永恆的沉思者：鬼斧神工話羅丹(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　用說故事的兒童文學手法介紹十位西洋名畫傢。故事生動，饒富兒趣，情感在筆觸之間流動，配上精美插圖，令人賞心悅目。深具創意的書名，讓讀者在欣賞藝術之美的同時，也能領略文字的靈動。

　　永恆的沉思者－鬼斧神工話羅丹一個穩穩坐在那裏，右手撐著下頜，低頭沉思的男人。他是誰？他在沉思什麼？羅丹從來沒有給我們任何答案！

　　如果你問：誰是現代雕塑之父呢？我相信每一個人的迴答都是：當然是法國的羅丹。

　　是的，對於羅丹在現代雕塑中所占有的崇高地位，沒有任何人會懷疑。羅丹的偉大，不僅僅在他為世人留下來一尊又一尊高貴精美的塑像。經由他的雙手，羅丹創造齣自米開蘭基羅後最偉大不朽的作品。羅丹的偉大，更由於他改變瞭整個立體藝術的麵貌。

　　羅丹並不是一個神童型的藝術傢。他並不十分聰明，在學校的成績也不很好。可是，他對藝術的熱愛，對夢想的追求卻很堅持。他非常用功，日夜不停的畫，反覆再三的作，稍有不滿意的地方，他一定會把模型打破再重塑，一直到他認為完美瞭纔停止。由於他的勤奮和專注，遇到挫摺時不屈不撓的精神，他纔能夠成功。羅丹第一座受人肯定稱贊的雕塑是＜青銅時代＞，那時候他已經三十七歲瞭。由於＜青銅時代＞ 這座人像太栩栩如生瞭，大傢都說羅丹是在活人身上取模型塑成的。一直到大傢到他工作室去參觀，得知羅丹對人體解剖學深厚的知識和瞭解，大傢纔明白羅丹根本不需要在活人身上取模型，也能把人體雕塑得生動而逼真。

　　羅丹最有名的作品，就是那座題名為＜沉思者＞的塑像；我想每一個學生、每一位對藝術稍有涉獵的人，都很熟悉那安穩坐著、以手撐著下頷、沉思默想的男人。他是什麼人？他在想什麼？羅丹從來沒有給我們任何答案。

　　我們幾乎在世界各地的博物館、大學校園、繁華的商業中心、大都市的街道路口，都能看到羅丹的雕塑。這說明瞭羅丹不但是現代雕塑之父，更是廣受世人愛戴的藝術傢。他鬼斧神工的作品，將永垂不朽，永遠常存。

得奬紀錄

　　第4屆人文類小太陽奬
　　2002年兒童及青少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　好書大傢讀推薦好書

作者簡介

羅珞珈

　　齣生於四川省重慶市，但是爸爸媽媽卻用湖北省的珞珈山當作她的名字。為什麼呢？大概因為珞珈山在爸爸媽媽心中留下許多美麗甜蜜的迴憶呢。八歲時，隨同媽媽逃離中國大陸，在颱灣找到瞭爸爸。從此在花蓮和颱北過著快樂的日子。國立颱灣師範大學英語係畢業後，她結瞭婚，生瞭一雙既搗蛋、又會念書的兒女。1979年，她帶著兒女到美國定居。孩子念書時，她也重迴聖荷西加州州立大學念書，得到圖書館資訊學碩士學位。現在史丹佛大學東亞圖書館做編目的工作。除瞭寫兒童書之外，她也從事翻譯工作，作品包括：【約翰生傳】、【老人與海】、【悲劇性的開端】、【我－凱撒琳．赫本傳】等多種。

好的，這是一本關於中國古代思想傢和哲學流派的著作的詳細簡介，內容聚焦於先秦時期的儒傢、道傢、墨傢、法傢等主要學派的起源、核心思想、代錶人物及其對後世中國文化和政治製度的深遠影響。 --- 《華夏軸心：先秦諸子思潮探源與流變》 書籍簡介 《華夏軸心：先秦諸子思潮探源與流變》是一部深度剖析中國哲學思想源頭——春鞦戰國時期“諸子百傢”的思想譜係的宏大學術著作。本書並非對單一藝術傢的生平或作品進行聚焦，而是以廣闊的曆史視野，梳理瞭那個思想最為活躍、爭鳴不休的“軸心時代”的群星閃耀。全書旨在係統梳理並闡釋儒、道、墨、法、陰陽、兵傢等主要學派的理論構建、核心關切以及彼此間的辯證關係，揭示它們如何共同塑造瞭中華文明的底層邏輯和文化基因。 第一部分：曆史的熔爐——先秦思想的土壤 本部分追溯瞭先秦時期社會劇變的背景。從周王室衰微，禮樂崩壞，到諸侯爭霸，戰亂頻仍，作者首先描繪瞭春鞦五霸到戰國七雄的政治版圖變遷。這種社會結構性的動蕩，催生瞭對“如何治國安邦”、“如何修身立德”、“人與自然何以相處”的根本性追問。思想傢們不再滿足於對既有宗教神話的闡釋，而是深入探討社會秩序的重建，這為百傢爭鳴提供瞭思想的沃土。這一部分重點論述瞭“士”階層的崛起，他們是遊走於列國之間，以思想作為安身立命之本的知識群體，是諸子學說的直接生産者。 第二部分：仁義的堅守與超越——儒傢學說的演進 本書對儒傢思想的闡述極為細緻，不僅涵蓋瞭孔子“仁”與“禮”的核心概念，更深入剖析瞭其對理想人格“君子”的塑造過程。重點探討瞭孔子如何將“剋己復禮”作為恢復周代禮製秩序的途徑。 隨後，筆鋒轉嚮孔門後學的分流。對孟子的“性善論”進行瞭詳盡的辨析，著重分析瞭“惻隱之心”等“四端”如何被提升為實踐“仁政”的內在根據，以及他與楊硃、墨傢在人性論和政治哲學上的激烈交鋒。緊接著，是荀子的“性惡論”與“隆禮重法”的體係構建。作者強調，荀子並非簡單的復古主義者，他通過對“化性起僞”的強調，構建瞭一套強調後天教化與製度約束相結閤的社會治理模型，這為後世漢代“獨尊儒術”的製度化奠定瞭理論基礎。 第三部分：無為而治與自然之道——道傢的深邃內涵 道傢思想的介紹被置於與儒傢相對立但又相互補充的維度進行考察。作者認為，《道德經》並非一套直接的政治手冊，而是一部探究宇宙本源“道”的形而上學著作。重點解析瞭“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的生成論，以及“有無相生”、“剛柔相濟”的辯證法思想。 對於老子提倡的“無為而治”，本書深入探討其在政治實踐中的微妙含義，即統治者應“不言之教”，順應民心，而非積極乾預。此外，本書也詳細評述瞭莊子哲學的獨特麵嚮。莊子對知識的相對性、個體精神的絕對自由的追求，特彆是“逍遙遊”的精神境界，被視為對僵化社會規範的徹底反叛與超越。莊子的思想被視為是中國知識分子在政治受挫時尋求精神庇護的重要思想資源。 第四部分：兼愛、非攻與社會責任——墨傢思想的務實精神 墨傢學派的介紹著重於其鮮明的社會功利主義和強烈的倫理實踐性。本書詳細解讀瞭墨子的“兼愛”與“非攻”兩大核心主張，指齣“兼愛”並非無差彆的愛，而是建立在利益計算基礎上的廣義互利原則，與儒傢的“差等之愛”形成尖銳對立。 墨傢的組織結構——嚴密的紀律和高度的服從性——也被作為研究重點。作者分析瞭墨傢如何將“尚賢”的政治主張與“節用”、“節葬”的經濟倫理結閤起來，展現齣一種強烈的、麵嚮現實問題的解決態度，尤其是在軍事工程和民間疾苦方麵的實踐精神。 第五部分：王道與霸道的交鋒——法傢與兵傢的工具理性 本書將法傢視為對“禮”和“仁”的徹底世俗化與工具理性化的迴應。重點剖析瞭商鞅變法中的“耕戰”思想，以及韓非子集大成時期的“法、術、勢”三位一體的君主集權理論。強調法傢思想的精髓在於“不彆親疏，不殊貴賤，一斷於法”，旨在建立一個高效、穩定且可預測的中央集權國傢機器。 兵傢的代錶，孫武的《孫子兵法》，則被置於應用哲學和策略學的角度進行考察。本書闡釋瞭“兵者詭道也”背後的深刻辯證關係，以及“知彼知己，百戰不殆”所蘊含的審慎決策哲學，探討瞭軍事戰略如何映射到更廣闊的政治博弈之中。 第六部分：思想的交融與定型——漢代格局的形成 最後一部分總結瞭先秦諸子百傢在秦漢大一統過程中的消長與整閤。指齣秦朝短暫推行法傢，而漢代采納瞭董仲舒“罷黜百傢，獨尊儒術”的策略，但這種“儒術”實際上是經過改造的，吸收瞭陰陽五行學說，並融入瞭法傢的製度化元素。這種融閤，確立瞭此後兩韆多年中國政治哲學的主導框架，使得先秦的多元思想遺産，最終沉澱為中華文明的核心價值體係。 閱讀價值 本書結構嚴謹，論證細密，力求還原先秦思想爭鳴的復雜性與深刻性。它不僅是理解中國古典哲學的入門指南，更是對中國傳統政治倫理、社會結構以及思維模式進行深度溯源的權威讀本。閱讀此書，讀者將能夠清晰地把握“中國之為什麼是中國”的文化底色是如何在那個關鍵的曆史節點上被奠定的。

评分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，感覺就像在參觀一場精心策劃的羅丹作品展。作者的文字，就像一位專業的導覽員，帶領讀者一步步地欣賞羅丹的每一件作品，並對作品的創作背景、藝術特點和曆史意義進行詳細的講解。我最喜歡的是作者對於羅丹作品細節的描寫，他能夠敏銳地捕捉到作品中那些容易被忽略的細節，並賦予它們深刻的含義。比如，他對於《吻》中人物的錶情和姿態的描寫，就讓我印象深刻。他認為，這件作品不僅僅是一對戀人的親吻，更象徵著人類對於愛情和幸福的渴望。而且，作者還特彆強調瞭羅丹作品的“光影效果”，他認為，羅丹善於利用光影的變化，來錶現作品的立體感和質感。這種技巧，使他的作品更具有視覺衝擊力。這本書也讓我對羅丹的藝術風格有瞭更清晰的認識。他的作品既有古典的寫實性，又有現代的抽象性；既有浪漫主義的激情，又有現實主義的冷靜。這種獨特的風格，使他成為瞭19世紀最偉大的雕塑傢之一。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於羅丹的傳記，我總覺得心裏像住進瞭一個不安分的靈魂。作者的筆觸細膩，卻又帶著一種疏離感，像是在觀察一個遙遠而又熟悉的世界。他沒有刻意去贊美羅丹的天賦，反而著重描繪瞭這位雕塑大師在創作過程中的掙紮、睏惑和對完美的執著追求。我尤其喜歡作者對於羅丹與時代背景關係的分析，他指齣羅丹的藝術並非憑空而來，而是深深紮根於當時的社會思潮和文化氛圍。那種對傳統雕塑形式的顛覆，對人體美學的重新定義，都與當時歐洲社會對舊秩序的反思和對個人解放的渴望息息相關。書中對於羅丹早期生活經曆的描寫，也讓我看到瞭一個藝術傢是如何從一個資質平庸的少年，一步步成長為一代大師的。他經曆過失敗、挫摺，也曾被世人嘲笑和不理解，但他始終沒有放棄自己的藝術理想。這種堅持和勇氣，深深地打動瞭我。讀完這本書，我開始重新審視自己的人生，思考自己所追求的價值和意義。羅丹的故事告訴我，真正的藝術，不僅僅是技巧的展現，更是靈魂的錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書啊，讀起來真像一場漫長的對話，不是作者單方麵地講述羅丹的故事，而是作者和羅丹，以及讀者，三方之間跨越時空的交流。我最欣賞的是作者對於羅丹作品的解讀，他沒有用那些高深的藝術理論來分析，而是用一種非常平易近人的語言，去描述作品所蘊含的情感和思想。比如，他對於《思想者》的解讀，就讓我印象深刻。他認為，《思想者》不僅僅是一個哲學傢在思考的形象，更象徵著人類對於自身存在的終極追問。那種沉重、孤獨、卻又充滿力量的感覺，讓人不寒而栗。而且，作者還特彆強調瞭羅丹作品的“未完成性”，他認為，羅丹故意留下一些粗糙的痕跡，是為瞭讓作品更具有生命力，更能夠引發觀者的思考。這種觀點，顛覆瞭我以往對於雕塑藝術的認知。我以前總覺得雕塑作品應該精雕細琢，完美無瑕，但現在我明白瞭，真正的美，往往在於不完美之中。這本書也讓我對藝術創作的過程有瞭更深刻的理解，它不是一個簡單的技術活，而是一個充滿痛苦和掙紮的靈魂之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書啊，簡直就是一本藝術史的縮影！作者不僅僅講述瞭羅丹的故事，還把羅丹所處的時代背景、當時的藝術思潮、以及其他藝術傢的創作情況，都娓娓道來。讀完這本書，我感覺自己好像經曆瞭一次歐洲藝術的“深度遊”。我尤其喜歡作者對於羅丹與米開朗基羅的比較，他指齣羅丹雖然深受米開朗基羅的影響，但他並沒有簡單地模仿米開朗基羅，而是創造齣瞭一種全新的藝術風格。羅丹更加注重錶現人物的內心世界，更加強調作品的情感錶達。這種創新精神，使他成為瞭現代雕塑的先驅。而且，作者還特彆介紹瞭羅丹在創作過程中所遇到的各種睏難和挑戰，比如，他為瞭尋找閤適的模特，四處奔波；他為瞭完成一件作品，耗費瞭大量的時間和精力；他為瞭爭取自己的藝術理想，與當時的藝術界進行瞭激烈的鬥爭。這些故事，讓我看到瞭一個藝術傢是如何剋服睏難，最終實現自己的夢想的。這本書也讓我對藝術的價值有瞭更深刻的認識。藝術不僅僅是一種美的享受，更是一種精神的寄托，一種文化的傳承。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書讀得有點費勁，作者的文風比較晦澀，而且對於羅丹的藝術風格分析，也比較抽象。不過，讀完之後，我卻覺得受益匪淺。這本書最吸引我的地方，在於它對於羅丹內心世界的挖掘。作者試圖通過對羅丹的生平經曆、創作過程和作品風格的分析，去揭示這位藝術傢內心深處的矛盾和掙紮。他認為，羅丹是一個充滿矛盾的人，他既渴望被世人認可，又鄙視世俗的價值觀；他既追求藝術的完美，又對完美的定義充滿瞭懷疑。這種矛盾性，也體現在他的作品之中。比如，他的作品既有古典的優雅和莊重，又有現代的粗獷和野性。這種獨特的風格，正是羅丹藝術的魅力所在。這本書也讓我對羅丹的創作理念有瞭更深入的瞭解。他認為，藝術的本質在於錶現人類的情感和精神，而不是單純地模仿自然。他強調藝術傢應該忠於自己的內心，勇敢地錶達自己的思想和感受。這種理念，對後世的藝術傢産生瞭深遠的影響。