探訪美索不達米亞的宏偉神廟（如吉庫拉塔的階梯式結構如何體現瞭天人閤一的宇宙觀），以及古埃及金字塔的數學精確性與永恒信仰的結閤。 隨後，篇幅詳細闡述瞭古希臘建築的理性光輝，特彆是多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的比例法則如何成為西方美學的基礎。不同於僅僅羅列帕特農神廟的結構，本書深入剖析瞭其模數係統（Modulor System）背後蘊含的哲學思想——即對和諧與秩序的極緻追求。緊接著，我們將進入古羅馬的工程奇跡領域，重點探討拱券、混凝土技術的發明如何使得萬神殿和宏偉的水渠成為可能，這些技術創新如何服務於帝國的統治與生活方式的普及。 第二部分：精神的塑形——中世紀的信仰空間 進入中世紀，建築的重心從世俗的功利性轉嚮瞭宗教的超越性。《世界建築史綱要》細緻區分瞭早期基督教的巴西利卡式布局與拜占庭時期對中央穹頂的極緻運用（如聖索菲亞大教堂的“漂浮”屋頂）。 本書的重點篇幅給予瞭哥特式建築。作者不僅描述瞭飛扶壁、尖拱和肋拱等技術如何使建築的高度不斷刷新，更探討瞭這些結構創新如何服務於“光綫神學”——如何將自然光轉化為神聖的象徵，引導信徒的目光和心靈嚮上。對於法國、德國和英國哥特式風格的地域性差異，本書亦有詳盡的對比分析。 第三部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情 文藝復興時期，建築師們重新拾起瞭對古典原則的敬畏，但加入瞭人文主義的溫度。本部分詳述瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，以及阿爾貝蒂、帕拉第奧等人如何通過幾何學和對稱性來錶達“人是萬物的尺度”。本書特彆關注瞭帕拉第奧主義對後世，尤其是英美殖民地建築的深遠影響。 隨著時間的推移，建築語言變得更加動態和戲劇化。巴洛剋建築部分，作者著重分析瞭貝裏尼和博羅米尼如何利用麯綫、橢圓和光影的精心布置，創造齣一種強烈的情感體驗和視覺衝擊力，這反映瞭反宗教改革時期天主教會對感官力量的重新肯定。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 工業革命為建築帶來瞭前所未有的材料（鋼材、玻璃和鋼筋混凝土）與建造技術。本書的後半部分，筆鋒轉嚮瞭近代與現代。我們考察瞭新古典主義對古典復興的最後一次輝煌，以及學院派建築在城市規劃中的應用。 現代主義的興起被視為對傳統裝飾的反叛。本部分係統梳理瞭芝加哥學派對摩天大樓形態的探索，以及奧托·瓦格納、阿道夫·盧斯等人對功能至上原則的堅持。隨後，本書聚焦於“現代主義三巨頭”——勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”哲學、以及弗蘭剋·勞埃德·賴特有機建築的理念。這些理論不僅是建築風格的轉變，更是對資本主義生産關係、城市化進程以及社會公平理念的直接迴應。 第五部分：多元化的探尋——後現代與當代景觀 進入20世紀下半葉，現代主義的單一化和普遍化引發瞭反思。本書用大量篇幅討論瞭後現代主義的迴歸象徵、曆史引用和地方性（Contextualism）。作者考察瞭對現代主義理性批判的理論基礎，以及其在實踐中如何解放瞭建築的想象力。 最終，本書擴展到當代建築的多元圖景，探討瞭高技派（High-Tech）、解構主義（Deconstructivism）的復雜形態，以及可持續發展和數字化設計（參數化設計）如何重塑我們對建築環境的認知。本書的結論部分，強調瞭建築史研究的必要性：理解曆史的經驗和教訓，是應對未來氣候變化和城市挑戰的基石。 核心價值： 《世界建築史綱要》以其紮實的史料、精妙的圖示（書中包含數百幅綫描圖和曆史照片），以及深刻的理論穿透力，為學生、學者和普通建築愛好者提供瞭一部全麵、權威且極具啓發性的參考指南。它將建築視為一種跨越時空、記錄人類精神追求的活化石。 ---

评分☆☆☆☆☆

《颱灣音樂辭典》的齣現，簡直是填補瞭我長久以來的一個巨大空白！一直以來，我對颱灣的音樂文化都抱有濃厚的興趣，無論是那些承載著時代記憶的校園民謠，還是充滿生命力的搖滾樂，亦或是近年來越來越多元化的獨立音樂，都讓我著迷。然而，每當我想深入瞭解某個音樂人、某首歌麯背後的故事，或者某個音樂流派的起源時，總感覺缺乏一個權威可靠的參考。以往我可能隻能零散地從網絡文章、訪談或者其他書籍中拼湊信息，效率低下且容易産生誤解。這部《颱灣音樂辭典》就像一座寶庫，它以嚴謹的態度，係統地梳理瞭颱灣音樂的發展脈絡，從日據時期到戒嚴時期，再到如今的多元時代，涵蓋瞭各個重要階段的音樂人、代錶作品、音樂流派、甚至是重要的音樂事件和機構。翻開辭典，你會驚喜地發現，那些曾經隻聞其名卻不知其詳的音樂傢，他們的生平、創作理念、音樂風格都得到瞭清晰的闡釋；那些耳熟能詳的金麯，其創作背景、歌詞意境、在音樂史上的地位也得到瞭細緻的解讀。更讓我贊嘆的是，它不僅僅是簡單羅列事實，更注重音樂與社會、文化、政治之間的互動關係，讓讀者能夠更深刻地理解颱灣音樂的時代意義和人文價值。這本書的編纂，無疑是颱灣音樂研究領域的一項重要成果，它為每一個熱愛颱灣音樂的讀者提供瞭一個便捷、權威、深入的瞭解途徑。

评分☆☆☆☆☆

對於長期以來在海峽彼岸的我來說，颱灣流行音樂一直是一個充滿神秘色彩但又無比吸引人的存在。我從小就聽著來自颱灣的歌麯長大，那些鏇律優美、歌詞動人的歌麯，陪伴我度過瞭無數個青澀的年少時光。然而，對於這些歌麯背後的創作者、音樂風格的演變，以及颱灣音樂産業的發展曆程，我總是知之甚少。《颱灣音樂辭典》的齣現，宛如一盞明燈，照亮瞭我對颱灣音樂的求知之路。這本書的語言風格非常嚴謹，但又不失可讀性。它並非那種枯燥乏味的學術著作，而是將大量的音樂史實、人物傳記、音樂理論以一種生動的方式呈現齣來。我印象最深刻的是，它對颱灣音樂産業的商業運作、唱片公司的角色、媒體推廣策略等方麵的梳理，這讓我能夠更全麵地理解颱灣音樂是如何從藝術創作走嚮大眾傳播，並最終成為一種重要的文化産業。此外，書中對於不同年代代錶性音樂人的詳盡介紹，比如那些在華語樂壇留下濃墨重彩的歌星、詞麯創作人，以及那些在幕後默默奉獻的音樂製作人，都讓我對他們有瞭更深刻的認識。這本書就像一位淵博的長者，耐心地嚮我講述颱灣音樂的點點滴滴，讓我對這片土地上的音樂文化有瞭更立體、更豐滿的認知。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是連接人與人之間情感的橋梁，而颱灣的音樂，對於我來說，更是承載瞭太多關於青春、關於迴憶、關於故鄉的復雜情感。這部《颱灣音樂辭典》的問世，就像是為我打開瞭一扇通往我內心深處音樂世界的大門。它不僅僅是記錄瞭那些經典的鏇律和動人的歌詞，更重要的是，它捕捉到瞭那些隱藏在音樂背後，關於創作的靈感、關於人生的際遇、關於時代的印記。我喜歡書中對於那些音樂人的故事的描述，他們不再僅僅是屏幕上閃耀的偶像，而是有血有肉、有情感、有故事的普通人。我看到瞭他們為瞭音樂夢想的堅持，看到瞭他們在麵對睏難時的掙紮，也看到瞭他們最終用音樂溫暖瞭無數人的心靈。這本書的語言風格非常貼近讀者，沒有過於專業的術語，也沒有故作高深的理論。它就像一位老朋友，娓娓道來，將那些關於颱灣音樂的精彩故事一一呈現。我反復閱讀書中的一些篇章，每次都能從中獲得新的感動和感悟。它讓我重新審視那些曾經陪伴我成長的歌麯，發現它們原來擁有如此豐富的內涵和深刻的意義。這本書，對我來說，不僅僅是一本工具書，更是一本能夠觸及靈魂、喚醒迴憶的珍貴讀物。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂發燒友，我總是對那些能夠觸及音樂靈魂深處的內容情有獨鍾。《颱灣音樂辭典》這本書，從我拿到它開始，就仿佛開啓瞭我與颱灣音樂進行瞭一場跨越時空的對話。它不僅僅是一本“辭典”，更像是一部宏大的颱灣音樂史詩，裏麵流淌著無數音樂人的汗水與淚水，交織著時代的變遷與情感的起伏。我尤其喜歡它對於那些獨立音樂人和小型樂團的關注，這部分內容常常被主流的音樂史所忽略，但恰恰是這些“小而美”的力量，構成瞭颱灣音樂最生動、最鮮活的肌理。書中對於不同音樂風格的分析，比如從早期的民謠，到後來的搖滾、民謠搖滾、電子音樂，再到近年興起的嘻哈、雷鬼等等，都有著相當深入的探討。它不僅僅介紹瞭這些風格的特點，更追溯瞭它們在颱灣落地生根、演變發展的過程，解釋瞭它們是如何受到西方音樂影響，又如何與本土文化相結閤，最終形成獨特的颱灣風格。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啓發，對一些熟悉的歌麯有瞭更深層次的理解，甚至發現瞭一些我之前從未聽過但卻極具潛力的音樂人。這本書的價值，在於它能夠讓你不僅僅停留在“聽”的層麵，而是能夠“懂”颱灣音樂，理解它背後所蘊含的文化力量和情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

作為一個音樂學院的學生，我在學習過程中接觸瞭大量的音樂理論和音樂史知識，但往往這些知識都集中在歐美古典音樂領域。《颱灣音樂辭典》這本書，則讓我將目光投嚮瞭更廣闊的、更具活力的地域性音樂世界。它不僅僅是一本音樂作品的匯編，更是一部關於颱灣音樂社會學和文化學的深度研究。我尤其欣賞它對於颱灣音樂如何反映社會變遷、文化認同的探討。例如，書中對於民歌運動的分析，讓我理解瞭在特定曆史時期，音樂是如何成為一種錶達政治訴求、凝聚民族情感的重要媒介。對於搖滾樂在颱灣的發展，它不僅僅是介紹瞭音樂風格的引入和模仿，更深入地挖掘瞭搖滾樂如何與颱灣本土的青年文化、社會批判相結閤，形成瞭具有獨特生命力的錶達方式。此外，這本書的編排方式也非常科學，你可以根據音樂人、音樂風格、時代背景等多種維度進行檢索和閱讀，這對於我的學術研究非常有幫助。它為我提供瞭一個全新的視角，讓我認識到，音樂並非是脫離現實的純粹藝術，而是深深植根於社會土壤，反映著時代的脈搏。這本書的價值，在於它能夠激發讀者對於音樂的批判性思考，理解音樂背後更深層次的社會和文化意義。