这是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是可以贯穿中国美术断代的记事，同时也是作者蒋勋对源远流长的美的讯息传递一点个人的沈思，并试图建立起中国美学的几个基本观念，为中国艺术研究发掘一个新的天地。

　　《美的沈思》彩色珍藏版收录四百多张彩图，并增录了中国美术年表及画家索引，重新编排，全本彩色精印，希望提供读者更赏心的视觉经验，更悦目的美的探索！

作者简介

蒋勋

　　文化大学艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台。专攻中西洋艺术史研究，亦从事绘画创作。 曾任《雄狮美术》月刊总编辑、东海大学美术系主任、警察广播电台「文化广场」节目主持人、时报会馆讲师，着有《徐悲鸿研究》、《艺术手记》、《少年中 国》、《母亲》、《中国美术史》、《艺术概论》、《大度．山》、《多情应笑我》、《祝福》、《因为孤独的缘故》、《新传说》、《西洋美术史》……等书。

引言∕蒋勋

第一章　艺术的原始公式
第一节　关于「艺」这个字
第二节　「工艺」与「艺术」
第三节　「工艺」与「艺术」分离的历史线索

第二章　初民之美－－岩石与泥土
第一节　形状的辨别、利用和创造
第二节　石器时代的感官经验
第三节　泥土与手－－物质、技术、观念

第三章　安土敦仁－－史前陶器的种种
第一节　中国史前陶器的造形与纹样
第二节　围绕图腾符号的一些问题

第四章　青铜时代
第一节　青铜器的起源
第二节　青铜器的分期
第三节　青铜器的成分
第四节　关于「饕餮」
第五节　从巫术之美到理性人文精神的建立

第五章　民之初生－－人像背后的美学观念
第一节　人像艺术的萌芽(一)－－几个古老民族的例子
第二节　人像艺术的萌芽(一)－－关于中国

第六章　龙蛇相斗的战国之美
第一节　春秋工艺的主题
第二节　工艺上的地方色彩

第七章　「水平」与「波磔」－－汉代隶书与建筑上一条线的完成
第一节　关于「文化符号」
第二节　「文化符号」的形成
第三节　「文化符号」的举证
第四节　汉代隶书的「水平」与「波磔」
第五节　横向水平结构的强调有没有审美上的特殊意义？
第六节　书法上的「水平」与「波磔」与建筑上的「反宇」「重檐」

第八章　天圆地方－－汉代的形上美学
第一节　天圆地方－－汉镜的世界
第二节　再论「方」与「圆」－－基形的寻找
第三节　庶民世界

第九章　唯美的时代－－魏晋名士风流
第一节　文人艺术的勃兴
第二节　书法．绘画．美学

第十章　石块里的菩萨之笑－－南北朝的石雕艺术
第一节　五胡「乱」华
第二节　北朝石窟
第三节　云岗
第四节　石雕艺术在中国的历史
第五节　菩萨之笑

第十一章　悲愿激情之美－－敦煌的北朝壁画
第一节　敦煌的开窟
第二节　北魏壁画的特征
第三节　激情与悲愿
第四节　流动飞扬的西魏风格

第十二章　大唐世界
第一节　敦煌彩塑－－菩萨、迦叶与阿难
第二节　规则与叛逆－－大唐美学
第三节　色彩的迸放－－唐三彩器
第四节　肖像画的高峰
第五节　奉御画家－－阎立本、张萱、周昉

第十三章　山高水长
第一节　山水的初始
第二节　荆、关、董、巨
第三节　笔墨与诗意

第十四章　墨分五彩－－宋代的水墨革命
第一节　绘画升高为哲学
第二节　色彩褪淡的历史
第三节　南宋绘画与墨的解放
第四节　前卫的水墨革命者－－梁楷、牧谿、玉涧
第五节　无色之色

第十五章　中国艺术中的时间与空间(一)－－长卷与立轴绘画的美学意义
第一节　绘画形式的省思
第二节　移动视点与卷轴画的发展
第三节　中国绘画卷收与展放中的时空意义
第四节　几件唐、五代长卷的形式分析

第十六章　中国艺术中的时间与空间(二)－－「无限」与「未完成」
第一节　庄子哲学的时空观
第二节　章回小说与戏剧的结构形式

第十七章　中国艺术中的时间与空间(三)－－「无限」与「未完成」
第一节　「空白」的哲学内涵
第二节　建筑与舞台中的空白
第三节　宋元以后绘画中空白的发展
第四节　卷轴中的「诗堂」、「引首」与「跋扈」

第十八章　文人画－－意境与书法
第一节　赵孟頫与元四大家
第二节　意境与书法的结合
第三节　院体与文人画的激盪

第十九章　市民绘画的迂回之路
第一节　宋代城市风俗画的发轫
第二节　明代市民绘画的曲折发展
第三节　扬州画派到海上画派

附录　美是历史的加法
书画家人名索引
画论及着者索引
中国美术简表与图片索引
参考书目