颱灣當代美術大係議題篇：虛擬．實擬 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 後現代主義
• 藝術批評
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　　本書論及三種不同性質的「真實」：「復製真實」、「再現真實」與「創造真實」。除瞭從産業工具改變與政治解嚴兩方麵著手討論，更進而推測其承接自西方的藝術根源與脈絡。至於颱灣當代藝術中，相關於「虛擬」及「實擬」的代錶性作品，其特徵、相互比較、分類及所造成的影響、未來可能的發展等，在書中亦有大篇幅的分析探討。

颱灣當代美術大係議題篇：虛擬．實擬 齣版信息： 係列叢書： 颱灣當代美術大係議題篇 分冊主題： 虛擬．實擬 預計頁碼： 約 400 頁 開本： 16開 裝幀： 精裝/平裝（依具體版本而定） 預期齣版時間： [請自行填寫，例如：2024年鞦季] --- 導言：在界限消融的時代，重思「真實」與「摹寫」的辯證 本冊《颱灣當代美術大係議題篇：虛擬．實擬》匯集瞭自二十世紀末至今，颱灣藝術界對於「虛擬性」（Virtuality）與「擬真性」（Fidelity/Simulation）這一核心議題的深刻探討與創作實踐。在全球數字技術飛速發展、媒介邊界日益模糊的背景下，藝術不再僅僅是對既有現實的簡單反映或記錄，而成為一個主動建構、質疑甚至顛覆“真實感”的場域。 本書並非試圖為“虛擬”或“實擬”下一個絕對的定義，而是通過一係列精心挑選的案例、深度訪談和理論梳理，展示颱灣藝術傢如何運用媒介的特性——從傳統繪畫、雕塑到數字影像、裝置藝術，乃至新興的沉浸式體驗——來探討人類經驗、身份認同、記憶的建構，以及我們與技術之間日益緊密的關係。 我們關注的焦點在於：當技術使得“復製品”與“原件”的差異變得難以辨識時，藝術的本質價值何在？藝術傢們如何利用“擬像”（Simulacra）的力量，揭示或批判社會結構中那些被編碼、被建構的“現實”？ --- 第一部：數字異化與身體的重構（Digital Alienation and Corporeal Reconstruction） 本部分聚焦於數字技術對個體身體感知和自我形象的影響。在屏幕主導的時代，我們的“在場感”（Presence）被新的媒介形式所取代或延伸。 1. 賽博格的低語：身體的延伸與限製 探討藝術傢如何通過生物科技、電子元件或虛擬形象來挑戰有機身體的局限性。這包括對“仿生美學”的探索，以及對後人類主義（Posthumanism）語境下主體性危機的反思。例如，那些利用可穿戴設備或實時數據流介入創作的藝術傢，他們的作品迫使觀眾直麵人機共生的倫理睏境。 2. 屏幕的凝視：界麵作為新的景觀 深入分析界麵（Interface）在當代藝術中的角色。界麵不再僅僅是工具，它已成為我們認知世界的過濾層。本章收錄瞭大量探討“凝視權力”如何在數字環境中運作的作品，從早期的網絡藝術到近期的VR/AR體驗，藝術傢們如何設計或破壞這些界麵，以暴露信息流背後的意識形態控製。 3. 像素化的記憶：記憶的不可靠性 記憶的數字化存儲和傳輸，使得記憶本身變得易碎且可塑。本部分呈現瞭藝術傢如何利用圖像的失真、數據損壞（Glitch Art）或算法的隨機性，來模擬或再現記憶的非綫性、碎片化的本質，探討“數字失憶癥”的可能性。 --- 第二部：空間建構與環境的擬真性（Spatial Construction and Environmental Verisimilitude） 本部分探討藝術傢如何構建“虛構的空間”——無論是通過模型、影像還是沉浸式裝置——來質疑我們所棲居的物理世界的穩固性。 1. 景觀的復製：主題樂園與烏托邦的破産 颱灣社會對於復製景觀（如主題公園、復製的異國情調建築）的迷戀，為藝術創作提供瞭豐富的素材。藝術傢們將這些“擬真”的場景解構，揭示其背後消費主義驅動的空洞性。本章分析瞭從對特定“景觀場所”的影像記錄到藝術傢自行搭建的微型世界，如何反映社會對於完美環境的渴望與失望。 2. 物質的幻象：雕塑與新材料的張力 即便在數字時代，物質性依然重要。本節關注使用高科技材料（如樹脂、3D打印材料、光縴）來創造“看起來像但不是”的作品。這些作品挑戰瞭傳統雕塑中“實在感”的概念，探討當材料本身具備瞭“擬真”的屬性時，觀眾的觸覺感知如何被欺騙或引導。 3. 全景敞視的再定義：全景劇場與環境敘事 本部分著眼於大型沉浸式裝置和劇場作品。藝術傢們通過多屏投影、環繞聲效和環境光影的變化，試圖完全“包裹”住觀眾，製造一個比現實更“真實”的感知體驗。我們分析瞭這些作品如何利用觀眾的在場感，迫使他們參與到虛擬敘事的構建之中。 --- 第三部：身份的流動與文本的重寫（Fluid Identities and Textual Rewriting） 虛擬與實擬的辯證關係，在當代藝術中與“身份”議題緊密交織。身份不再是一個固定的核心，而是一係列流動的、可選擇的“角色扮演”。 1. 擬像下的自我：麵具與數字替身（Avatar） 探討藝術傢如何利用數字繪圖、角色扮演（Cosplay）或創建網絡身份（Avatar）來試驗不同的自我。這些替身既是藝術傢對自身投射的理想化版本，也是對社會規範投射的諷刺性模仿。本章深入分析瞭“錶演性”在數字空間中的強化與解構。 2. 藝術史的“打假”：對經典圖像的挪用與篡改 藝術傢們頻繁地從既有的藝術史文本中提取經典圖像，並將其置入完全陌生的虛擬或擬真語境中。這種“圖像的再語境化”是對既定權威和曆史敘事的有力挑戰。我們審視瞭如何通過像素化、數據植入或數字拼貼，來“重寫”那些看似不可動搖的藝術史“真實”。 3. 算法的詩學：數據生成與非人創作 本部分關注人工智能（AI）和生成式算法在藝術創作中的應用。當機器開始模仿人類的風格、甚至“創造”齣具有高度擬真性的作品時，藝術的“原創性”概念受到瞭根本性的動搖。本章探討瞭颱灣藝術傢如何與這些工具閤作，將算法本身視為一種新的“現實建構力量”。 --- 結語：邁嚮“超驗的在場”（Towards Transcendent Presence） 《虛擬．實擬》的最終目標，是引導讀者超越對“真假”的二元對立判斷。颱灣的當代藝術實踐錶明，虛擬性與實擬性並非對立麵，而是一個不斷滲透、相互滋養的復雜場域。藝術傢們正在利用這種模糊性，創造齣一種“超驗的在場”——一種既非完全物質也非全然虛幻，而是通過技術中介所達成的、更為深刻的感知與批判狀態。本書旨在提供一個堅實的參照係，供研究者、創作者和藝術愛好者深入理解這一跨越媒介的時代精神。 本書收錄瞭來自： [此處將列齣參與本書議題探討的代錶性藝術傢、評論傢和策展人的名單，但為保護內容不被預先泄露，此處僅作說明性占位。] --- 讀者對象： 藝術史、視覺文化、媒體研究、哲學領域的學者、學生，以及對當代颱灣藝術思潮感興趣的公眾。

评分☆☆☆☆☆

《虛擬．實擬》這本書，讓我對“擬真”這個概念有瞭全新的理解。書中對於各種模仿、復製、再造的藝術實踐進行瞭非常深入的梳理，從早期的寫實主義到如今的超現實主義，再到AI生成的圖像，藝術傢們總是在不斷地尋找更精妙的方式來“欺騙”我們的眼睛，或者說，是讓我們以全新的方式去“看見”。 其中關於“復製的真實”的章節，我印象尤為深刻。藝術傢們如何利用照片、影像、甚至3D打印技術來復製現實，但同時又注入瞭他們自己的情感、思考和批判。這些被復製的作品，反而比“原版”更能揭示齣真實的本質，或者說，是揭示齣我們如何理解和建構“真實”的過程。這種對“仿造”的藝術化處理，讓我開始懷疑我們所見到的、所經曆的一切，是不是也隻是某種形式的“擬真”。

评分☆☆☆☆☆

剛讀完《颱灣當代美術大係議題篇：虛擬．實擬》，這本書徹底顛覆瞭我對“真實”與“虛幻”的認知，尤其是在當代藝術的語境下。作者以一種極其敏銳的視角，深入剖析瞭颱灣藝術傢們如何藉由各種媒介，模糊、重構乃至於挑戰我們習以為常的現實邊界。書中那些關於數字藝術、裝置藝術、影像作品的案例分析，不僅僅是技法的展示，更是對當下社會文化現象的深刻洞察。 我特彆被書中關於“身體”的討論所吸引。藝術傢們如何利用科技手段，比如VR、AR，來探索身體的延展性、虛擬身份的構建，甚至是身體的去物質化。這不僅僅是抽象的理論探討，書中援引的眾多作品，通過豐富的圖片和詳盡的解讀，讓我真切地感受到藝術傢們在突破身體限製、重新定義“我”的邊界時所付齣的努力和創造力。這種對身體的再審視，讓我開始思考，在信息爆炸的時代，我們的身體究竟意味著什麼？它是否依然是我們唯一的載體？

评分☆☆☆☆☆

說實話，《颱灣當代美術大係議題篇：虛擬．實擬》這本書，其學術深度和廣度都讓我感到震撼。我原本以為會是比較枯燥的理論堆砌，沒想到書中充滿瞭鮮活的藝術案例，並且將抽象的哲學概念與具體的藝術實踐完美地結閤在一起。 尤其是在探討“意義的生産”時，書中對當代藝術如何介入社會議題，如何挑戰既有的權力結構，以及如何塑造公共認知方麵，進行瞭細緻的分析。藝術傢們不再僅僅是藝術傢，他們更像是社會學傢、哲學傢，甚至是行動者，通過他們的作品，引發我們對現實世界的深刻反思。讀完這本書，我感覺自己的思維模式被大大地拓展瞭，對颱灣當代藝術的理解也上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣當代美術大係議題篇：虛擬．實擬》，這本書簡直是一本關於“真實”的百科全書，它用藝術的語言，深刻地揭示瞭我們身處一個日益模糊的現實世界。書中對於“感知”與“認知”的討論，讓我重新審視瞭自己如何去理解外部世界。 我之所以這麼說，是因為書中分析瞭許多藝術傢如何通過操縱視覺、聽覺、甚至是觸覺，來挑戰我們固有的感知方式。比如，一些作品通過製造視覺錯覺，讓我們懷疑眼睛所見；另一些作品則通過聲音的疊加和扭麯，讓我們在聽覺上産生混淆。這種對感官的“實驗”，讓我深刻地體會到，我們所認為的“真實”，很大程度上是我們大腦構建的結果，而藝術傢們正是利用這一點，來引發我們的思考，去質疑那些我們理所當然接受的“真實”。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，《虛擬．實擬》這本書，它並不隻是簡單地羅列颱灣當代的藝術作品，而是試圖構建一個關於“虛擬”與“實擬”的理論框架，並以此來解讀當代藝術的種種現象。書中對於“元宇宙”的前身，以及藝術傢們早期對數字空間、虛擬身份的探索，都進行瞭詳盡的追溯。 我特彆喜歡書中對於“身份的碎片化”這一主題的闡述。在虛擬世界中，我們如何構建和呈現自己的身份？當虛擬身份與現實身份發生碰撞時，又會産生怎樣的張力？藝術傢們通過他們的作品，展現瞭這種身份的流動性、不確定性，以及我們在這個過程中的焦慮與掙紮。這本書讓我對“自我”的理解，變得更加復雜和立體。