美的沈思：中国艺术思想刍论(彩色珍藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是可以贯穿中国美术断代的记事，同时也是作者蒋勋对源远流长的美的讯息传递一点个人的沈思，并试图建立起中国美学的几个基本观念，为中国艺术研究发掘一个新的天地。

　　《美的沈思》彩色珍藏版收录四百多张彩图，并增录了中国美术年表及画家索引，重新编排，全本彩色精印，希望提供读者更赏心的视觉经验，更悦目的美的探索！

作者简介

蒋勋

　　文化大学艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。专攻中西洋艺术史研究，亦从事绘画创作。 曾任《雄狮美术》月刊总编辑、东海大学美术系主任、警察广播电台「文化广场」节目主持人、时报会馆讲师，着有《徐悲鸿研究》、《艺术手记》、《少年中 国》、《母亲》、《中国美术史》、《艺术概论》、《大度．山》、《多情应笑我》、《祝福》、《因为孤独的缘故》、《新传说》、《西洋美术史》……等书。

好的，这是一本关于中国传统戏曲艺术的专著的详细简介： 《梨园薪火：明清传奇戏曲的流变与风华》 作者： 王之恒 出版社： 文瀚学社 装帧： 精装，附赠剧本插图珍藏册 页码： 880页 定价： 328.00元 --- 内容简介 《梨园薪火：明清传奇戏曲的流变与风华》是一部系统梳理明清两代传奇戏曲发展脉络、深入剖析其艺术特征与文化内涵的学术力作。本书立足于历史语境，力求超越传统的文本解读，将戏曲置于明清社会、思想、审美变迁的宏大背景之下，展现出这一文学与舞台艺术高峰的复杂面貌。 全书共分为六大部分，脉络清晰，论证严谨，旨在为研究者和戏曲爱好者提供一部扎实而富有洞见的参考指南。 --- 第一部分：传奇的滥觞与定型（明初至嘉靖中叶） 本部分首先追溯了元代杂剧向明代传奇转型的关键节点。重点探讨了早期传奇如《琵琶记》如何确立了南曲唱本的规范性，并分析了“吴中四杰”对传奇文体形式的奠定时期的贡献。着重考察了“传奇”这一概念在理论层面的确立过程，以及其在形式上区别于杂剧的音乐结构、角色行当的初步分化。特别指出，这一时期的作品在题材上多承袭宋元遗风，但在叙事结构和语言的典雅性上已显现出新的审美追求。研究了早期戏班的组织形态与演出环境，为理解后世的专业化打下基础。 第二部分：嘉靖、万历间的思潮冲突与昆腔的崛起 这是传奇发展的第一个高峰期，也是思潮交锋最为激烈的阶段。本章详细论述了晚明士大夫阶层对“才情”与“理学”的不同态度如何投射到戏曲创作中。重点分析了以徐渭为代表的“反传统”倾向与以梁辰鱼为代表的“典雅复古”思潮之间的张力。 最核心的议题是昆山腔（昆曲）的兴盛。作者不仅从音乐学角度分析了昆曲“水磨腔”的声腔美学，更将其置于社会文化史中考察。昆曲如何从文人的雅集清玩，逐渐转变为江南士绅阶层重要的社交货币和身份标识。通过对《牡丹亭》的深度解读，阐释了汤显祖“情至”哲学在剧作结构、人物塑造和舞台意境营造上的革命性意义，探讨了“离合悲欢”叙事模式的深化。 第三部分：晚明文人剧场的巅峰与转向 本部分聚焦于万历末年至崇祯朝，传奇艺术在文学性和舞台性上达到的极致。重点剖析了以李玉和为代表的“四大声家”在昆腔音乐上的创新与发展，以及他们对“科白”处理的精妙之处。 本章详细考察了晚明戏曲题材的世俗化和“风情化”倾向。在社会矛盾日益尖锐的背景下，部分传奇作品开始关注世俗人情，探讨阶层冲突与女性命运。研究了“花部”的初步萌芽，即民间戏曲对专业文人传奇的渗透与影响，预示着清代戏曲格局的重大变动。同时，探讨了文人撰曲、戏班演出的专业分工模式的成熟。 第四部分：清初的承袭与清中期的“花部”革命 清朝建立后，传奇的创作一度面临审查压力和审美疲劳。作者分析了清初士大夫如何通过“尊古”来巩固文化正统，并考察了“神魔传奇”的兴起及其对传统“才子佳人”题材的消解。 全书的转折点集中在清中期“花部”（以弋阳腔、青阳腔等地方声腔为主）的勃兴。本章详细论述了花部戏曲如何突破昆曲对音乐、表演的苛刻要求，以其通俗易懂、板式灵活、情感直抒的特点迅速占领市民市场。探讨了花部戏曲的剧本结构如何适应新的观众群体，以及地方声腔对后世京剧等剧种的影响力。这一转变标志着戏曲艺术从“文人雅玩”向“市民大众娱乐”的权力转移。 第五部分：乾隆盛世下的戏曲体制与理论建构 在政权稳固的乾隆时期，戏曲一方面被纳入宫廷的“升平盛事”体系，另一方面，学者们对传奇的理论总结达到了新的高度。本章梳理了这一时期重要的戏曲理论著作，如对“声律”、“科范”、“指法”等舞台技术层面的规范化整理。 深入分析了清代官办戏班（如内廷升平署）的运作模式，以及他们对传统戏码的保存与演绎。同时，也批判性地考察了“花部”在商业化冲击下面临的剧本粗糙化、表演程式化的倾向。重点分析了《红楼梦》等小说中对戏曲的描写，揭示了当时社会对传奇艺术复杂、矛盾的认知。 第六部分：传奇的尾声与艺术遗产的转化 本书最后一部分探讨了清末传奇在面对西方文化冲击和地方戏曲全面繁荣时的衰落过程。分析了传奇剧本作为一种文学体裁如何逐渐脱离舞台实践，蜕变为纯粹的阅读文学。重点考察了昆曲在剧本层面的最后挣扎与创新，以及它如何为后来的“京剧文戏”提供了核心的叙事范本和表演技巧的储备。 艺术特点与研究方法： 本书的最大特色在于其跨学科的研究视角。作者不仅精研戏曲文本，更结合了明清社会史、音乐史、服饰艺术及城市空间研究的成果。书中插入了大量珍贵的明清戏曲版画、戏楼复原图及剧本手稿照片，力求还原舞台实景。叙事上力避干涩的学术术语堆砌，语言流畅，富有文学性，旨在让读者领略“梨园薪火”代代相传的生命力。 适读人群： 中国古典文学、艺术史、音乐学、戏剧研究的专业人士；对明清文化史、民间艺术发展史感兴趣的普通读者；以及所有热爱中国传统戏曲艺术的爱好者。

引言∕蒋勋

第一章　艺术的原始公式
第一节　关于「艺」这个字
第二节　「工艺」与「艺术」
第三节　「工艺」与「艺术」分离的历史线索

第二章　初民之美－－岩石与泥土
第一节　形状的辨别、利用和创造
第二节　石器时代的感官经验
第三节　泥土与手－－物质、技术、观念

第三章　安土敦仁－－史前陶器的种种
第一节　中国史前陶器的造形与纹样
第二节　围绕图腾符号的一些问题

第四章　青铜时代
第一节　青铜器的起源
第二节　青铜器的分期
第三节　青铜器的成分
第四节　关于「饕餮」
第五节　从巫术之美到理性人文精神的建立

第五章　民之初生－－人像背后的美学观念
第一节　人像艺术的萌芽(一)－－几个古老民族的例子
第二节　人像艺术的萌芽(一)－－关于中国

第六章　龙蛇相斗的战国之美
第一节　春秋工艺的主题
第二节　工艺上的地方色彩

第七章　「水平」与「波磔」－－汉代隶书与建筑上一条线的完成
第一节　关于「文化符号」
第二节　「文化符号」的形成
第三节　「文化符号」的举证
第四节　汉代隶书的「水平」与「波磔」
第五节　横向水平结构的强调有没有审美上的特殊意义？
第六节　书法上的「水平」与「波磔」与建筑上的「反宇」「重檐」

第八章　天圆地方－－汉代的形上美学
第一节　天圆地方－－汉镜的世界
第二节　再论「方」与「圆」－－基形的寻找
第三节　庶民世界

第九章　唯美的时代－－魏晋名士风流
第一节　文人艺术的勃兴
第二节　书法．绘画．美学

第十章　石块里的菩萨之笑－－南北朝的石雕艺术
第一节　五胡「乱」华
第二节　北朝石窟
第三节　云岗
第四节　石雕艺术在中国的历史
第五节　菩萨之笑

第十一章　悲愿激情之美－－敦煌的北朝壁画
第一节　敦煌的开窟
第二节　北魏壁画的特征
第三节　激情与悲愿
第四节　流动飞扬的西魏风格

第十二章　大唐世界
第一节　敦煌彩塑－－菩萨、迦叶与阿难
第二节　规则与叛逆－－大唐美学
第三节　色彩的迸放－－唐三彩器
第四节　肖像画的高峰
第五节　奉御画家－－阎立本、张萱、周昉

第十三章　山高水长
第一节　山水的初始
第二节　荆、关、董、巨
第三节　笔墨与诗意

第十四章　墨分五彩－－宋代的水墨革命
第一节　绘画升高为哲学
第二节　色彩褪淡的历史
第三节　南宋绘画与墨的解放
第四节　前卫的水墨革命者－－梁楷、牧谿、玉涧
第五节　无色之色

第十五章　中国艺术中的时间与空间(一)－－长卷与立轴绘画的美学意义
第一节　绘画形式的省思
第二节　移动视点与卷轴画的发展
第三节　中国绘画卷收与展放中的时空意义
第四节　几件唐、五代长卷的形式分析

第十六章　中国艺术中的时间与空间(二)－－「无限」与「未完成」
第一节　庄子哲学的时空观
第二节　章回小说与戏剧的结构形式

第十七章　中国艺术中的时间与空间(三)－－「无限」与「未完成」
第一节　「空白」的哲学内涵
第二节　建筑与舞台中的空白
第三节　宋元以后绘画中空白的发展
第四节　卷轴中的「诗堂」、「引首」与「跋扈」

第十八章　文人画－－意境与书法
第一节　赵孟頫与元四大家
第二节　意境与书法的结合
第三节　院体与文人画的激盪

第十九章　市民绘画的迂回之路
第一节　宋代城市风俗画的发轫
第二节　明代市民绘画的曲折发展
第三节　扬州画派到海上画派

附录　美是历史的加法
书画家人名索引
画论及着者索引
中国美术简表与图片索引
参考书目

评分☆☆☆☆☆

这套书我关注很久了，一直没有下手。最近听朋友推荐，说里面的插图质量非常高，而且内容讲解得也很透彻。我之前看过一些关于中国艺术史的书籍，但很多都过于学术化，读起来有些枯燥，而且图片也大多是黑白的，无法真实地展现艺术品的色彩和细节。而这本书的“彩色珍藏版”这几个字，简直就是为我量身定做的。我对于细节的呈现有着近乎苛刻的要求，希望能看到原作的色彩、质感，甚至是一些微小的笔触。我尤其想了解书中对宋代山水画的解读，那是我最痴迷的时代。我总觉得宋代山水画不仅仅是描绘自然风光，更是一种人生态度的体现，一种与天地精神相契合的追求。这本书会不会深入探讨其中蕴含的道家思想和儒家伦理？我非常期待它能为我揭示那些隐藏在水墨中的哲学秘密，让我能够更深层次地理解那些经典的画作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书纯粹是因为它的封面设计太吸引人了。那种古典而又充满现代感的结合，让我一眼就觉得“这本书不简单”。我平时对艺术史方面的知识涉猎不深，但对美的东西总是有天然的敏感。我常常会因为一幅画、一件瓷器而驻足良久，试图去捕捉那种打动我的瞬间。这本书的标题《美的沈思》就给我一种很深的共鸣，它不是那种枯燥的学术论述，而是一种关于美的思考，一种内省式的探索。我希望这本书能够用一种比较通俗易懂的方式，来讲解中国艺术的思想内核，而不是让我望而却步的专业术语。我不太懂什么是“刍论”，但感觉它是一种初步的、抛砖引玉式的探讨，这正是我希望看到的。我希望通过这本书，能够建立起对中国艺术的初步认知，能够带着更开阔的视野去欣赏那些我曾经只看个热闹的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，最近在准备我的毕业论文，需要查找大量关于中国艺术理论的资料。市面上关于中国艺术的书籍琳琅满目，但真正能给我带来启发，并且观点新颖的书却并不多。我注意到《美的沈思：中国艺术思想刍论(彩色珍藏版)》这个书名，感觉它应该是一本有深度、有见解的著作。我尤其感兴趣的是书中是否会探讨一些比较前沿的艺术理论，或者对中国艺术思想进行一些新的诠释。我希望它能够提供一些不同于传统角度的思考，能够帮助我跳出既有的框架，找到属于自己的研究方向。彩色珍藏版这个定位也暗示了这本书在图片资料上的考究，这对于我们学习艺术的学生来说是至关重要的。我迫切地希望能够在这本书中找到一些能够支撑我论文论点的论据，并且能够开阔我的学术视野。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《美的沈思：中国艺术思想刍论(彩色珍藏版)》，就被其精美的装帧所吸引。沉甸甸的纸张，温润的触感，以及封面那幅意境悠远的画作，都仿佛在预示着一场触及灵魂的艺术之旅。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，从水墨山水的泼墨写意，到青铜器上神秘的纹饰，再到陶瓷器温润的光泽，都让我着迷。我常常思考，这些艺术作品背后蕴含着怎样的哲学思想？艺术家们是如何看待美、如何表达美的？这本书的名字恰好触及了我内心深处的疑问，它承诺的“中国艺术思想刍论”正是我所渴求的答案。我尤其期待书中关于“气韵生动”和“意境”的阐述，这两个概念在中国艺术评论中屡屡出现，却又常常难以言传，希望能在这本书中找到更清晰的解读。而且，我非常喜欢彩色版的书籍，因为艺术品本身就充满了色彩，能够直观地欣赏色彩的运用，对于理解艺术家的创作意图至关重要。看到“珍藏版”三个字，我更是觉得这次的投入物有所值，相信这本书的编排和内容一定经过了精心的打磨，能够带给我一次愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休的老先生，年轻的时候就喜欢舞文弄墨，虽然没有真正成为艺术家，但对中国传统文化的热爱一直没有减退。最近老伴给我买来这本《美的沈思：中国艺术思想刍论(彩色珍藏版)》，说是让我打发时间，但我一翻开，就爱不释手了。我一直觉得中国艺术里有一种特别的气质，很难用语言来形容，但就是能触动人心。我希望这本书能够帮助我理清这些感觉，用更清晰的思路去理解这种“意境”、“神韵”到底是怎么来的。书中讲的“刍论”我不太懂，但感觉它是一种初步的探索，这很好，太深刻的理论我怕我理解不了。我更喜欢看那些图文并茂的书，尤其是色彩鲜艳的，这样才能看得清楚。我希望这本书能够让我重新温习我年轻时候的爱好，用一种更深刻的眼光去欣赏那些我熟悉的传统艺术。