具体描述
本书论及三种不同性质的「真实」：「复制真实」、「再现真实」与「创造真实」。除了从产业工具改变与政治解严两方面着手讨论，更进而推测其承接自西方的艺术根源与脉络。至于台湾当代艺术中，相关于「虚拟」及「实拟」的代表性作品，其特征、相互比较、分类及所造成的影响、未来可能的发展等，在书中亦有大篇幅的分析探讨。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
说实话，《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》这本书，其学术深度和广度都让我感到震撼。我原本以为会是比较枯燥的理论堆砌，没想到书中充满了鲜活的艺术案例，并且将抽象的哲学概念与具体的艺术实践完美地结合在一起。 尤其是在探讨“意义的生产”时，书中对当代艺术如何介入社会议题，如何挑战既有的权力结构，以及如何塑造公共认知方面，进行了细致的分析。艺术家们不再仅仅是艺术家，他们更像是社会学家、哲学家，甚至是行动者，通过他们的作品，引发我们对现实世界的深刻反思。读完这本书，我感觉自己的思维模式被大大地拓展了，对台湾当代艺术的理解也上升到了一个新的高度。
评分刚读完《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》，这本书彻底颠覆了我对“真实”与“虚幻”的认知，尤其是在当代艺术的语境下。作者以一种极其敏锐的视角，深入剖析了台湾艺术家们如何借由各种媒介，模糊、重构乃至于挑战我们习以为常的现实边界。书中那些关于数字艺术、装置艺术、影像作品的案例分析，不仅仅是技法的展示，更是对当下社会文化现象的深刻洞察。 我特别被书中关于“身体”的讨论所吸引。艺术家们如何利用科技手段，比如VR、AR，来探索身体的延展性、虚拟身份的构建，甚至是身体的去物质化。这不仅仅是抽象的理论探讨，书中援引的众多作品，通过丰富的图片和详尽的解读，让我真切地感受到艺术家们在突破身体限制、重新定义“我”的边界时所付出的努力和创造力。这种对身体的再审视，让我开始思考，在信息爆炸的时代，我们的身体究竟意味着什么？它是否依然是我们唯一的载体？
评分坦白讲，《虚拟．实拟》这本书，它并不只是简单地罗列台湾当代的艺术作品，而是试图构建一个关于“虚拟”与“实拟”的理论框架，并以此来解读当代艺术的种种现象。书中对于“元宇宙”的前身，以及艺术家们早期对数字空间、虚拟身份的探索，都进行了详尽的追溯。 我特别喜欢书中对于“身份的碎片化”这一主题的阐述。在虚拟世界中，我们如何构建和呈现自己的身份？当虚拟身份与现实身份发生碰撞时，又会产生怎样的张力？艺术家们通过他们的作品，展现了这种身份的流动性、不确定性，以及我们在这个过程中的焦虑与挣扎。这本书让我对“自我”的理解，变得更加复杂和立体。
评分《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》，这本书简直是一本关于“真实”的百科全书，它用艺术的语言，深刻地揭示了我们身处一个日益模糊的现实世界。书中对于“感知”与“认知”的讨论，让我重新审视了自己如何去理解外部世界。 我之所以这么说，是因为书中分析了许多艺术家如何通过操纵视觉、听觉、甚至是触觉，来挑战我们固有的感知方式。比如，一些作品通过制造视觉错觉，让我们怀疑眼睛所见；另一些作品则通过声音的叠加和扭曲，让我们在听觉上产生混淆。这种对感官的“实验”，让我深刻地体会到，我们所认为的“真实”，很大程度上是我们大脑构建的结果，而艺术家们正是利用这一点，来引发我们的思考，去质疑那些我们理所当然接受的“真实”。
评分《虚拟．实拟》这本书，让我对“拟真”这个概念有了全新的理解。书中对于各种模仿、复制、再造的艺术实践进行了非常深入的梳理，从早期的写实主义到如今的超现实主义，再到AI生成的图像，艺术家们总是在不断地寻找更精妙的方式来“欺骗”我们的眼睛，或者说，是让我们以全新的方式去“看见”。 其中关于“复制的真实”的章节，我印象尤为深刻。艺术家们如何利用照片、影像、甚至3D打印技术来复制现实，但同时又注入了他们自己的情感、思考和批判。这些被复制的作品，反而比“原版”更能揭示出真实的本质，或者说，是揭示出我们如何理解和建构“真实”的过程。这种对“仿造”的艺术化处理，让我开始怀疑我们所见到的、所经历的一切，是不是也只是某种形式的“拟真”。
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