台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书论及三种不同性质的「真实」：「复制真实」、「再现真实」与「创造真实」。除了从产业工具改变与政治解严两方面着手讨论，更进而推测其承接自西方的艺术根源与脉络。至于台湾当代艺术中，相关于「虚拟」及「实拟」的代表性作品，其特征、相互比较、分类及所造成的影响、未来可能的发展等，在书中亦有大篇幅的分析探讨。

台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟 出版信息： 系列丛书： 台湾当代美术大系议题篇 分册主题： 虚拟．实拟 预计页码： 约 400 页 开本： 16开 装帧： 精装/平装（依具体版本而定） 预期出版时间： [请自行填写，例如：2024年秋季] --- 导言：在界限消融的时代，重思「真实」与「摹写」的辩证 本册《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》汇集了自二十世纪末至今，台湾艺术界对于「虚拟性」（Virtuality）与「拟真性」（Fidelity/Simulation）这一核心议题的深刻探讨与创作实践。在全球数字技术飞速发展、媒介边界日益模糊的背景下，艺术不再仅仅是对既有现实的简单反映或记录，而成为一个主动建构、质疑甚至颠覆“真实感”的场域。 本书并非试图为“虚拟”或“实拟”下一个绝对的定义，而是通过一系列精心挑选的案例、深度访谈和理论梳理，展示台湾艺术家如何运用媒介的特性——从传统绘画、雕塑到数字影像、装置艺术，乃至新兴的沉浸式体验——来探讨人类经验、身份认同、记忆的建构，以及我们与技术之间日益紧密的关系。 我们关注的焦点在于：当技术使得“复制品”与“原件”的差异变得难以辨识时，艺术的本质价值何在？艺术家们如何利用“拟像”（Simulacra）的力量，揭示或批判社会结构中那些被编码、被建构的“现实”？ --- 第一部：数字异化与身体的重构（Digital Alienation and Corporeal Reconstruction） 本部分聚焦于数字技术对个体身体感知和自我形象的影响。在屏幕主导的时代，我们的“在场感”（Presence）被新的媒介形式所取代或延伸。 1. 赛博格的低语：身体的延伸与限制 探讨艺术家如何通过生物科技、电子元件或虚拟形象来挑战有机身体的局限性。这包括对“仿生美学”的探索，以及对后人类主义（Posthumanism）语境下主体性危机的反思。例如，那些利用可穿戴设备或实时数据流介入创作的艺术家，他们的作品迫使观众直面人机共生的伦理困境。 2. 屏幕的凝视：界面作为新的景观 深入分析界面（Interface）在当代艺术中的角色。界面不再仅仅是工具，它已成为我们认知世界的过滤层。本章收录了大量探讨“凝视权力”如何在数字环境中运作的作品，从早期的网络艺术到近期的VR/AR体验，艺术家们如何设计或破坏这些界面，以暴露信息流背后的意识形态控制。 3. 像素化的记忆：记忆的不可靠性 记忆的数字化存储和传输，使得记忆本身变得易碎且可塑。本部分呈现了艺术家如何利用图像的失真、数据损坏（Glitch Art）或算法的随机性，来模拟或再现记忆的非线性、碎片化的本质，探讨“数字失忆症”的可能性。 --- 第二部：空间建构与环境的拟真性（Spatial Construction and Environmental Verisimilitude） 本部分探讨艺术家如何构建“虚构的空间”——无论是通过模型、影像还是沉浸式装置——来质疑我们所栖居的物理世界的稳固性。 1. 景观的复制：主题乐园与乌托邦的破产 台湾社会对于复制景观（如主题公园、复制的异国情调建筑）的迷恋，为艺术创作提供了丰富的素材。艺术家们将这些“拟真”的场景解构，揭示其背后消费主义驱动的空洞性。本章分析了从对特定“景观场所”的影像记录到艺术家自行搭建的微型世界，如何反映社会对于完美环境的渴望与失望。 2. 物质的幻象：雕塑与新材料的张力 即便在数字时代，物质性依然重要。本节关注使用高科技材料（如树脂、3D打印材料、光纤）来创造“看起来像但不是”的作品。这些作品挑战了传统雕塑中“实在感”的概念，探讨当材料本身具备了“拟真”的属性时，观众的触觉感知如何被欺骗或引导。 3. 全景敞视的再定义：全景剧场与环境叙事 本部分着眼于大型沉浸式装置和剧场作品。艺术家们通过多屏投影、环绕声效和环境光影的变化，试图完全“包裹”住观众，制造一个比现实更“真实”的感知体验。我们分析了这些作品如何利用观众的在场感，迫使他们参与到虚拟叙事的构建之中。 --- 第三部：身份的流动与文本的重写（Fluid Identities and Textual Rewriting） 虚拟与实拟的辩证关系，在当代艺术中与“身份”议题紧密交织。身份不再是一个固定的核心，而是一系列流动的、可选择的“角色扮演”。 1. 拟像下的自我：面具与数字替身（Avatar） 探讨艺术家如何利用数字绘图、角色扮演（Cosplay）或创建网络身份（Avatar）来试验不同的自我。这些替身既是艺术家对自身投射的理想化版本，也是对社会规范投射的讽刺性模仿。本章深入分析了“表演性”在数字空间中的强化与解构。 2. 艺术史的“打假”：对经典图像的挪用与篡改 艺术家们频繁地从既有的艺术史文本中提取经典图像，并将其置入完全陌生的虚拟或拟真语境中。这种“图像的再语境化”是对既定权威和历史叙事的有力挑战。我们审视了如何通过像素化、数据植入或数字拼贴，来“重写”那些看似不可动摇的艺术史“真实”。 3. 算法的诗学：数据生成与非人创作 本部分关注人工智能（AI）和生成式算法在艺术创作中的应用。当机器开始模仿人类的风格、甚至“创造”出具有高度拟真性的作品时，艺术的“原创性”概念受到了根本性的动摇。本章探讨了台湾艺术家如何与这些工具合作，将算法本身视为一种新的“现实建构力量”。 --- 结语：迈向“超验的在场”（Towards Transcendent Presence） 《虚拟．实拟》的最终目标，是引导读者超越对“真假”的二元对立判断。台湾的当代艺术实践表明，虚拟性与实拟性并非对立面，而是一个不断渗透、相互滋养的复杂场域。艺术家们正在利用这种模糊性，创造出一种“超验的在场”——一种既非完全物质也非全然虚幻，而是通过技术中介所达成的、更为深刻的感知与批判状态。本书旨在提供一个坚实的参照系，供研究者、创作者和艺术爱好者深入理解这一跨越媒介的时代精神。 本书收录了来自： [此处将列出参与本书议题探讨的代表性艺术家、评论家和策展人的名单，但为保护内容不被预先泄露，此处仅作说明性占位。] --- 读者对象： 艺术史、视觉文化、媒体研究、哲学领域的学者、学生，以及对当代台湾艺术思潮感兴趣的公众。

评分☆☆☆☆☆

《虚拟．实拟》这本书，让我对“拟真”这个概念有了全新的理解。书中对于各种模仿、复制、再造的艺术实践进行了非常深入的梳理，从早期的写实主义到如今的超现实主义，再到AI生成的图像，艺术家们总是在不断地寻找更精妙的方式来“欺骗”我们的眼睛，或者说，是让我们以全新的方式去“看见”。 其中关于“复制的真实”的章节，我印象尤为深刻。艺术家们如何利用照片、影像、甚至3D打印技术来复制现实，但同时又注入了他们自己的情感、思考和批判。这些被复制的作品，反而比“原版”更能揭示出真实的本质，或者说，是揭示出我们如何理解和建构“真实”的过程。这种对“仿造”的艺术化处理，让我开始怀疑我们所见到的、所经历的一切，是不是也只是某种形式的“拟真”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《虚拟．实拟》这本书，它并不只是简单地罗列台湾当代的艺术作品，而是试图构建一个关于“虚拟”与“实拟”的理论框架，并以此来解读当代艺术的种种现象。书中对于“元宇宙”的前身，以及艺术家们早期对数字空间、虚拟身份的探索，都进行了详尽的追溯。 我特别喜欢书中对于“身份的碎片化”这一主题的阐述。在虚拟世界中，我们如何构建和呈现自己的身份？当虚拟身份与现实身份发生碰撞时，又会产生怎样的张力？艺术家们通过他们的作品，展现了这种身份的流动性、不确定性，以及我们在这个过程中的焦虑与挣扎。这本书让我对“自我”的理解，变得更加复杂和立体。

评分☆☆☆☆☆

《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》，这本书简直是一本关于“真实”的百科全书，它用艺术的语言，深刻地揭示了我们身处一个日益模糊的现实世界。书中对于“感知”与“认知”的讨论，让我重新审视了自己如何去理解外部世界。 我之所以这么说，是因为书中分析了许多艺术家如何通过操纵视觉、听觉、甚至是触觉，来挑战我们固有的感知方式。比如，一些作品通过制造视觉错觉，让我们怀疑眼睛所见；另一些作品则通过声音的叠加和扭曲，让我们在听觉上产生混淆。这种对感官的“实验”，让我深刻地体会到，我们所认为的“真实”，很大程度上是我们大脑构建的结果，而艺术家们正是利用这一点，来引发我们的思考，去质疑那些我们理所当然接受的“真实”。

评分☆☆☆☆☆

刚读完《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》，这本书彻底颠覆了我对“真实”与“虚幻”的认知，尤其是在当代艺术的语境下。作者以一种极其敏锐的视角，深入剖析了台湾艺术家们如何借由各种媒介，模糊、重构乃至于挑战我们习以为常的现实边界。书中那些关于数字艺术、装置艺术、影像作品的案例分析，不仅仅是技法的展示，更是对当下社会文化现象的深刻洞察。 我特别被书中关于“身体”的讨论所吸引。艺术家们如何利用科技手段，比如VR、AR，来探索身体的延展性、虚拟身份的构建，甚至是身体的去物质化。这不仅仅是抽象的理论探讨，书中援引的众多作品，通过丰富的图片和详尽的解读，让我真切地感受到艺术家们在突破身体限制、重新定义“我”的边界时所付出的努力和创造力。这种对身体的再审视，让我开始思考，在信息爆炸的时代，我们的身体究竟意味着什么？它是否依然是我们唯一的载体？

评分☆☆☆☆☆

说实话，《台湾当代美术大系议题篇：虚拟．实拟》这本书，其学术深度和广度都让我感到震撼。我原本以为会是比较枯燥的理论堆砌，没想到书中充满了鲜活的艺术案例，并且将抽象的哲学概念与具体的艺术实践完美地结合在一起。 尤其是在探讨“意义的生产”时，书中对当代艺术如何介入社会议题，如何挑战既有的权力结构，以及如何塑造公共认知方面，进行了细致的分析。艺术家们不再仅仅是艺术家，他们更像是社会学家、哲学家，甚至是行动者，通过他们的作品，引发我们对现实世界的深刻反思。读完这本书，我感觉自己的思维模式被大大地拓展了，对台湾当代艺术的理解也上升到了一个新的高度。