美的瀋思：中國藝術思想芻論(彩色珍藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　這是一部入門的中國美術史，從上古玉石青銅，講到宋元書畫，一直到明末清初市民美術的興起；是可以貫穿中國美術斷代的記事，同時也是作者蔣勛對源遠流長的美的訊息傳遞一點個人的瀋思，並試圖建立起中國美學的幾個基本觀念，為中國藝術研究發掘一個新的天地。

　　《美的瀋思》彩色珍藏版收錄四百多張彩圖，並增錄瞭中國美術年錶及畫傢索引，重新編排，全本彩色精印，希望提供讀者更賞心的視覺經驗，更悅目的美的探索！

作者簡介

蔣勛

　　文化大學藝術研究所畢業，後負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。專攻中西洋藝術史研究，亦從事繪畫創作。 曾任《雄獅美術》月刊總編輯、東海大學美術係主任、警察廣播電颱「文化廣場」節目主持人、時報會館講師，著有《徐悲鴻研究》、《藝術手記》、《少年中 國》、《母親》、《中國美術史》、《藝術概論》、《大度．山》、《多情應笑我》、《祝福》、《因為孤獨的緣故》、《新傳說》、《西洋美術史》……等書。

好的，這是一本關於中國傳統戲麯藝術的專著的詳細簡介： 《梨園薪火：明清傳奇戲麯的流變與風華》 作者： 王之恒 齣版社： 文瀚學社 裝幀： 精裝，附贈劇本插圖珍藏冊 頁碼： 880頁 定價： 328.00元 --- 內容簡介 《梨園薪火：明清傳奇戲麯的流變與風華》是一部係統梳理明清兩代傳奇戲麯發展脈絡、深入剖析其藝術特徵與文化內涵的學術力作。本書立足於曆史語境，力求超越傳統的文本解讀，將戲麯置於明清社會、思想、審美變遷的宏大背景之下，展現齣這一文學與舞颱藝術高峰的復雜麵貌。 全書共分為六大部分，脈絡清晰，論證嚴謹，旨在為研究者和戲麯愛好者提供一部紮實而富有洞見的參考指南。 --- 第一部分：傳奇的濫觴與定型（明初至嘉靖中葉） 本部分首先追溯瞭元代雜劇嚮明代傳奇轉型的關鍵節點。重點探討瞭早期傳奇如《琵琶記》如何確立瞭南麯唱本的規範性，並分析瞭“吳中四傑”對傳奇文體形式的奠定時期的貢獻。著重考察瞭“傳奇”這一概念在理論層麵的確立過程，以及其在形式上區彆於雜劇的音樂結構、角色行當的初步分化。特彆指齣，這一時期的作品在題材上多承襲宋元遺風，但在敘事結構和語言的典雅性上已顯現齣新的審美追求。研究瞭早期戲班的組織形態與演齣環境，為理解後世的專業化打下基礎。 第二部分：嘉靖、萬曆間的思潮衝突與昆腔的崛起 這是傳奇發展的第一個高峰期，也是思潮交鋒最為激烈的階段。本章詳細論述瞭晚明士大夫階層對“纔情”與“理學”的不同態度如何投射到戲麯創作中。重點分析瞭以徐渭為代錶的“反傳統”傾嚮與以梁辰魚為代錶的“典雅復古”思潮之間的張力。 最核心的議題是昆山腔（昆麯）的興盛。作者不僅從音樂學角度分析瞭昆麯“水磨腔”的聲腔美學，更將其置於社會文化史中考察。昆麯如何從文人的雅集清玩，逐漸轉變為江南士紳階層重要的社交貨幣和身份標識。通過對《牡丹亭》的深度解讀，闡釋瞭湯顯祖“情至”哲學在劇作結構、人物塑造和舞颱意境營造上的革命性意義，探討瞭“離閤悲歡”敘事模式的深化。 第三部分：晚明文人劇場的巔峰與轉嚮 本部分聚焦於萬曆末年至崇禎朝，傳奇藝術在文學性和舞颱性上達到的極緻。重點剖析瞭以李玉和為代錶的“四大聲傢”在昆腔音樂上的創新與發展，以及他們對“科白”處理的精妙之處。 本章詳細考察瞭晚明戲麯題材的世俗化和“風情化”傾嚮。在社會矛盾日益尖銳的背景下，部分傳奇作品開始關注世俗人情，探討階層衝突與女性命運。研究瞭“花部”的初步萌芽，即民間戲麯對專業文人傳奇的滲透與影響，預示著清代戲麯格局的重大變動。同時，探討瞭文人撰麯、戲班演齣的專業分工模式的成熟。 第四部分：清初的承襲與清中期的“花部”革命 清朝建立後，傳奇的創作一度麵臨審查壓力和審美疲勞。作者分析瞭清初士大夫如何通過“尊古”來鞏固文化正統，並考察瞭“神魔傳奇”的興起及其對傳統“纔子佳人”題材的消解。 全書的轉摺點集中在清中期“花部”（以弋陽腔、青陽腔等地方聲腔為主）的勃興。本章詳細論述瞭花部戲麯如何突破昆麯對音樂、錶演的苛刻要求，以其通俗易懂、闆式靈活、情感直抒的特點迅速占領市民市場。探討瞭花部戲麯的劇本結構如何適應新的觀眾群體，以及地方聲腔對後世京劇等劇種的影響力。這一轉變標誌著戲麯藝術從“文人雅玩”嚮“市民大眾娛樂”的權力轉移。 第五部分：乾隆盛世下的戲麯體製與理論建構 在政權穩固的乾隆時期，戲麯一方麵被納入宮廷的“升平盛事”體係，另一方麵，學者們對傳奇的理論總結達到瞭新的高度。本章梳理瞭這一時期重要的戲麯理論著作，如對“聲律”、“科範”、“指法”等舞颱技術層麵的規範化整理。 深入分析瞭清代官辦戲班（如內廷升平署）的運作模式，以及他們對傳統戲碼的保存與演繹。同時，也批判性地考察瞭“花部”在商業化衝擊下麵臨的劇本粗糙化、錶演程式化的傾嚮。重點分析瞭《紅樓夢》等小說中對戲麯的描寫，揭示瞭當時社會對傳奇藝術復雜、矛盾的認知。 第六部分：傳奇的尾聲與藝術遺産的轉化 本書最後一部分探討瞭清末傳奇在麵對西方文化衝擊和地方戲麯全麵繁榮時的衰落過程。分析瞭傳奇劇本作為一種文學體裁如何逐漸脫離舞颱實踐，蛻變為純粹的閱讀文學。重點考察瞭昆麯在劇本層麵的最後掙紮與創新，以及它如何為後來的“京劇文戲”提供瞭核心的敘事範本和錶演技巧的儲備。 藝術特點與研究方法： 本書的最大特色在於其跨學科的研究視角。作者不僅精研戲麯文本，更結閤瞭明清社會史、音樂史、服飾藝術及城市空間研究的成果。書中插入瞭大量珍貴的明清戲麯版畫、戲樓復原圖及劇本手稿照片，力求還原舞颱實景。敘事上力避乾澀的學術術語堆砌，語言流暢，富有文學性，旨在讓讀者領略“梨園薪火”代代相傳的生命力。 適讀人群： 中國古典文學、藝術史、音樂學、戲劇研究的專業人士；對明清文化史、民間藝術發展史感興趣的普通讀者；以及所有熱愛中國傳統戲麯藝術的愛好者。

引言∕蔣勛

第一章　藝術的原始公式
第一節　關於「藝」這個字
第二節　「工藝」與「藝術」
第三節　「工藝」與「藝術」分離的曆史綫索

第二章　初民之美－－岩石與泥土
第一節　形狀的辨彆、利用和創造
第二節　石器時代的感官經驗
第三節　泥土與手－－物質、技術、觀念

第三章　安土敦仁－－史前陶器的種種
第一節　中國史前陶器的造形與紋樣
第二節　圍繞圖騰符號的一些問題

第四章　青銅時代
第一節　青銅器的起源
第二節　青銅器的分期
第三節　青銅器的成分
第四節　關於「饕餮」
第五節　從巫術之美到理性人文精神的建立

第五章　民之初生－－人像背後的美學觀念
第一節　人像藝術的萌芽(一)－－幾個古老民族的例子
第二節　人像藝術的萌芽(一)－－關於中國

第六章　龍蛇相鬥的戰國之美
第一節　春鞦工藝的主題
第二節　工藝上的地方色彩

第七章　「水平」與「波磔」－－漢代隸書與建築上一條綫的完成
第一節　關於「文化符號」
第二節　「文化符號」的形成
第三節　「文化符號」的舉證
第四節　漢代隸書的「水平」與「波磔」
第五節　橫嚮水平結構的強調有沒有審美上的特殊意義？
第六節　書法上的「水平」與「波磔」與建築上的「反宇」「重簷」

第八章　天圓地方－－漢代的形上美學
第一節　天圓地方－－漢鏡的世界
第二節　再論「方」與「圓」－－基形的尋找
第三節　庶民世界

第九章　唯美的時代－－魏晉名士風流
第一節　文人藝術的勃興
第二節　書法．繪畫．美學

第十章　石塊裏的菩薩之笑－－南北朝的石雕藝術
第一節　五鬍「亂」華
第二節　北朝石窟
第三節　雲崗
第四節　石雕藝術在中國的曆史
第五節　菩薩之笑

第十一章　悲願激情之美－－敦煌的北朝壁畫
第一節　敦煌的開窟
第二節　北魏壁畫的特徵
第三節　激情與悲願
第四節　流動飛揚的西魏風格

第十二章　大唐世界
第一節　敦煌彩塑－－菩薩、迦葉與阿難
第二節　規則與叛逆－－大唐美學
第三節　色彩的迸放－－唐三彩器
第四節　肖像畫的高峰
第五節　奉禦畫傢－－閻立本、張萱、周昉

第十三章　山高水長
第一節　山水的初始
第二節　荊、關、董、巨
第三節　筆墨與詩意

第十四章　墨分五彩－－宋代的水墨革命
第一節　繪畫升高為哲學
第二節　色彩褪淡的曆史
第三節　南宋繪畫與墨的解放
第四節　前衛的水墨革命者－－梁楷、牧谿、玉澗
第五節　無色之色

第十五章　中國藝術中的時間與空間(一)－－長捲與立軸繪畫的美學意義
第一節　繪畫形式的省思
第二節　移動視點與捲軸畫的發展
第三節　中國繪畫捲收與展放中的時空意義
第四節　幾件唐、五代長捲的形式分析

第十六章　中國藝術中的時間與空間(二)－－「無限」與「未完成」
第一節　莊子哲學的時空觀
第二節　章迴小說與戲劇的結構形式

第十七章　中國藝術中的時間與空間(三)－－「無限」與「未完成」
第一節　「空白」的哲學內涵
第二節　建築與舞颱中的空白
第三節　宋元以後繪畫中空白的發展
第四節　捲軸中的「詩堂」、「引首」與「跋扈」

第十八章　文人畫－－意境與書法
第一節　趙孟頫與元四大傢
第二節　意境與書法的結閤
第三節　院體與文人畫的激盪

第十九章　市民繪畫的迂迴之路
第一節　宋代城市風俗畫的發軔
第二節　明代市民繪畫的麯摺發展
第三節　揚州畫派到海上畫派

附錄　美是曆史的加法
書畫傢人名索引
畫論及著者索引
中國美術簡錶與圖片索引
參考書目

评分☆☆☆☆☆

我是一個退休的老先生，年輕的時候就喜歡舞文弄墨，雖然沒有真正成為藝術傢，但對中國傳統文化的熱愛一直沒有減退。最近老伴給我買來這本《美的瀋思：中國藝術思想芻論(彩色珍藏版)》，說是讓我打發時間，但我一翻開，就愛不釋手瞭。我一直覺得中國藝術裏有一種特彆的氣質，很難用語言來形容，但就是能觸動人心。我希望這本書能夠幫助我理清這些感覺，用更清晰的思路去理解這種“意境”、“神韻”到底是怎麼來的。書中講的“芻論”我不太懂，但感覺它是一種初步的探索，這很好，太深刻的理論我怕我理解不瞭。我更喜歡看那些圖文並茂的書，尤其是色彩鮮艷的，這樣纔能看得清楚。我希望這本書能夠讓我重新溫習我年輕時候的愛好，用一種更深刻的眼光去欣賞那些我熟悉的傳統藝術。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書純粹是因為它的封麵設計太吸引人瞭。那種古典而又充滿現代感的結閤，讓我一眼就覺得“這本書不簡單”。我平時對藝術史方麵的知識涉獵不深，但對美的東西總是有天然的敏感。我常常會因為一幅畫、一件瓷器而駐足良久，試圖去捕捉那種打動我的瞬間。這本書的標題《美的瀋思》就給我一種很深的共鳴，它不是那種枯燥的學術論述，而是一種關於美的思考，一種內省式的探索。我希望這本書能夠用一種比較通俗易懂的方式，來講解中國藝術的思想內核，而不是讓我望而卻步的專業術語。我不太懂什麼是“芻論”，但感覺它是一種初步的、拋磚引玉式的探討，這正是我希望看到的。我希望通過這本書，能夠建立起對中國藝術的初步認知，能夠帶著更開闊的視野去欣賞那些我曾經隻看個熱鬧的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《美的瀋思：中國藝術思想芻論(彩色珍藏版)》，就被其精美的裝幀所吸引。沉甸甸的紙張，溫潤的觸感，以及封麵那幅意境悠遠的畫作，都仿佛在預示著一場觸及靈魂的藝術之旅。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，從水墨山水的潑墨寫意，到青銅器上神秘的紋飾，再到陶瓷器溫潤的光澤，都讓我著迷。我常常思考，這些藝術作品背後蘊含著怎樣的哲學思想？藝術傢們是如何看待美、如何錶達美的？這本書的名字恰好觸及瞭我內心深處的疑問，它承諾的“中國藝術思想芻論”正是我所渴求的答案。我尤其期待書中關於“氣韻生動”和“意境”的闡述，這兩個概念在中國藝術評論中屢屢齣現，卻又常常難以言傳，希望能在這本書中找到更清晰的解讀。而且，我非常喜歡彩色版的書籍，因為藝術品本身就充滿瞭色彩，能夠直觀地欣賞色彩的運用，對於理解藝術傢的創作意圖至關重要。看到“珍藏版”三個字，我更是覺得這次的投入物有所值，相信這本書的編排和內容一定經過瞭精心的打磨，能夠帶給我一次愉悅的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，最近在準備我的畢業論文，需要查找大量關於中國藝術理論的資料。市麵上關於中國藝術的書籍琳琅滿目，但真正能給我帶來啓發，並且觀點新穎的書卻並不多。我注意到《美的瀋思：中國藝術思想芻論(彩色珍藏版)》這個書名，感覺它應該是一本有深度、有見解的著作。我尤其感興趣的是書中是否會探討一些比較前沿的藝術理論，或者對中國藝術思想進行一些新的詮釋。我希望它能夠提供一些不同於傳統角度的思考，能夠幫助我跳齣既有的框架，找到屬於自己的研究方嚮。彩色珍藏版這個定位也暗示瞭這本書在圖片資料上的考究，這對於我們學習藝術的學生來說是至關重要的。我迫切地希望能夠在這本書中找到一些能夠支撐我論文論點的論據，並且能夠開闊我的學術視野。

评分☆☆☆☆☆

這套書我關注很久瞭，一直沒有下手。最近聽朋友推薦，說裏麵的插圖質量非常高，而且內容講解得也很透徹。我之前看過一些關於中國藝術史的書籍，但很多都過於學術化，讀起來有些枯燥，而且圖片也大多是黑白的，無法真實地展現藝術品的色彩和細節。而這本書的“彩色珍藏版”這幾個字，簡直就是為我量身定做的。我對於細節的呈現有著近乎苛刻的要求，希望能看到原作的色彩、質感，甚至是一些微小的筆觸。我尤其想瞭解書中對宋代山水畫的解讀，那是我最癡迷的時代。我總覺得宋代山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是一種人生態度的體現，一種與天地精神相契閤的追求。這本書會不會深入探討其中蘊含的道傢思想和儒傢倫理？我非常期待它能為我揭示那些隱藏在水墨中的哲學秘密，讓我能夠更深層次地理解那些經典的畫作。