具体描述
台湾美术史学术性的研究，起于一九八○年代末期，至今许多研究的方法还在不断尝试摸索之中；作者企图以较宏观的文化角度，对近现代台湾艺术家身处不同文化冲击之下，所激发的因应及追求，作一较具时间纵深的观察、诠释，并给予肯定。作者对十一位风格独具的艺术家及其作品的剖析讨论选辑。其中含日治时期的三位前辈画家，及八位战后以现代艺术为追求的艺术家。
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图书序言
《台湾近现代艺术11家》一书，系国内近几年来，对台湾美术史挖掘深刻、研究与着作俱丰的青壮学者萧琼瑞的新着；也是作者对十一位台湾近现代风格独具艺术家的剖析论述。本书主要集中在画家与作品的讨论方面，所以内容包括大量的图版，呈现出所论及画家的清晰面貌。
台湾美术史学术性的研究，起于一九八○年代末期，迄今不过十余年时间，许多研究的论题尚未真正突显，研究的方法也还在不断地尝试与摸索之中；作者企图以较宏观的文化角度，对近现代台湾艺术家身处不同文化冲击之下，所激发的因应及追求，作一较具时间纵深的观察、诠释，并给予一定的历史定位。
其中含日治时期的三位前辈画家，及八位战后以现代艺术为追求的艺术家，分别呈显了百年来台湾艺术家在不同时期，对艺术创作的不同关怀与思考，也呈显相同时代，不同面向的尝试与努力。
十一位艺术家中，有前往日本留学后回归祖国，投入「油画民族化」课题思考的第一代画家王悦之；也有以台湾本土人物油画知名，却在风景创作中呈显出中国式油画山水的李梅树；也有始终以理性思维出发，在空间追求上意图有所掌握、突破的陈慧坤。
而在战后的新一波大移民中，有以木刻版画出身，之后投身现代版画运动，创作出气象磅礡的传世鉅构的聋画家耳氏陈庭诗；也有分属「五月画会」「东方画会」、「现代版画会」的代表人物刘国松、萧勤、李钖奇等人，和作为当时最重要的艺评家之一，后来也在创作上呈现相当强度的楚戈。同时，作者也着意观照卜居南台湾的本土雕塑家陈英杰，以及以简笔水彩独树一帜的文人画家王家诚。至于陈正雄则是台湾现代绘画运动期间，由本土脉络出发，跳脱「类立体」的省展风格，而在纯粹抽象创作上，达到一定高度，倍受国际艺坛肯定的一位杰出创作者。
这十一位艺术家，各有不同的文化背景，但在艺术的追求上，呈现一种开放、求变、创新、突破的精神，则是相当一致的特色。在传统与现代的激流震盪中，勇敢地逆流前进，却也在一定的生命历程后，回游于自我传统文化的原生湖泊之中，蕴育另一个新兴的生命。作者认为将整个文化的新生、茁壮，完全责成于一两位艺术家的身上，自然是一种过度的迷信，也是不公平的作法；但在一群人的身上，看见一种类同的努力和大方向，这个时代的脉动和心灵，应该也可以因此被掌握而有所期待。
本书具体而微、一定程度地呈现了近百年来台湾美术创作的诸般面貌，对关怀台湾文化发展、意图了解艺术家创作心灵与思维的读者，定能有所启发与帮助。作者更以感性诚恳的文笔、广阔清晰的视野、开放中肯的观点，将台湾美术研究的课题开发和论述深化，是一本值得阅读台湾近现代美术家的选集。
图书试读
用户评价
拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我的心情是既激动又期待。作为土生土长的台湾人，我一直渴望能够更深入地了解我们这片土地上的艺术发展历程，而这本书恰恰满足了这个需求。我一直觉得，一个地方的艺术，最能反映那个地方的文化底蕴和时代精神。 这本书的作者在介绍每一位艺术家时，都下了很大的功夫，不仅仅是罗列作品，更是深入挖掘了艺术家的生活经历、创作理念，以及他们所处的时代背景。这种“传记式”的叙述方式，让我觉得这些艺术家不再是冰冷的艺术符号，而是有血有肉、有情感的人。我能够感受到他们创作时的艰辛，也能体会到他们对艺术的热爱和执着。 我特别欣赏书中对艺术家们如何“根植台湾，走向世界”的论述。很多艺术家在早期，都受到了西方艺术的影响，但他们并没有照搬照抄，而是结合台湾的在地文化和特色，发展出自己独特的艺术风格。这种“在地化”的创作理念，让我看到了台湾艺术的生命力和创造力。我记得我曾经在某个展览上看到过一位艺术家的作品，当时只是觉得画面很熟悉，读了这本书才知道，原来那是一种融合了东方哲学和西方技法的独特表达。 这本书的语言风格非常流畅，而且充满了人文关怀。作者在叙述时，并没有使用过于学术化的语言，而是用一种娓娓道来的方式，将艺术家的故事和创作理念呈现出来。这使得阅读过程非常轻松愉快，即使是对于没有艺术背景的读者来说，也能够轻松地理解和欣赏。我常常会一边读，一边在脑海里想象艺术家们创作的场景，感觉自己仿佛也置身其中。 让我感到惊喜的是，书中对几位女性艺术家的介绍也同样精彩。我一直觉得，在男性主导的艺术界，女性艺术家的声音常常被忽视。而这本书，给了她们应有的关注和肯定。她们的作品，同样充满了力量和智慧，展现了女性独特的视角和感受。这让我对台湾近现代艺术的认识更加全面和深刻。 这本书的图片质量也非常出色，每一幅作品都配有高质量的插图，让我能够清晰地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会反复地看同一幅画，试图去体会艺术家想要传达的情感和意境。这种视觉上的享受，极大地增强了我的阅读体验。 这本书的价值不仅仅在于艺术欣赏，更在于它所承载的历史和文化信息。它像一本生动的台湾近现代艺术史，记录了艺术发展的轨迹，也反映了那个时代的社会变迁。这对于我们了解台湾的过去，有着重要的意义。 我最喜欢的是，这本书并没有把艺术家的创作过程描述得过于神秘，而是将那些创作的灵感来源、技巧运用都一一揭示出来。这让艺术变得更加贴近我们，也让我们能够从更专业的角度去欣赏艺术。我感觉，自己对艺术的理解又上了一个台阶。 这本书的编排也十分用心，每一位艺术家都有独立的篇章，内容详实，重点突出。同时，文字的叙述也十分精炼，没有多余的废话，每一个字都饱含着作者的思考和情感。这种高质量的阅读体验，让我觉得物超所值。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅让我们认识了台湾的杰出艺术家，更让我们对台湾的文化和历史有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分这本《台湾近现代艺术11家》真不是普通意义上的画册，它更像是一本浓缩了台湾近几十年艺术发展精华的史书，而且是以一种非常亲切、易懂的方式呈现的。我翻开它，就像是打开了一个沉睡已久的记忆匣子，里面装满了属于我这代台湾人的共同回忆。我记得小时候，家里墙上挂着父亲买来的一些版画，虽然当时不懂什么艺术价值，但那种质朴的色彩和图案，总能给我带来一种安全感。读完这本书，我才明白，原来那些版画的背后，也可能隐藏着某位艺术家的故事，他们如何用自己的笔触，记录下那个时代的庶民生活和朴实情感。 书里对不同艺术家创作理念的探讨，让我大开眼界。我一直以为艺术创作是很个人的、很主观的事情，但这本书让我看到，艺术其实跟社会、跟时代是密不可分的。有几位艺术家，他们在社会变革时期，创作出了非常有力量的作品，那种对社会现实的关注，对人性深度的挖掘，真的是让我感到震撼。我能够感受到，他们的艺术不仅仅是为了美学上的追求，更是为了表达对社会的关怀，甚至是发出一种无声的呐喊。这让我重新审视了艺术的意义，原来艺术是可以如此贴近生活，又如此富有力量。 我特别喜欢书里对于艺术家创作背景的介绍，很多艺术家的人生经历都充满了传奇色彩。有的经历战乱，有的历经政治风波，有的则是在逆境中坚持创作。这些故事，让我看到了艺术家的坚韧和毅力，也让我对他们的作品有了更深的理解。我记得我曾经在某个展览上看到过一位艺术家的作品，当时只觉得画面很压抑，现在读了这本书，才知道他当时的创作是在一个非常艰难的环境下完成的，作品中的情绪，其实是他内心真实的写照。这本书让我看到了艺术家的“人”，而不是仅仅是“作品”。 而且，这本书的叙述方式也很特别，它不是那种枯燥的学术论文，而是像一位老朋友在跟你娓娓道来，充满人情味。作者在介绍每一位艺术家的时候，都会穿插一些有趣的轶事，或者是一些个人化的观察，这使得阅读过程一点也不枯燥，反而充满了惊喜。我常常会一边读，一边在脑海里勾勒出那些艺术家的形象，想象他们当年创作时的场景。这种沉浸式的阅读体验，是我很少在其他艺术类书籍中感受到的。 这本书的视角也很独特，它没有局限于某个特定的艺术流派，而是涵盖了各种不同风格的艺术家，从写实到抽象，从具象到意象，给读者提供了一个非常全面的视野。我以前对一些抽象艺术的作品，总是感觉难以理解，但通过书里的解读，我才慢慢领会到抽象艺术的魅力所在。原来，抽象艺术并不意味着没有意义，它同样可以传达深刻的情感和思想。这本书帮助我打破了对艺术的固有认知，让我能够更包容、更开放地去欣赏各种不同的艺术形式。 让我印象深刻的是，书中对艺术家之间关系的描述，有时候，艺术家之间会互相影响，互相启发，甚至会形成一个创作团体。这种艺术圈内的互动，也为艺术的发展注入了活力。我感觉，台湾近现代艺术的发展，并非是孤立的个体行为，而是整个艺术生态共同作用的结果。这本书让我看到了一个更广阔的艺术图景，而不仅仅是停留在对个体艺术家的聚焦。 对于我这种常年生活在台湾的人来说，这本书带给我的不仅仅是艺术知识，更是一种文化上的认同感和归属感。我看到了我们这片土地上孕育出的独特艺术风格，感受到了艺术家们对这片土地的热爱和思考。我仿佛能够听到，在那些画作和雕塑中，回荡着台湾特有的声音，那是海风的声音，是街市的喧嚣，是乡间宁静的蛙鸣，也是人们心中对未来的憧憬。 这本书的编排也十分用心，每一位艺术家都有自己的独立章节，配以精美的图片，让读者可以一目了然。而且，文字的叙述也十分精炼，没有多余的废话，每一个字都很有分量。我常常会把一页读完，然后停下来，细细品味作者的文字，再对着图片，进入一种沉思的状态。这种节奏的把握，让我在阅读中既能获得知识，又能得到心灵的滋养。 这本书还有一个很重要的价值，那就是它为我们留下了一份宝贵的艺术史料。很多艺术家随着时间的流逝，他们的作品可能会被遗忘，他们的故事也可能被淡忘。而这本书，就像一位忠实的记录者，将这些珍贵的艺术财富保存了下来，并以一种引人入胜的方式呈现给读者。我相信，这本书将会成为许多艺术爱好者和研究者的重要参考。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅仅是关于艺术家的故事，更是关于台湾近现代精神风貌的生动写照。我真心希望这本书能够被更多的人看到，让更多的人能够体会到台湾艺术的独特魅力，也能够通过艺术，更深刻地理解我们这片土地。这绝对是一本值得反复阅读，并且能够带给你无限思考的书。
评分拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我内心是五味杂陈的。一边是为我们本土有如此多优秀的艺术家感到骄傲，另一边，又不禁感叹，这些艺术家的人生轨迹和创作心路，竟是如此的跌宕起伏，充满了时代的印记。我一直觉得，了解一个地方的艺术，就像是读懂了这个地方的灵魂。 书里对每一位艺术家的介绍，都不仅仅是停留在作品的层面，而是深入挖掘了他们的生活经历、创作理念，以及他们所处的时代背景。这种“传记式”的叙述方式，让我觉得这些艺术家不再是遥不可及的艺术符号，而是有血有肉、有情感的人。我能够感受到他们创作时的艰辛，也能体会到他们对艺术的热爱和执着。比如，有一位艺术家，他在那个特殊的年代，因为政治原因，作品常常被限制，但他依然坚持用自己的方式去表达，这种精神真的是让我非常感动。 我特别欣赏书中对艺术家们如何“根植台湾，走向世界”的论述。很多艺术家在早期，都受到了西方艺术的影响，但他们并没有照搬照抄，而是结合台湾的在地文化和特色，发展出自己独特的艺术风格。这种“在地化”的创作理念，让我看到了台湾艺术的生命力和创造力。我记得我曾经在某个展览上看到过一位艺术家的作品，当时只是觉得画面很熟悉，读了这本书才知道，原来那是一种融合了东方哲学和西方技法的独特表达。 这本书的语言风格也非常流畅，而且充满了人文关怀。作者在叙述时，并没有使用过于学术化的语言，而是用一种娓娓道来的方式，将艺术家的故事和创作理念呈现出来。这使得阅读过程非常轻松愉快，即使是对于没有艺术背景的读者来说，也能够轻松地理解和欣赏。我常常一边读，一边在脑海里想象艺术家们创作的场景，感觉自己仿佛也置身其中。 让我惊喜的是，书中对几位女性艺术家的介绍也同样精彩。我一直觉得，在男性主导的艺术界，女性艺术家的声音常常被忽视。而这本书，给了她们应有的关注和肯定。她们的作品，同样充满了力量和智慧，展现了女性独特的视角和感受。这让我对台湾近现代艺术的认识更加全面和深刻。 这本书的图片质量也相当出色，每一幅作品都配有高质量的插图，让我能够清晰地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会反复地看同一幅画，试图去体会艺术家想要传达的情感和意境。这种视觉上的享受，极大地增强了我的阅读体验。 这本书的价值不仅仅在于艺术欣赏，更在于它所承载的历史和文化信息。它像一本生动的台湾近现代艺术史，记录了艺术发展的轨迹，也反映了那个时代的社会变迁。这对于我们了解台湾的过去，有着重要的意义。 我最喜欢的是，这本书并没有把艺术家的创作过程描述得过于神秘，而是将那些创作的灵感来源、技巧运用都一一揭示出来。这让艺术变得更加贴近我们，也让我们能够从更专业的角度去欣赏艺术。我感觉，自己看画的眼光都有所提升了。 这本书的编排也十分用心，每一位艺术家都有独立的篇章，内容详实，重点突出。同时，文字的叙述也十分精炼，没有多余的废话，每一个字都饱含着作者的思考和情感。这种高质量的阅读体验，让我觉得物超所值。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅让我们认识了台湾的杰出艺术家，更让我们对台湾的文化和历史有了更深刻的理解。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我内心是既兴奋又有些许感慨。兴奋的是，终于有一本书能够如此系统地介绍我们本土的艺术家，而感慨的则是，读完这些艺术家的故事，才发现他们的生命轨迹是如此丰富多彩，充满挑战与机遇。 书中对每一位艺术家的介绍，都做得相当到位。作者不仅仅是展示了他们的艺术作品，更是深入挖掘了他们的人生经历、创作理念，以及他们所处的时代背景。这种“全景式”的梳理，让我对这些艺术家有了更深刻的认识，不再仅仅是冰冷的作品，而是活生生的个体。我尤其喜欢书中对于艺术家们如何在中国近代史的波诡云谲中，在台湾这片土地上，寻找艺术的根基，并最终形成自己独特风格的描绘。 我非常欣赏书中对“在地性”的强调。这些艺术家，无论他们接受过怎样的艺术训练，最终都将自己的艺术深深地扎根于台湾这片土地。他们从台湾的山川风物、人文风情中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中，形成了独具台湾特色的艺术语言。这种“在地化”的艺术，让我感到一种强烈的文化认同和归属感。 这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者用一种非常流畅、富有感染力的笔触，将艺术家的故事和创作理念娓娓道来。我常常一边读，一边在脑海里勾勒出艺术家们创作时的场景，感觉自己仿佛也置身于他们的画室，与他们一同进行艺术的对话。 我同样欣赏书中对不同艺术流派的梳理。从写实到抽象，从具象到意象，作者都给予了详细的解读，并点明了它们之间的联系和演变。这让我对台湾近现代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我以前对一些抽象艺术的作品，常常感到困惑，但通过书里的引导，我才慢慢领会到其中的深意。 这本书的图片质量也相当出色，每一幅作品都配有高清的插图，色彩还原度很高，让我能够近距离地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会反复地看同一幅画，试图去体会艺术家想要传达的情感和意境。这种视觉和文字的结合，极大地增强了我的阅读体验。 让我惊喜的是，书中还介绍了一些我之前不太熟悉的艺术家，他们的作品同样精彩，为我打开了新的艺术视野。这让我意识到，台湾近现代艺术的版图比我想象的更加丰富和多元。这本书就像一个宝藏，不断地发掘出那些隐藏在历史角落里的艺术瑰宝。 对于我这样的台湾读者来说，这本书带给我的不仅仅是艺术知识，更是一种文化上的共鸣和身份上的认同。我看到了我们这片土地上孕育出的独特艺术风格，感受到了艺术家们对这片土地的热爱和思考。我仿佛能够听到，在那些画作和雕塑中，回荡着属于台湾的独特声音。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅为我们提供了一个了解台湾近现代艺术的绝佳平台，更让我对这片土地的文化和历史有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我有一种说不出的亲切感。书中提及的很多艺术家，他们的名字和作品，对我来说并不陌生，它们就像是嵌入在我成长记忆中的一部分。我常常会想起小时候，跟着父母去美术馆，那些充满时代感的画作，总能给我留下深刻的印象。 这本书的优点在于，它不仅仅是介绍了艺术家的作品，更是深入挖掘了他们的创作历程和人生故事。我特别喜欢书中关于艺术家们如何面对社会变迁、政治动荡，却依然坚持艺术创作的描写。这让我看到了他们身上那种坚韧不拔的精神，也让我对他们的作品有了更深的理解。我能想象，在那个特殊的年代，创作本身就是一种勇气。 书里对不同艺术流派的梳理，也非常清晰。从早期受到西方影响的写实主义，到后来蓬勃发展的抽象艺术、现代水墨，再到更具实验性的当代艺术，作者都给予了详细的解读。我以前对一些抽象艺术的作品，总觉得难以理解，但通过书里的引导，我才慢慢领会到抽象艺术的魅力所在。它并非是随意涂鸦，而是艺术家内心世界的另一种表达。 我非常欣赏书中对艺术家“在地性”的强调。这些艺术家，无论他们早期在何处学习，最终都回到了台湾这片土地，并将自己的艺术深深地扎根于这片土壤。他们笔下的山水、人物、风景，都带有浓厚的台湾特色，这是其他地方的艺术所无法比拟的。这种“本土化”的创作，让我感到一种强烈的文化认同。 这本书的叙述风格也很吸引人，它不像是一本枯燥的学术著作，而是更像一位资深的艺术评论家在和你娓娓道来。作者的文字生动而富有感染力，常常会穿插一些有趣的轶事，让阅读过程充满了惊喜。我常常一边读，一边在脑海里勾勒出艺术家们的形象，感觉他们就像是我的朋友一样。 我尤其喜欢书中关于艺术家们创作过程的细节描述。比如，他们如何构思、如何选材、如何运用色彩等等。这些细节，让我能够更深入地理解艺术作品的创作逻辑，也让我对艺术有了更专业的认识。我感觉，自己看画的眼光都有所提升了。 这本书的图片质量也相当不错，每一幅作品都配有清晰的插图，让我能够近距离地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会反复地看同一幅画，试图去体会艺术家想要传达的情感和意境。这种视觉和文字的结合，极大地增强了我的阅读体验。 让我惊喜的是，书中还介绍了一些我之前不太熟悉的艺术家，他们的作品同样精彩，为我打开了新的艺术视野。这让我意识到，台湾近现代艺术的版图比我想象的更加丰富和多元。这本书就像一个宝藏，不断地发掘出那些隐藏在历史角落里的艺术瑰宝。 对于我这样的台湾读者来说，这本书带给我的不仅仅是艺术知识，更是一种文化上的共鸣和身份上的认同。我看到了我们这片土地上孕育出的独特艺术风格，感受到了艺术家们对这片土地的热爱和思考。我仿佛能够听到，在那些画作和雕塑中，回荡着属于台湾的独特声音。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅为我们提供了一个了解台湾近现代艺术的绝佳平台，更让我对这片土地的文化和历史有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我内心充满了好奇和期待。一直以来，我都对台湾的艺术发展很感兴趣，但总觉得缺乏一本能够系统梳理、深入解读的著作。这本书的出现，无疑填补了我的这一缺憾，让我看到了一个更完整、更立体的台湾近现代艺术图景。 书里对每一位艺术家的介绍，都非常详实且富有深度。作者并没有简单地罗列作品，而是将艺术家的创作历程置于宏观的历史背景下进行解读，让我得以窥见他们在时代变迁中的艺术探索与坚守。我尤其被书中对于艺术家们在不同历史时期所面临的挑战和机遇的描写所打动，这让我深刻体会到艺术创作的不易，以及艺术家们对艺术的执着追求。 我非常欣赏书中对于“在地性”的强调。这些艺术家，无论他们的艺术风格如何多元，都深深地植根于台湾这片土地。他们从台湾的自然风光、人文风情中汲取灵感，并将其融入到自己的创作中，形成了独具台湾特色的艺术语言。这种“在地化”的艺术，让我感到一种强烈的文化认同和归属感。 这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者用一种非常流畅、富有感染力的笔触，将艺术家的故事和创作理念娓娓道来。我常常一边读，一边在脑海里勾勒出艺术家们创作时的场景，感觉自己仿佛也置身于他们的画室，与他们一同进行艺术的对话。 我同样欣赏书中对不同艺术流派的梳理。从写实到抽象，从具象到意象，作者都给予了详细的解读，并点明了它们之间的联系和演变。这让我对台湾近现代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我以前对一些抽象艺术的作品，常常感到困惑，但通过书里的引导，我才慢慢领会到其中的深意。 这本书的图片质量也相当出色，每一幅作品都配有高清的插图，色彩还原度很高，让我能够近距离地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会反复地看同一幅画，试图去体会艺术家想要传达的情感和意境。这种视觉和文字的结合，极大地增强了我的阅读体验。 让我惊喜的是，书中还介绍了一些我之前不太熟悉的艺术家，他们的作品同样精彩，为我打开了新的艺术视野。这让我意识到，台湾近现代艺术的版图比我想象的更加丰富和多元。这本书就像一个宝藏，不断地发掘出那些隐藏在历史角落里的艺术瑰宝。 对于我这样的台湾读者来说，这本书带给我的不仅仅是艺术知识，更是一种文化上的共鸣和身份上的认同。我看到了我们这片土地上孕育出的独特艺术风格，感受到了艺术家们对这片土地的热爱和思考。我仿佛能够听到，在那些画作和雕塑中，回荡着属于台湾的独特声音。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅为我们提供了一个了解台湾近现代艺术的绝佳平台，更让我对这片土地的文化和历史有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分收到《台湾近现代艺术11家》这本书，我第一时间就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。我一直对台湾近现代的艺术发展抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一本能够系统梳理、深入解读的著作。这本书的出现，无疑填补了这一空白，让我感到非常欣喜。 书中对每一位艺术家的介绍，都可谓是“润物细无声”式的深刻。作者不仅仅是列举了他们的作品，更是将他们的艺术人生置于时代的大背景下进行解读。我从中看到了艺术家们如何在中国近现代的剧烈变迁中，在台湾这片土地上，寻找自己的艺术语言，并最终形成独特的风格。这种历史纵深感，让我对他们的作品有了更深层次的理解。 令我印象深刻的是，作者对艺术家们创作心路历程的细腻描绘。无论是早期在艰苦条件下摸索，还是在中后期面对各种艺术思潮的冲击，艺术家们都展现出了非凡的毅力和创造力。书中所呈现的那些创作过程中的点滴故事，让我感受到艺术创作的艰辛与不易，也让我对这些艺术家们充满了敬意。我仿佛能看到他们坐在画室里，面对空白画布，与自我进行着一场场激烈的对话。 我特别喜欢书中对“在地性”的强调。这些艺术家，他们虽然接受了不同程度的西方艺术教育，但最终都将自己的艺术深深地扎根于台湾这片土地。他们笔下的风景、人物、乃至抽象的构成，都流淌着台湾特有的气息。这种“台湾味”的艺术，让我感到一种强烈的文化认同感，也让我更加热爱自己的家乡。 书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的雅致。作者用一种非常流畅、富有感染力的笔触，将艺术家的故事和创作理念娓娓道来。我常常一边读，一边在脑海里勾勒出艺术家们的形象，感觉他们就像是我的长辈，在向我讲述他们的人生故事。 我同样欣赏书中对不同艺术流派的梳理。从写实到抽象，从具象到意象，作者都给予了详细的解读，并点明了它们之间的联系和演变。这让我对台湾近现代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我以前对一些抽象艺术的作品，常常感到困惑，但通过书里的引导，我才慢慢领会到其中的深意。 这本书的图片质量也相当出色，每一幅作品都配有高清的插图，色彩还原度很高，让我能够近距离地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会反复地看同一幅画，试图去体会艺术家想要传达的情感和意境。这种视觉和文字的结合，极大地增强了我的阅读体验。 让我惊喜的是，书中还介绍了一些我之前不太熟悉的艺术家，他们的作品同样精彩，为我打开了新的艺术视野。这让我意识到，台湾近现代艺术的版图比我想象的更加丰富和多元。这本书就像一个宝藏，不断地发掘出那些隐藏在历史角落里的艺术瑰宝。 对于我这样的台湾读者来说，这本书带给我的不仅仅是艺术知识，更是一种文化上的共鸣和身份上的认同。我看到了我们这片土地上孕育出的独特艺术风格，感受到了艺术家们对这片土地的热爱和思考。我仿佛能够听到，在那些画作和雕塑中，回荡着属于台湾的独特声音。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集艺术鉴赏、人文关怀、和历史梳理于一体的杰作。它不仅为我们提供了一个了解台湾近现代艺术的绝佳平台，更让我对这片土地的文化和历史有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我第一反应就是，终于有这样一本书，能够系统地介绍我们自己本土的艺术家了！从小到大，接触到的艺术知识大多是关于欧美艺术史，而本土艺术家的介绍，总是零散的，不成体系。这本书的出现，就像是及时雨，填补了我内心深处的这个空白。我一直觉得，了解我们自己的艺术，才是真正了解我们自己文化根源的开始。 书里面对每一位艺术家的介绍，都不仅仅是罗列作品，而是深入挖掘了他们的人生轨迹，创作理念，以及他们所处的时代背景。这让我能够从更宏观的角度去理解他们的艺术。比如，有几位艺术家，他们在经历白色恐怖时期，仍然坚持创作，他们的作品中流露出的那种压抑，那种对自由的渴望，真的是让我感同身受。我能够想象，他们在那样一个环境下，还要继续画画，是需要多么大的勇气和毅力。 我最喜欢的是，这本书没有把艺术家们塑造成高高在上的神坛人物，而是把他们还原成了一个个活生生的人。书里面会有一些关于他们生活琐事、人际交往的描写，这让我觉得他们更加亲切，也更能理解他们艺术作品背后的人性温度。我记得有位艺术家，他生活非常简朴，但他对艺术的热爱却丝毫不减，他的画作也充满了生命力，让人感受到一种积极向上的力量。 这本书的优点在于，它非常注重艺术家的“在地性”。它探讨了这些艺术家是如何在台湾这片土地上，吸收养分，发展出自己的艺术风格。从早期受到西方艺术的影响，到后来逐渐形成具有台湾特色的艺术语言，这个过程的书写，让我看到了台湾艺术的独特魅力。我以前总觉得台湾的艺术跟国际接轨，但这本书让我看到，台湾艺术本身就有着非常深厚的根基和独特的文化基因。 我特别欣赏书中对几位抽象艺术家的解读。我一直以为抽象艺术就是乱涂乱画，但读完这本书，我才明白，抽象艺术同样可以传达非常深刻的情感和思想。书里面会解释这些艺术家是如何通过色彩、线条、构图来表达内心的情感，以及他们对现实世界的思考。这让我对抽象艺术有了全新的认识，也能够更好地欣赏那些我以前觉得难以理解的作品。 让我感到惊喜的是，这本书还介绍了一些我不太熟悉的艺术家，他们的作品也同样精彩。这让我认识到，台湾近现代艺术的版图比我想象的要更加丰富和多元。这本书就像一个宝藏，不断地发掘出那些隐藏在历史角落里的艺术瑰宝。我感觉，我的艺术视野因为这本书得到了极大的拓展。 这本书的语言风格也很吸引人，它不是那种晦涩难懂的学术文章，而是用一种通俗易懂、生动有趣的语言来叙述。即使是对于没有艺术背景的读者来说，也能够轻松地阅读和理解。我常常会一边读，一边在脑海里想象艺术家创作的场景，这种身临其境的感觉，让阅读变得非常享受。 而且，这本书的图片质量也非常高，每一幅作品都配有清晰的插图，让我能够近距离地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。有时候，我会反复地看同一幅画，试图从中找到更多的细节和意义。这种视觉和文字的结合，极大地提升了我的阅读体验。 这本书最大的价值在于，它为我们提供了一个了解台湾近现代艺术发展的完整图景。它梳理了艺术流派的演变，描绘了艺术家的人生故事，也反映了那个时代的社会变迁。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更是关于台湾近现代文化发展的一部生动记录。 总的来说，《台湾近现代艺术11家》是一本非常有价值的书籍。它不仅满足了我对本土艺术的好奇，更让我对台湾的文化和历史有了更深的理解。我强烈推荐给所有对台湾艺术、文化感兴趣的读者，相信你们一定会从中受益匪浅。这绝对是一本值得珍藏的书。
评分拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，我立刻被它吸引住了，书名就充满了力量感，让我对接下来的内容充满了期待。我一直觉得，了解一个地方的艺术，就像是透过一扇窗户，能够窥见那个地方的灵魂。而这本书，恰恰就是这样的一扇窗户，让我得以窥见台湾近现代艺术的精彩世界。 书里对每一位艺术家的介绍，都非常深入且有条理。它不仅仅是展示了他们的代表作，更是挖掘了他们艺术生涯背后的故事，包括他们的成长经历、创作理念、甚至是他们所处的时代背景。这种全方位的解读，让我在欣赏艺术作品的同时，也能更深刻地理解艺术家们创作的动机和情感。我特别喜欢书里关于艺术家们如何从西方艺术中汲取灵感，又如何将之转化为具有台湾本土特色的艺术风格的论述，这让我看到了台湾艺术的独特性和创造力。 我尤其对书中几位在动荡时期依然坚持创作的艺术家印象深刻。他们的作品中，充满了那个时代特有的压抑和挣扎，但同时又有一种不屈不挠的精神力量。读他们的故事，我仿佛能感受到那个年代台湾社会的复杂性和艺术家的坚韧。这种将艺术与历史相结合的叙述方式，让我觉得这本书不仅仅是一本艺术读物，更是一部鲜活的台湾近现代史。 这本书的语言风格也很吸引人，它用一种既学术又通俗的语言，将复杂的艺术理论和创作过程变得易于理解。作者在叙述时，常常会穿插一些有趣的细节和个人化的观察，让阅读过程充满了趣味性，丝毫不会感到枯燥。我常常一边读，一边在脑海里勾勒出艺术家们创作时的场景，仿佛置身于他们的画室。 让我惊喜的是，这本书还涵盖了非常多元化的艺术风格。从写实的风景画，到抽象的观念艺术，再到充满生命力的现代水墨，每一位艺术家都有自己独特的艺术语言和创作方式。这种多元化的呈现，让我看到了台湾近现代艺术发展的丰富性和包容性。我以前对一些抽象艺术的作品，常常感到困惑，但通过书里的解读，我才慢慢领会到其中的深意。 书中对艺术家之间互动和影响的描写，也让我对台湾艺术的发展有了更深的认识。有时候，艺术家之间的交流和切磋，能够激发新的创作灵感，推动艺术的进步。这种群体性的艺术发展脉络的梳理，让这本书的内容更加立体和丰富。 我非常欣赏这本书的图片质量。每一幅作品都配有高清的插图，色彩还原度很高，让我能够近距离地欣赏到艺术家精妙的笔触和色彩运用。我常常会把一幅画反复看了好几遍，试图去体会艺术家想要表达的情感和意境。这种视觉上的享受，极大地增强了我的阅读体验。 对于我这样的台湾读者来说，这本书带给我的不仅仅是艺术知识，更是一种文化上的认同感和自豪感。它让我看到了我们这片土地上孕育出的独特艺术文化，也让我对台湾的艺术家们充满了敬意。我仿佛能够听到，在那些画作和雕塑中，回荡着属于台湾的独特声音。 这本书的编排也十分合理，每一位艺术家都有独立的篇章，方便读者查阅和深入了解。同时，文字的叙述也十分精炼，没有多余的废话，每一个字都饱含着作者的思考和情感。这种高质量的阅读体验，让我觉得物超所值。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本极具深度和广度的艺术书籍。它不仅为我们提供了一个了解台湾近现代艺术的绝佳平台，更让我对这片土地的文化和历史有了更深刻的认识。我强烈推荐这本书给所有对台湾艺术、文化和历史感兴趣的读者，相信它一定会给你带来意想不到的惊喜和收获。
评分这次拿到《台湾近现代艺术11家》这本书，真的让我有种回到自己成长年代的感觉，那些熟悉又陌生的名字，串起了我一路走来的艺术记忆。我从小就喜欢在美术馆里晃荡，尤其对那些充满时代痕迹的作品情有独钟。这本书就像一个时光宝盒，重新打开了我尘封的记忆。我记得小学的时候，美术课本里就常常出现一些画家的名字，当时只觉得画面很漂亮，并不能真正理解他们创作背后的时代背景和社会脉络。现在读了这本书，才恍然大悟，原来这些画作不仅仅是色彩和线条的组合，更是那个时代台湾社会变迁、文化融合、乃至政治风云的缩影。 特别是关于几位早期移居台湾的艺术家，他们的作品里那种浓厚的乡愁与对新土地的探索，简直是太打动我了。我能想象他们当年离开故土时的那种复杂心情，带着对过去的眷恋，又怀揣着对未来的期许，在台湾这片土地上重新落地生根。他们的画笔下，不仅仅是山水风景，更是他们内心深处的情感投射。书里对他们艺术生涯的梳理，详细描绘了他们如何在新环境里吸收养分，又如何将自身的文化根基与台湾的在地特色巧妙结合，创造出独具一格的艺术风格。这不仅仅是对艺术家个人的评价，更是对台湾近现代艺术发展历程的一种梳理和见证。 再说到那些在台湾本土成长起来的艺术家，他们的作品就更加多元和充满活力了。我感觉他们身上承载着台湾特有的精神气质，那种既开放包容又坚韧不拔的生命力，在他们的作品中得到了淋漓尽致的展现。有几位艺术家的创作，我当年在画展上就见过，当时只是惊叹于他们的技法和创意，但现在结合书里的解读，才更深刻地理解了他们作品中蕴含的社会批判、人文关怀，甚至是对于身份认同的迷茫与追寻。这本书不仅仅是艺术欣赏，更像是一堂生动的台湾历史与社会学课程。 这本书的优点在于，它没有仅仅停留在对艺术作品的单纯描绘，而是深入挖掘了每位艺术家的人生经历、创作动机以及他们所处的时代背景。这种“人”与“艺术”的紧密结合，让我的阅读体验变得非常丰富和立体。我不再是孤立地看待一幅画，而是能感受到画作背后艺术家鲜活的生命和思想。比如，有位艺术家在社会动荡时期创作的作品，充满了压抑和挣扎，但同时又有一种不屈不挠的力量，让我对那个年代的台湾有了更深的感触。 我很欣赏书里对不同艺术流派的介绍，从早期受西方影响的写实主义，到后来蓬勃发展的抽象艺术、现代水墨，再到更具实验性的当代艺术，这本书都给了我一个清晰的脉络。我以前对一些艺术流派的概念比较模糊，读完之后，就像打通了任督二脉一样，对台湾近现代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。这种梳理不仅有助于我更好地理解每一位艺术家，也让我对台湾艺术的整体发展有了更宏观的把握。 我特别喜欢书中那些关于艺术家创作过程的细节描述，虽然我不是艺术家，但我能感受到他们创作时那种全情投入、反复推敲的精神。有时候，一件伟大的作品并非一蹴而就，而是经过无数次的尝试、修改，甚至是与内心的挣扎斗争。书里这些真实的记录，让我觉得这些艺术家更加亲切，也更加伟大。我仿佛能看到他们坐在画室里，沐浴着晨光，或是深夜灯下，与画布进行着一场场对话。 这本书的装帧设计也相当精美，图片清晰，文字排版舒适，读起来是一种享受。每一位艺术家的作品都配有高质量的插图，让我能够近距离地欣赏到那些精妙的笔触和色彩。同时，文字的叙述也很流畅，语言生动，没有枯燥的学术术语，即使是艺术门外汉也能轻松读懂。这种视觉与文字的完美结合，大大提升了我的阅读兴趣和体验。 这本书带给我的不仅仅是艺术知识的增长，更是一种文化上的共鸣和身份上的认同。我生活在这片土地上，亲身经历了时代的变迁，而书中所描绘的艺术家们，正是用他们的艺术记录下了这一切。读他们的故事，看他们的作品，我仿佛看到了自己童年、青年时期的影子，也看到了台湾这座岛屿的成长轨迹。这是一种非常深刻的情感连接。 我希望这本书能够让更多人认识到台湾近现代艺术的价值和魅力。很多时候，我们过于关注国际艺术舞台，而忽略了身边同样精彩的艺术宝藏。这本书就像一座桥梁，连接了艺术与大众，让更多人能够走进艺术的世界，感受艺术的温度。我相信，读完这本书，你会对台湾的艺术有全新的认识，也会对这片土地上的文化有更深的敬意。 总而言之，《台湾近现代艺术11家》是一本集学术性、观赏性、以及人文性于一体的优秀读物。它不仅仅是一本关于艺术家的书籍，更是关于台湾近现代历史、文化发展和社会变迁的一部生动写照。我强烈推荐给所有对台湾艺术、历史或文化感兴趣的读者，相信你们一定会被书中丰富的内容和深刻的洞察所打动。这绝对是一本值得反复品读、收藏的佳作。
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