具体描述
著者信息
图书目录
基本材料
如何开始画粉彩画
拿粉彩笔的方法
线 条
纸张的选择
基本技法
上色和留白
追随大师的步伐
色 彩
色彩的混合
用两个颜色作画
单色的色彩变化
双色的色彩变化
多样化的色调变化
补笔的实际练习
粉彩笔的保存
名词解释
图书序言
不论是软质或硬质，粉彩笔都是呈长条形或像铅笔一样的造形。它既可以作为素描的工具，也可以直接用来创作，而且从柔软的线条到丰富的肌理效果都可以作得出来。
在开始学习画粉彩画之前，最好能够先从作画时所需要的一些基本工具开始认识，而这些工具并不仅止于一根根的粉彩笔而已。本书将介绍粉彩画所需要的作画技巧，以及在用色过程中最主要的困难……等问题。我们将特别着重于粉彩笔的正确拿法，并为你介绍一些原则和建议，好让你学习一些目前所欠缺的粉彩画知识。
图书试读
用户评价
一直以来，我都被粉彩画那种柔和、梦幻的色彩表现力深深吸引，总觉得它像蒙上了一层淡淡的薄纱，充满了故事感。但说实话，自己尝试画的时候，总感觉抓不到那个“精髓”，画出来的东西要么色彩生硬，要么晕染得像糊了一团。直到我发现了这本《粉彩画：绘画入门系列》，才觉得像是找到了通往粉彩世界的大门。 这本书最让我赞赏的一点，是它从最基本、最根本的地方开始讲解。它没有直接教你怎么画，而是先花了很多篇幅去介绍粉彩画的“家族成员”，也就是市面上各种不同类型、不同品牌的粉彩棒。它详细描述了不同粉彩的软硬度、色彩的饱和度、显色度和晕染性上的差异，甚至连它们在“飞粉”程度上的不同都做了说明。这一点对于新手来说太重要了！我以前就是盲目购买，结果用起来效果参差不齐，现在才明白，原来了解材料的“脾气”是如此关键。 然后，它又深入讲解了“画纸”这个容易被忽略但极其重要的元素。书中介绍了各种不同纹理、不同吸附力的画纸，比如砂纸、绒面纸、水彩纸等等，并详细说明了它们各自适合什么样的粉彩技法和表现效果。它还用了很多实例来对比，让我直观地看到了，为什么同样是粉彩，用在不同纸上的效果会如此不同。比如，那种有细小颗粒的纸，对粉彩的附着力特别好，让画面更稳定，也更容易叠加色彩。这一点对我来说是全新的认识。 让我惊喜的是，这本书关于“色彩理论”的讲解，完全不是那种枯燥的理论堆砌。它将色彩理论巧妙地融入到粉彩画的实际创作中，通过大量的示范图，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的立体感和情绪。特别是它对于如何运用色彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、皮肤的温润，简直是点睛之笔。我以前画什么都像“煮熟的”，现在看了书里的示范，才发现原来通过精妙的色彩叠加和笔触变化，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”作为粉彩画的核心技法之一，书中也做了极其细致的讲解。它不只是告诉你用手指去蹭，而是详细介绍了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分这次入手这本《粉彩画：绘画入门系列》，真的让我对粉彩画有了全新的认识。之前我对粉彩的印象，总停留在那种很梦幻、很柔和的画面，但自己尝试的时候，总是画得非常“粗糙”，色彩也不够丰富。这本书记载的内容，可以说完全打破了我之前的认知，它不是那种简单的“描红”式教学，而是从非常根本的层面，带你理解粉彩这门艺术。 首先，它花了不少篇幅来介绍粉彩的“家族谱系”，也就是市面上不同品牌、不同类型的粉彩棒，像软性粉彩、硬性粉彩、粉彩铅笔等等，以及它们各自的特点。这点非常重要，因为我之前就是什么都买一点，结果用起来发现效果参差不齐，不知道是工具的问题还是自己的问题。书中通过对比分析，让我明白了不同粉彩棒在显色度、细腻度、晕染性上的差异，甚至连它们在“飞粉”程度上的区别都讲到了，这对我后来选择适合自己的材料非常有指导意义。 接着，它对画纸的选择也做了非常详细的讲解。我以前总是随便拿张纸就开始画，结果粉彩粉末总是掉落，或者无法很好地叠加。这本书介绍了不同纹理、不同吸附性的画纸，比如砂纸、绒面纸、水彩纸等等，并且说明了它们分别适合什么样的粉彩技法和表现效果。它还提到了一些特殊的纸张，例如带有细微颗粒的纸，能够更好地抓住粉彩，让画面更稳定，也更容易进行叠加。这一点非常实用，让我明白了为什么有的画作色彩层次那么丰富，而我的却显得单薄。 而让我印象最深刻的，是它关于“色彩混合”和“色彩关系”的讲解。粉彩画的魅力很大程度上在于色彩的融合与碰撞，这本书并没有回避这一点。它从基础的色轮讲起，逐步深入到如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造物体的体积感和空间感。最吸引我的是，它展示了如何用粉彩来表现不同材质的质感，比如丝绸的光泽、金属的冷硬、皮肤的温润。以前我画什么都感觉“软绵绵”的，看了书里的示范，才发现原来通过细微的色彩叠加和晕染，就能表现出如此丰富的质感。 书中也提到了如何处理“晕染”这个关键的粉彩技法。它不只是告诉你用手指去蹭，而是详细讲解了用不同工具，比如纸笔、海绵、布片，甚至是橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。对于如何用粉彩“擦拭”出高光和细节，也有非常细致的演示。我之前晕染得总是“脏兮兮”，现在才知道原来这门学问这么深。 更让我惊喜的是，这本书还涉足了“光影”的描绘。粉彩画对于光影的表现力是非常强的，书中通过具体的静物和风景画作，讲解了如何捕捉和表现光线的方向、强度，以及如何用粉彩的笔触和色彩来塑造阴影的体积感。比如，如何用暖色调来表现被阳光照射到的物体，如何用冷色调来勾勒出阴影的轮廓。这让我觉得，画画不仅仅是颜色的堆砌，更是对光影的观察和理解。 这本书还非常有前瞻性地，不仅仅局限于简单的静物，而是开始引导读者去尝试画风景和人物。它分享了如何观察和简化自然界的色彩，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的脸部比例和五官绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色调来塑造人物的肤色和表情，这一点对我来说非常重要，我之前对画人物感到很畏惧。 而且，这本《粉彩画：绘画入门系列》的编排非常人性化。大量的插图清晰易懂，文字的讲解也通俗易懂，即使是对绘画零基础的人，也能很快跟上节奏。作者的语言风格很亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心解答你的每一个疑问。我感觉自己仿佛不是在“学习”，而是在“玩”的过程中，不知不觉就掌握了许多技巧。 它还非常务实地，解答了许多初学者都会遇到的“痛点”，比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，比如如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的指导，让我少走了很多弯路。它让我觉得，这本书是真正为“想画好粉彩画”的读者量身定做的。 总而言之，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么去看”，怎么去感受色彩，怎么去理解光影，怎么去运用粉彩这门独特的媒介来表达自己的想法。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分一直以来，我都被粉彩画那种柔和、梦幻的色彩表现力深深吸引，总觉得它像蒙上了一层淡淡的薄纱，充满了故事感。但说实话，自己尝试画的时候，总感觉抓不到那个“精髓”，画出来的东西要么色彩生硬，要么晕染得像糊了一团。直到我发现了这本《粉彩画：绘画入门系列》，才觉得像是找到了通往粉彩世界的大门。 这本书最让我赞赏的一点，是它从最基本、最根本的地方开始讲解。它没有直接教你怎么画，而是先花了很多篇幅去介绍粉彩画的“家族成员”，也就是市面上各种不同类型、不同品牌的粉彩棒。它详细描述了不同粉彩的软硬度、色彩的饱和度、显色度和晕染性上的差异，甚至连它们在“飞粉”程度上的不同都做了说明。这一点对于新手来说太重要了！我以前就是盲目购买，结果用起来效果参差不齐，现在才明白，原来了解材料的“脾气”是如此关键。 然后，它又深入讲解了“画纸”这个容易被忽略但极其重要的元素。书中介绍了各种不同纹理、不同吸附力的画纸，比如砂纸、绒面纸、水彩纸等等，并详细说明了它们各自适合什么样的粉彩技法和表现效果。它还用了很多实例来对比，让我直观地看到了，为什么同样是粉彩，用在不同纸上的效果会如此不同。比如，那种有细小颗粒的纸，对粉彩的附着力特别好，让画面更稳定，也更容易进行色彩叠加，这一点对我来说是全新的认识。 让我印象最深刻的，是它关于“色彩运用”的讲解。粉彩画的魅力很大程度上在于色彩的融合与碰撞，这本书并没有回避这一点。它从基础的色轮讲起，逐步深入到如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造物体的体积感和空间感。最吸引我的是，它展示了如何用粉彩来表现不同材质的质感，比如丝绸的光泽、金属的冷硬、皮肤的温润。以前我画什么都感觉“软绵绵”的，看了书里的示范，才发现原来通过细微的色彩叠加和晕染，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”作为粉彩画的核心技法，书中也做了极其细致的讲解。它不只是告诉你用手指去蹭，而是详细讲解了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分我一直对粉彩画那种独特的、温柔的质感特别着迷，总觉得它像是捕捉到了光线中最柔软的部分。但自己尝试过几次，画出来的效果总是不尽如人意，要么色彩显得“脏”，要么缺乏那种通透的层次感。这次偶然看到了《粉彩画：绘画入门系列》，抱着试试看的心态入手，没想到它彻底改变了我对粉彩画的认知，让我找到了入门的“钥匙”。 这本书的第一印象就是它的“系统性”。它没有一开始就扔给你一堆工具让你去画，而是从粉彩这个“材料”本身讲起。它详细介绍了市面上各种类型的粉彩棒，比如软性粉彩、硬性粉彩、粉彩铅笔，甚至连不同品牌的粉彩在色彩饱和度、显色度、易晕染程度上的细微差异都做了说明。这一点太重要了！我以前总是混着用，现在才知道，原来不同的粉彩特性，会直接影响到最终的画面效果，比如软性粉彩更适合大面积铺色和晕染，而粉彩铅笔则擅长刻画细节。 紧接着，它又花了很大篇幅来讲解“画纸”的重要性。这一点我之前是完全忽略的，总以为随便一张素描纸就可以。但书中通过大量的实例对比，让我明白了不同纹理、不同吸附力的画纸，对粉彩画的影响是多么巨大。它介绍了像砂纸、绒面纸、水彩纸等不同类型的画纸，以及它们各自适合表现的质感和技法。特别是那种细小颗粒的画纸，对于粉彩的附着力极佳，能让画面更稳定，也更容易叠加色彩。这让我终于明白，为什么有些粉彩画作色彩层次那么丰富，而我的却显得单薄。 让我惊喜的是，这本书关于“色彩理论”的讲解，完全不是那种枯燥的理论堆砌。它将色彩理论巧妙地融入到粉彩画的实际创作中，通过大量的示范图，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的立体感和情绪。特别是它对于如何运用色彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、皮肤的温润，简直是点睛之笔。我以前画什么都像“煮熟的”，现在看了书里的示范，才发现原来通过精妙的色彩叠加和笔触变化，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”是粉彩画的核心技法之一，这本书对晕染的讲解也极其到位。它不仅仅是告诉你用手指去蹭，而是详细介绍了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分这本《粉彩画：绘画入门系列》真的让我觉得相见恨晚！我一直对粉彩画那种温柔、朦胧的色彩表现力很着迷，总觉得它有一种独特的“空气感”，但自己上手画的时候，总觉得色彩生硬，晕染不开，画面显得不够通透。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。 它从最基础的“粉彩材料”讲起，详细介绍了市面上各种类型、不同品牌的粉彩棒，比如软性粉彩、硬性粉彩、粉彩铅笔，甚至连它们在色彩饱和度、显色度和易晕染程度上的差异都分析得很透彻。这一点太关键了！我以前都是盲目购买，结果用起来效果参差不齐，现在才明白，原来了解材料的“脾气”是多么重要。它让我知道，不同的粉彩棒在画面中扮演的角色是不一样的，有的适合打底，有的适合提亮，有的则擅长制造细腻的过渡。 紧接着，它又花了大篇幅来讲解“画纸”这个容易被忽略的要素。书中介绍了各种不同纹理、不同吸附力的画纸，比如砂纸、绒面纸、水彩纸等等，并详细说明了它们各自适合什么样的粉彩技法和表现效果。它还用了很多实例来对比，让我直观地看到了，为什么同样是粉彩，用在不同纸上的效果会如此不同。比如，那种有细小颗粒的纸，对粉彩的附着力特别好，让画面更稳定，也更容易叠加色彩。这一点对我来说是全新的认识，之前我总觉得画完颜色会掉，现在明白了是纸张的问题。 让我惊喜的是，这本书关于“色彩理论”的讲解，完全不是那种枯燥的理论堆砌。它将色彩理论巧妙地融入到粉彩画的实际创作中，通过大量的示范图，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的立体感和情绪。特别是它对于如何运用色彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、皮肤的温润，简直是点睛之笔。我以前画什么都像“煮熟的”，现在看了书里的示范，才发现原来通过精妙的色彩叠加和笔触变化，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”作为粉彩画的核心技法之一，书中也做了极其细致的讲解。它不只是告诉你用手指去蹭，而是详细介绍了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分这本《粉彩画：绘画入门系列》真的完全长在我心坎里了！我一直以来对粉彩画那种柔和又充满质感的色彩表现力就特别着迷，总觉得它不像油画那么厚重，也不像水彩那样容易失控，介于两者之间，有一种独特的温暖和细腻。但说实话，之前也尝试过自己摸索，买过一些材料，结果就是颜料堆了一堆，画出来的东西总是灰蒙蒙一片，完全抓不到那种通透感。这次看到这本书，封面那种淡淡的、晕染开来的粉彩效果就吸引了我，立刻下单了。拿到书后，迫不及待地翻阅，第一感觉就是它不像市面上很多入门书那样，只是简单介绍工具和基本技法，而是非常有条理地从最基础的概念讲起。 它花了相当大的篇幅讲解了粉彩的“性情”——比如不同品牌、不同软硬度的粉彩棒在色彩饱和度、晕染效果、叠加能力上的差异。这一点太重要了！我以前总是混着用，现在才明白，原来不同的粉彩特性，会直接影响到最终的画面质感。书中还详细列举了各种辅助工具，比如不同材质的纸张（画纸、砂纸、绒面纸等等），以及它们对粉彩附着力和色彩表现的影响。光是这一点，我就觉得值回票价了。我以前只知道用普通素描纸，现在才知道原来有专门为粉彩设计的纸，而且不同类型的纸能营造出截然不同的肌理感，太神奇了！ 而且，它不仅仅是“告诉”你，而是“教”你。书里有很多step-by-step的示范，从最简单的几何形体开始，比如画一个苹果、一个橘子，会一步一步告诉你如何运用色彩的冷暖、明暗来塑造立体感，如何用手指、纸笔、橡皮擦等工具来晕染、提亮、擦拭。这些示范图非常清晰，而且标注也很详细，让你能清楚地看到每一步“为什么”要这么做。我之前画水果总是像煮熟的，没有那种新鲜的水灵感，看了书里的示范，才明白原来粉彩的叠加和擦拭技巧，可以如此细腻地表现出水果表面的光泽和微妙的色彩变化。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避粉彩的“脏”这个缺点。它很坦诚地讲了如何避免弄脏双手和画面，提供了很多实用的小技巧，比如使用手套、画板，或者在不同区域使用遮挡。这在我之前的摸索过程中是个大问题，总是画到一半就变成一团乱麻，让人非常沮丧。书里还提到了如何处理画完的粉彩画，比如喷定画液，以及不同类型定画液的优缺点，这让我觉得这本书是真正从“入门者”的角度出发，考虑到了所有的实际问题。 除此之外，这本书还花了很大一部分篇幅来讲解色彩理论在粉彩画中的应用。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的粉彩画实例，告诉你如何运用互补色、邻近色来制造视觉冲击力，如何通过色彩的深浅变化来表达情绪和氛围。这一点对我这种色彩感觉比较迟钝的人来说，简直是及时雨！我以前总是凭感觉乱配色，现在看了书，才明白原来每一种色彩的搭配都有它的“道理”和“目的”。 它还分享了如何观察和捕捉光影，这是粉彩画中非常重要的一环。书中通过很多光影对比强烈的静物画作，演示了如何用粉彩来表现不同光源下的物体质感，比如金属的光泽、布料的褶皱、水果的透明感。我以前画的静物总是显得很“平面”，缺乏生命力，看了书里的讲解，才意识到原来捕捉和表现光影是多么的关键。书里的示范非常直观，能让你清晰地看到光线是如何落在物体上，又是如何形成阴影的，以及如何用粉彩的笔触和色彩来模拟这种效果。 还有一个让我觉得非常棒的地方是，这本书在介绍完基础技法后，并没有停留在简单的静物临摹，而是开始引导读者去尝试更丰富的题材，比如风景和人物。它提供了如何观察和概括风景中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的体积，以及树木的质感。对于人物画，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪。这让我觉得，这本书不仅仅是教你“画什么”，更是教你“怎么去看”和“怎么去感受”。 而且，这本书的排版设计也非常舒服，色彩搭配柔和，图片清晰，文字间距适宜，阅读起来一点也不会觉得压抑。很多插图都是精美的粉彩作品，光是欣赏这些作品，就已经是一种视觉享受了。作者的文字风格也很亲切，没有那种高高在上的感觉，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。我是一个不太喜欢死记硬背的人，这本书通过大量的实例和清晰的步骤，让我能够边看边动手，很快就掌握了基本的方法。 我特别喜欢书中关于“意境”的探讨。粉彩画的魅力在于它的“粉”和“柔”，而如何用这种特质来表达画面的“意境”，书中也有很多独到的见解。比如如何通过色彩的模糊和晕染来营造梦幻感，如何通过笔触的粗细和疏密来表现画面的情绪。这一点是我之前完全没有意识到的，我一直以为画得像就行了，现在才明白，原来粉彩画更注重的是一种“感觉”的传达，是一种情绪的渲染。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，对于像我一样想要入门粉彩画，但又不知道从何下手的朋友来说，绝对是一个非常好的选择。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，而且非常贴心地考虑到了初学者的各种需求和可能遇到的问题。我自从看了这本书，感觉我的粉彩画“功力”突飞猛进，画出来的东西也越来越有感觉了。强烈推荐给所有对粉彩画感兴趣的朋友们！
评分自从我拿到这本《粉彩画：绘画入门系列》之后，我的粉彩画世界简直是发生了翻天覆地的变化！我一直以来都觉得粉彩画有一种独特的、令人心旷神怡的温柔质感，但自己尝试画的时候，总是显得很“生硬”，色彩也不够丰富，甚至有时候会画得“脏兮兮”的，特别打击信心。这本书的内容，可以说是完全把我从迷茫中解救了出来。 首先，它非常细致地介绍了各种粉彩的“出身”和“性格”。它详细分析了市面上不同品牌、不同软硬度、不同类型的粉彩棒，比如软性粉彩、硬性粉彩、粉彩铅笔等，并具体说明了它们在色彩饱和度、显色度、晕染性和“飞粉”程度上的差异。这一点对我这样对材料一知半解的新手来说，简直是太及时了！我以前总是盲目购买，现在才知道，原来了解材料本身的特性，是画出好作品的第一步。它让我明白，不同的粉彩棒在画面中扮演的角色是不同的，有的适合铺底色，有的适合做细节，有的则擅长创造柔和的过渡。 其次，这本书对于“画纸”这个元素的讲解，也让我大开眼界。我以前总以为只要是画纸就可以，但书中通过大量的实例对比，让我深刻理解了不同纹理、不同吸附力的画纸对粉彩画的影响有多大。它介绍了像砂纸、绒面纸、水彩纸等各种画纸，并详细说明了它们各自适合什么样的粉彩技法和表现效果。特别是那种带有细微颗粒的画纸，对于粉彩的附着力极佳，能让画面更稳定，也更容易进行色彩叠加，这一点对我来说是全新的认识。我终于明白，为什么我画的粉彩总是容易脱落，或者色彩显得不够鲜亮。 让我惊喜的是，这本书关于“色彩理论”的讲解，完全不是那种枯燥的理论堆砌。它将色彩理论巧妙地融入到粉彩画的实际创作中，通过大量的示范图，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的立体感和情绪。特别是它对于如何运用色彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、皮肤的温润，简直是点睛之笔。我以前画什么都像“煮熟的”，现在看了书里的示范，才发现原来通过精妙的色彩叠加和笔触变化，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”作为粉彩画的核心技法之一，书中也做了极其细致的讲解。它不只是告诉你用手指去蹭，而是详细介绍了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分拿到这本《粉彩画：绘画入门系列》之后，我感觉自己像是找到了一个秘密宝藏。我一直对粉彩画那种朦胧又带着点儿“呼吸感”的质感特别着迷，但自己摸索的时候，总是觉得画出来的画面“不够粉彩”。这本书的出现，简直就是为我量身打造的，它让我明白了粉彩画的精髓到底在哪里，也让我知道原来之前那些“抓不到感觉”的原因。 书的第一部分，就非常细致地介绍了各种粉彩的“身份认证”，就是市面上不同品牌、不同硬度、不同类型的粉彩棒。这对我这个选择困难症患者来说，简直是福音！它不仅列举了各种粉彩棒的特点，比如色彩的饱和度、显色度、晕染的难易程度，甚至连它们在“掉粉”程度上的细微差别都做了说明。我以前总是盲目购买，现在才明白，原来不同的粉彩棒，在画面中扮演的角色是不同的，有的适合打底，有的适合提亮，有的则擅长制造细腻的过渡。 接着，它又深入讲解了“画纸”这个看似不起眼的要素，但实际上它对粉彩画的影响真的太大了。它介绍了不同纹理、不同吸附力的画纸，比如那种有细小颗粒的画纸，对粉彩的抓附力特别好，让画面更稳定，也更容易叠加色彩。还有一些光滑的画纸，则适合表现更细腻的光泽感。书中还展示了不同纸张上同一幅画的对比效果，让我直观地看到了纸张选择的重要性。我以前总觉得画出来灰蒙蒙的，现在才知道，原来纸张也是塑造画面质感的关键一环。 最让我惊喜的是，它关于“色彩运用”的章节。粉彩画最吸引人的地方，就在于它那丰富的色彩层次和微妙的色彩变化。这本书并没有停留在简单的颜色叠加，而是深入讲解了色彩的和谐与对比，如何运用冷暖色来塑造体积，如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力。它还演示了如何用粉彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绒的柔软、木头的粗糙。以前我画金属总是像一块铁板，现在看了书里的示范，才明白了原来可以通过精妙的色彩叠加和笔触变化，来表现出金属特有的反光和冰冷感。 它还特别强调了“晕染”这个核心技法，并且提供了多种晕染方式。不仅仅是用手指，还介绍了纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造虚实结合的效果。它让你明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分拿到这本《粉彩画：绘画入门系列》之后，我感觉自己像是找到了一个秘密宝藏。我一直对粉彩画那种朦胧又带着点儿“呼吸感”的质感特别着迷，但自己摸索的时候，总是觉得画出来的画面“不够粉彩”。这本书的出现，简直就是为我量身打造的，它让我明白了粉彩画的精髓到底在哪里，也让我知道原来之前那些“抓不到感觉”的原因。 这本书的第一部分，就非常细致地介绍了各种粉彩的“身份认证”，就是市面上不同品牌、不同硬度、不同类型的粉彩棒。这对我这个选择困难症患者来说，简直是福音！它不仅列举了各种粉彩棒的特点，比如色彩的饱和度、显色度、晕染的难易程度，甚至连它们在“掉粉”程度上的细微差别都做了说明。这一点对于新手来说太重要了！我以前就是盲目购买，结果用起来效果参差不齐，现在才明白，原来了解材料的“脾气”是如此关键。 然后，它又深入讲解了“画纸”这个容易被忽略但极其重要的元素。书中介绍了各种不同纹理、不同吸附力的画纸，比如砂纸、绒面纸、水彩纸等等，并详细说明了它们各自适合什么样的粉彩技法和表现效果。它还用了很多实例来对比，让我直观地看到了，为什么同样是粉彩，用在不同纸上的效果会如此不同。比如，那种有细小颗粒的纸，对粉彩的附着力特别好，让画面更稳定，也更容易叠加色彩。这一点对我来说是全新的认识，之前我总觉得画完颜色会掉，现在明白了是纸张的问题。 让我惊喜的是，这本书关于“色彩理论”的讲解，完全不是那种枯燥的理论堆砌。它将色彩理论巧妙地融入到粉彩画的实际创作中，通过大量的示范图，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的立体感和情绪。特别是它对于如何运用色彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、皮肤的温润，简直是点睛之笔。我以前画什么都像“煮熟的”，现在看了书里的示范，才发现原来通过精妙的色彩叠加和笔触变化，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”作为粉彩画的核心技法之一，书中也做了极其细致的讲解。它不只是告诉你用手指去蹭，而是详细介绍了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
评分我一直对粉彩画那种独特的、温柔的质感特别着迷，总觉得它像是捕捉到了光线中最柔软的部分。但自己尝试过几次，画出来的效果总是不尽如人意，要么色彩显得“脏”，要么缺乏那种通透的层次感。这次偶然看到了《粉彩画：绘画入门系列》，抱着试试看的心态入手，没想到它彻底改变了我对粉彩画的认知，让我找到了入门的“钥匙”。 这本书的第一印象就是它的“系统性”。它没有一开始就扔给你一堆工具让你去画，而是从粉彩这个“材料”本身讲起。它详细介绍了市面上各种类型的粉彩棒，比如软性粉彩、硬性粉彩、粉彩铅笔，甚至连不同品牌的粉彩在色彩饱和度、显色度、易晕染程度上的细微差异都做了说明。这一点太重要了！我以前总是混着用，现在才知道，原来不同的粉彩特性，会直接影响到最终的画面效果，比如软性粉彩更适合大面积铺色和晕染，而粉彩铅笔则擅长刻画细节。 紧接着，它又花了很大篇幅来讲解“画纸”的重要性。这一点我之前是完全忽略的，总以为随便一张素描纸就可以。但书中通过大量的实例对比，让我明白了不同纹理、不同吸附力的画纸，对粉彩画的影响是多么巨大。它介绍了像砂纸、绒面纸、水彩纸等不同类型的画纸，以及它们各自适合表现的质感和技法。特别是那种带有细微颗粒的画纸，对于粉彩的附着力极佳，能让画面更稳定，也更容易叠加色彩。这让我终于明白，为什么有些粉彩画作色彩层次那么丰富，而我的却显得单薄。 让我惊喜的是，这本书关于“色彩理论”的讲解，完全不是那种枯燥的理论堆砌。它将色彩理论巧妙地融入到粉彩画的实际创作中，通过大量的示范图，让你直观地理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响画面的立体感和情绪。特别是它对于如何运用色彩来表现不同材质的质感，比如金属的光泽、丝绸的柔滑、皮肤的温润，简直是点睛之笔。我以前画什么都像“煮熟的”，现在看了书里的示范，才发现原来通过精妙的色彩叠加和笔触变化，就能表现出如此丰富的质感。 “晕染”是粉彩画的核心技法之一，这本书对晕染的讲解也极其到位。它不仅仅是告诉你用手指去蹭，而是详细介绍了用纸笔、海绵、布片，甚至包括利用橡皮擦来制造不同的晕染效果，以及如何通过控制力度和方向来达到想要的柔和或过渡性的色彩过渡。它让我明白，晕染不是简单的“抹”，而是要有方向、有力度、有目的的。通过大量的示范图，我能清晰地看到色彩是如何在纸上“呼吸”和“融合”的，这让我的画面立刻生动起来。 而且，它还专门开辟了一个章节来讲解“光影的描绘”。粉彩画对于光影的捕捉能力非常强，这本书通过分析不同光源下的物体，讲解了如何用粉彩来表现光线的方向、强度，以及阴影的体积感。它演示了如何利用色彩的深浅变化和笔触的方向，来塑造物体的轮廓和立体感，让画面立刻有了“生命”。我以前画的静物总是显得很“平”，现在才明白，原来光影才是让画面“站起来”的关键。 更让我觉得这本书“接地气”的是，它并没有止步于简单的静物练习，而是引导读者去尝试更有挑战性的题材，比如风景和人物。它分享了如何观察和概括自然界中的色彩关系，如何用粉彩来表现天空的层次、云朵的流动，以及植物的细节。在人物部分，它也给出了非常基础的比例讲解和五官的绘制方法，并且强调如何用粉彩特有的柔和色彩来塑造人物的皮肤质感和情绪，这一点让我对画人物不再那么畏惧。 这本书的排版设计也非常舒服，大量的精美粉彩作品插图，既是示范，也是视觉享受。作者的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的感觉，就像一个耐心的朋友在手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中学习。它让我觉得，原来学画画也可以这么有趣。 它还非常贴心地，解决了初学者常常会遇到的“脏乱差”问题。比如如何保持画面的整洁，如何避免颜色“混浊”，以及画完作品后的“保护”问题，像如何选择合适的定画液。这些都是非常实用的技巧，能帮助我少走很多弯路，让我能更专注于创作本身。 总而言之，《粉彩画：绘画入门系列》这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本能够启发你对粉彩画的热爱，让你重新认识色彩和光影的艺术启蒙书。它让我从一个对粉彩画“望而却步”的爱好者，变成了一个跃跃欲试、充满自信的实践者。强烈推荐给所有想要系统学习粉彩画的读者，它绝对是一本值得反复阅读和实践的宝典。
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