永恆的沉思者：鬼斧神工话罗丹(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用说故事的儿童文学手法介绍十位西洋名画家。故事生动，饶富儿趣，情感在笔触之间流动，配上精美插图，令人赏心悦目。深具创意的书名，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能领略文字的灵动。

　　永恆的沉思者－鬼斧神工话罗丹一个稳稳坐在那里，右手撑着下颌，低头沉思的男人。他是谁？他在沉思什么？罗丹从来没有给我们任何答案！

　　如果你问：谁是现代雕塑之父呢？我相信每一个人的回答都是：当然是法国的罗丹。

　　是的，对于罗丹在现代雕塑中所占有的崇高地位，没有任何人会怀疑。罗丹的伟大，不仅仅在他为世人留下来一尊又一尊高贵精美的塑像。经由他的双手，罗丹创造出自米开兰基罗后最伟大不朽的作品。罗丹的伟大，更由于他改变了整个立体艺术的面貌。

　　罗丹并不是一个神童型的艺术家。他并不十分聪明，在学校的成绩也不很好。可是，他对艺术的热爱，对梦想的追求却很坚持。他非常用功，日夜不停的画，反覆再三的作，稍有不满意的地方，他一定会把模型打破再重塑，一直到他认为完美了才停止。由于他的勤奋和专注，遇到挫折时不屈不挠的精神，他才能够成功。罗丹第一座受人肯定称赞的雕塑是＜青铜时代＞，那时候他已经三十七岁了。由于＜青铜时代＞ 这座人像太栩栩如生了，大家都说罗丹是在活人身上取模型塑成的。一直到大家到他工作室去参观，得知罗丹对人体解剖学深厚的知识和了解，大家才明白罗丹根本不需要在活人身上取模型，也能把人体雕塑得生动而逼真。

　　罗丹最有名的作品，就是那座题名为＜沉思者＞的塑像；我想每一个学生、每一位对艺术稍有涉猎的人，都很熟悉那安稳坐着、以手撑着下颔、沉思默想的男人。他是什么人？他在想什么？罗丹从来没有给我们任何答案。

　　我们几乎在世界各地的博物馆、大学校园、繁华的商业中心、大都市的街道路口，都能看到罗丹的雕塑。这说明了罗丹不但是现代雕塑之父，更是广受世人爱戴的艺术家。他鬼斧神工的作品，将永垂不朽，永远常存。

得奖纪录

　　第4届人文类小太阳奖
　　2002年儿童及青少年读物类金鼎奖
　　行政院新闻局第17、19次推介中小学生优良课外读物
　　好书大家读推荐好书

作者简介

罗珞珈

　　出生于四川省重庆市，但是爸爸妈妈却用湖北省的珞珈山当作她的名字。为什么呢？大概因为珞珈山在爸爸妈妈心中留下许多美丽甜蜜的回忆呢。八岁时，随同妈妈逃离中国大陆，在台湾找到了爸爸。从此在花莲和台北过着快乐的日子。国立台湾师范大学英语系毕业后，她结了婚，生了一双既捣蛋、又会念书的儿女。1979年，她带着儿女到美国定居。孩子念书时，她也重回圣荷西加州州立大学念书，得到图书馆资讯学硕士学位。现在史丹佛大学东亚图书馆做编目的工作。除了写儿童书之外，她也从事翻译工作，作品包括：【约翰生传】、【老人与海】、【悲剧性的开端】、【我－凯撒琳．赫本传】等多种。

好的，这是一本关于中国古代思想家和哲学流派的著作的详细简介，内容聚焦于先秦时期的儒家、道家、墨家、法家等主要学派的起源、核心思想、代表人物及其对后世中国文化和政治制度的深远影响。 --- 《华夏轴心：先秦诸子思潮探源与流变》 书籍简介 《华夏轴心：先秦诸子思潮探源与流变》是一部深度剖析中国哲学思想源头——春秋战国时期“诸子百家”的思想谱系的宏大学术著作。本书并非对单一艺术家的生平或作品进行聚焦，而是以广阔的历史视野，梳理了那个思想最为活跃、争鸣不休的“轴心时代”的群星闪耀。全书旨在系统梳理并阐释儒、道、墨、法、阴阳、兵家等主要学派的理论构建、核心关切以及彼此间的辩证关系，揭示它们如何共同塑造了中华文明的底层逻辑和文化基因。 第一部分：历史的熔炉——先秦思想的土壤 本部分追溯了先秦时期社会剧变的背景。从周王室衰微，礼乐崩坏，到诸侯争霸，战乱频仍，作者首先描绘了春秋五霸到战国七雄的政治版图变迁。这种社会结构性的动荡，催生了对“如何治国安邦”、“如何修身立德”、“人与自然何以相处”的根本性追问。思想家们不再满足于对既有宗教神话的阐释，而是深入探讨社会秩序的重建，这为百家争鸣提供了思想的沃土。这一部分重点论述了“士”阶层的崛起，他们是游走于列国之间，以思想作为安身立命之本的知识群体，是诸子学说的直接生产者。 第二部分：仁义的坚守与超越——儒家学说的演进 本书对儒家思想的阐述极为细致，不仅涵盖了孔子“仁”与“礼”的核心概念，更深入剖析了其对理想人格“君子”的塑造过程。重点探讨了孔子如何将“克己复礼”作为恢复周代礼制秩序的途径。 随后，笔锋转向孔门后学的分流。对孟子的“性善论”进行了详尽的辨析，着重分析了“恻隐之心”等“四端”如何被提升为实践“仁政”的内在根据，以及他与杨朱、墨家在人性论和政治哲学上的激烈交锋。紧接着，是荀子的“性恶论”与“隆礼重法”的体系构建。作者强调，荀子并非简单的复古主义者，他通过对“化性起伪”的强调，构建了一套强调后天教化与制度约束相结合的社会治理模型，这为后世汉代“独尊儒术”的制度化奠定了理论基础。 第三部分：无为而治与自然之道——道家的深邃内涵 道家思想的介绍被置于与儒家相对立但又相互补充的维度进行考察。作者认为，《道德经》并非一套直接的政治手册，而是一部探究宇宙本源“道”的形而上学著作。重点解析了“道生一，一生二，二生三，三生万物”的生成论，以及“有无相生”、“刚柔相济”的辩证法思想。 对于老子提倡的“无为而治”，本书深入探讨其在政治实践中的微妙含义，即统治者应“不言之教”，顺应民心，而非积极干预。此外，本书也详细评述了庄子哲学的独特面向。庄子对知识的相对性、个体精神的绝对自由的追求，特别是“逍遥游”的精神境界，被视为对僵化社会规范的彻底反叛与超越。庄子的思想被视为是中国知识分子在政治受挫时寻求精神庇护的重要思想资源。 第四部分：兼爱、非攻与社会责任——墨家思想的务实精神 墨家学派的介绍着重于其鲜明的社会功利主义和强烈的伦理实践性。本书详细解读了墨子的“兼爱”与“非攻”两大核心主张，指出“兼爱”并非无差别的爱，而是建立在利益计算基础上的广义互利原则，与儒家的“差等之爱”形成尖锐对立。 墨家的组织结构——严密的纪律和高度的服从性——也被作为研究重点。作者分析了墨家如何将“尚贤”的政治主张与“节用”、“节葬”的经济伦理结合起来，展现出一种强烈的、面向现实问题的解决态度，尤其是在军事工程和民间疾苦方面的实践精神。 第五部分：王道与霸道的交锋——法家与兵家的工具理性 本书将法家视为对“礼”和“仁”的彻底世俗化与工具理性化的回应。重点剖析了商鞅变法中的“耕战”思想，以及韩非子集大成时期的“法、术、势”三位一体的君主集权理论。强调法家思想的精髓在于“不别亲疏，不殊贵贱，一断于法”，旨在建立一个高效、稳定且可预测的中央集权国家机器。 兵家的代表，孙武的《孙子兵法》，则被置于应用哲学和策略学的角度进行考察。本书阐释了“兵者诡道也”背后的深刻辩证关系，以及“知彼知己，百战不殆”所蕴含的审慎决策哲学，探讨了军事战略如何映射到更广阔的政治博弈之中。 第六部分：思想的交融与定型——汉代格局的形成 最后一部分总结了先秦诸子百家在秦汉大一统过程中的消长与整合。指出秦朝短暂推行法家，而汉代采纳了董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的策略，但这种“儒术”实际上是经过改造的，吸收了阴阳五行学说，并融入了法家的制度化元素。这种融合，确立了此后两千多年中国政治哲学的主导框架，使得先秦的多元思想遗产，最终沉淀为中华文明的核心价值体系。 阅读价值 本书结构严谨，论证细密，力求还原先秦思想争鸣的复杂性与深刻性。它不仅是理解中国古典哲学的入门指南，更是对中国传统政治伦理、社会结构以及思维模式进行深度溯源的权威读本。阅读此书，读者将能够清晰地把握“中国之为什么是中国”的文化底色是如何在那个关键的历史节点上被奠定的。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，感觉就像在参观一场精心策划的罗丹作品展。作者的文字，就像一位专业的导览员，带领读者一步步地欣赏罗丹的每一件作品，并对作品的创作背景、艺术特点和历史意义进行详细的讲解。我最喜欢的是作者对于罗丹作品细节的描写，他能够敏锐地捕捉到作品中那些容易被忽略的细节，并赋予它们深刻的含义。比如，他对于《吻》中人物的表情和姿态的描写，就让我印象深刻。他认为，这件作品不仅仅是一对恋人的亲吻，更象征着人类对于爱情和幸福的渴望。而且，作者还特别强调了罗丹作品的“光影效果”，他认为，罗丹善于利用光影的变化，来表现作品的立体感和质感。这种技巧，使他的作品更具有视觉冲击力。这本书也让我对罗丹的艺术风格有了更清晰的认识。他的作品既有古典的写实性，又有现代的抽象性；既有浪漫主义的激情，又有现实主义的冷静。这种独特的风格，使他成为了19世纪最伟大的雕塑家之一。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于罗丹的传记，我总觉得心里像住进了一个不安分的灵魂。作者的笔触细腻，却又带着一种疏离感，像是在观察一个遥远而又熟悉的世界。他没有刻意去赞美罗丹的天赋，反而着重描绘了这位雕塑大师在创作过程中的挣扎、困惑和对完美的执着追求。我尤其喜欢作者对于罗丹与时代背景关系的分析，他指出罗丹的艺术并非凭空而来，而是深深扎根于当时的社会思潮和文化氛围。那种对传统雕塑形式的颠覆，对人体美学的重新定义，都与当时欧洲社会对旧秩序的反思和对个人解放的渴望息息相关。书中对于罗丹早期生活经历的描写，也让我看到了一个艺术家是如何从一个资质平庸的少年，一步步成长为一代大师的。他经历过失败、挫折，也曾被世人嘲笑和不理解，但他始终没有放弃自己的艺术理想。这种坚持和勇气，深深地打动了我。读完这本书，我开始重新审视自己的人生，思考自己所追求的价值和意义。罗丹的故事告诉我，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书读得有点费劲，作者的文风比较晦涩，而且对于罗丹的艺术风格分析，也比较抽象。不过，读完之后，我却觉得受益匪浅。这本书最吸引我的地方，在于它对于罗丹内心世界的挖掘。作者试图通过对罗丹的生平经历、创作过程和作品风格的分析，去揭示这位艺术家内心深处的矛盾和挣扎。他认为，罗丹是一个充满矛盾的人，他既渴望被世人认可，又鄙视世俗的价值观；他既追求艺术的完美，又对完美的定义充满了怀疑。这种矛盾性，也体现在他的作品之中。比如，他的作品既有古典的优雅和庄重，又有现代的粗犷和野性。这种独特的风格，正是罗丹艺术的魅力所在。这本书也让我对罗丹的创作理念有了更深入的了解。他认为，艺术的本质在于表现人类的情感和精神，而不是单纯地模仿自然。他强调艺术家应该忠于自己的内心，勇敢地表达自己的思想和感受。这种理念，对后世的艺术家产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，简直就是一本艺术史的缩影！作者不仅仅讲述了罗丹的故事，还把罗丹所处的时代背景、当时的艺术思潮、以及其他艺术家的创作情况，都娓娓道来。读完这本书，我感觉自己好像经历了一次欧洲艺术的“深度游”。我尤其喜欢作者对于罗丹与米开朗基罗的比较，他指出罗丹虽然深受米开朗基罗的影响，但他并没有简单地模仿米开朗基罗，而是创造出了一种全新的艺术风格。罗丹更加注重表现人物的内心世界，更加强调作品的情感表达。这种创新精神，使他成为了现代雕塑的先驱。而且，作者还特别介绍了罗丹在创作过程中所遇到的各种困难和挑战，比如，他为了寻找合适的模特，四处奔波；他为了完成一件作品，耗费了大量的时间和精力；他为了争取自己的艺术理想，与当时的艺术界进行了激烈的斗争。这些故事，让我看到了一个艺术家是如何克服困难，最终实现自己的梦想的。这本书也让我对艺术的价值有了更深刻的认识。艺术不仅仅是一种美的享受，更是一种精神的寄托，一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，读起来真像一场漫长的对话，不是作者单方面地讲述罗丹的故事，而是作者和罗丹，以及读者，三方之间跨越时空的交流。我最欣赏的是作者对于罗丹作品的解读，他没有用那些高深的艺术理论来分析，而是用一种非常平易近人的语言，去描述作品所蕴含的情感和思想。比如，他对于《思想者》的解读，就让我印象深刻。他认为，《思想者》不仅仅是一个哲学家在思考的形象，更象征着人类对于自身存在的终极追问。那种沉重、孤独、却又充满力量的感觉，让人不寒而栗。而且，作者还特别强调了罗丹作品的“未完成性”，他认为，罗丹故意留下一些粗糙的痕迹，是为了让作品更具有生命力，更能够引发观者的思考。这种观点，颠覆了我以往对于雕塑艺术的认知。我以前总觉得雕塑作品应该精雕细琢，完美无瑕，但现在我明白了，真正的美，往往在于不完美之中。这本书也让我对艺术创作的过程有了更深刻的理解，它不是一个简单的技术活，而是一个充满痛苦和挣扎的灵魂之旅。