不透明水彩：绘画入门系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘画入门系列的目的，是以一种简单、容易、舒服及愉悦的方法，伴随读者经历初学素描与绘画的探索。本书提供了基础性的理论以便初学者学习不透明水彩画，并确切的为初学者释疑，包括开始作画时所需要用的材料、使用的方法、下笔的程序、色彩的调色等等。透过简短的文字说明与实例图片的印证，再加上灵活、有吸引力且具现代感的版面设计，使得本书成为学习不透明水彩画的基础指南。

现代水彩的崭新视角：探索透明媒材的无限可能 书籍简介 《现代水彩的崭新视角：探索透明媒材的无限可能》 是一本深入浅出、内容详实的水彩画技法专著，旨在引导初学者和寻求突破的进阶画者，彻底掌握透明水彩的特性、运用其独特的流变性与光影效果，创作出富有生命力和层次感的作品。本书摒弃了传统水彩画中对“完美覆盖”的执念，转而强调水与色素的自然融合，以及光线穿透颜料层所产生的独特美感。 本书的结构清晰，内容涵盖了从基础准备到高级构图与色彩理论的完整学习路径。我们坚信，理解工具的本质是解放创意的首要步骤。 --- 第一部分：透明水彩的基础构建——工具、材料与准备工作 本部分为进入水彩世界的敲门砖，详尽介绍了进行透明水彩创作所需的一切准备工作。 第一章：笔触背后的哲学——理解透明性 透明水彩的核心魅力在于其“不透明”的反面——纯粹的透明性。本章深入探讨了透明颜料与不透明（如广告色或油画）颜料的本质区别。透明水彩依赖于纸张的白色作为画面的光源，颜料仅仅是为光线披上色彩的外衣。我们将分析不同品牌、不同类型（管装与块状）颜料的颗粒感、染色力（Staining Power）和透明度等级，指导读者如何挑选最适合自己风格的“液体宝石”。 第二章：纸张的呼吸——介质的选择与处理 纸张是水彩画的第二皮肤。本章详细分类介绍了棉浆纸、木浆纸、冷压（Cold Press）、热压（Hot Press）和粗纹（Rough）纸张的特性。重点分析了吸水性、纹理深度对手工痕迹的影响。此外，我们提供了如何正确使用和固定纸张（如裱纸技术），以应对大量用水时可能出现的“起皱”现象，确保画面平整，为湿画法（Wet-on-Wet）打下坚实基础。 第三章：水、笔与调色——基础三要素的精确控制 水是水彩的灵魂。本章不仅仅是关于“用什么笔”，而是关于如何“驾驭水”：不同大小、形状（圆头、平头、貂毛、化纤）画笔在控制水量上的差异。通过详细的图解，演示了如何通过笔尖的水分控制，实现清晰的线条、柔和的边缘过渡以及精准的洗色（Washing）。调色区域的设置、颜料的激活方式，以及如何避免在调色盘上产生“泥泞”的混合色，都将得到细致的阐述。 --- 第二部分：技法精进——水彩语言的词汇表 本部分聚焦于核心技巧的实践与分解，帮助读者建立一套稳固的技术工具箱。 第四章：光的书写——湿画法（Wet-on-Wet）的艺术 湿画法是透明水彩最具魔力的技巧之一，它强调“放手”与“控制的艺术”。本章细致拆解了如何控制纸面的湿度，从“湿润如镜”到“微干的雾面”。通过实例演示，展示如何利用纸面水分的自然流动，创造出云彩、水面波光、柔和背景或烟雾弥漫的朦胧效果，学会如何“预测”颜料在湿纸面上的扩散轨迹。 第五章：层次的叠加——干画法（Wet-on-Dry）与罩染（Glazing） 干画法是建立画面结构和细节的关键。本章重点讲解了颜料完全干燥后的罩染技术。罩染不是简单的重复涂色，而是利用透明颜料的特性，一层层叠加色彩，以深化暗部、修正色相或微妙地改变光感，同时保持底层色彩的清晰可见。我们将探讨如何避免“破坏”底层颜料，实现清晰的色彩叠加，这是表现光影层次的终极秘诀。 第六章：刻画与剥离——留白、刮擦与遮盖 在透明水彩中，“留白”是最高级别的提亮。本章详细介绍了几种处理“白”的方法： 1. 预留白法 (Preserving White)： 在最初的涂层中精确保留纸张的白色。 2. 遮盖液的使用与移除： 讨论了遮盖液（Masking Fluid）的选择、涂抹时机和移除技巧，避免撕扯纸张。 3. 刮擦技巧 (Lifting)： 利用干净的湿笔、海绵或硬毛刷，从已干的颜料层中“提取”出光点和纹理，模拟高光和细节。 --- 第三部分：主题与应用——超越技巧的表达 掌握了基本工具和技法后，本部分引导读者将这些能力应用到具体的创作主题中，提升作品的艺术性。 第七章：色彩的魔力——环境光与色相对论 色彩不仅仅是颜料的混合，更是对环境光的解读。本章侧重于水彩的色彩理论应用，包括色彩的冷暖关系、对比色在透明介质中的表现。我们将重点分析“环境色”对物体的影响，以及如何利用少量“不透明”的颜料（如少量白色或镉黄）作为点睛之笔，强化画面的焦点，同时坚守透明水彩的整体调性。 第八章：自然物象的捕捉——风景与静物中的光影处理 风景画尤其考验对水份和空气感的把握。本章将分解创作风景画的步骤：如何快速确立天空和远景的湿画法、如何通过控制边缘的清晰度来区分景深（空气透视法），以及如何利用干擦和滴流效果来表现植被的肌理。针对静物，则侧重于如何捕捉光滑表面（如玻璃、金属）上高光的精确“点亮”。 第九章：构图的节奏感——引导视线的布局策略 一个好的构图能让透明水彩的韵律感得以完美展现。本章探讨了如何运用三分法、引导线、黄金分割等经典构图原则。重点在于如何利用水彩颜料的“轻重”变化——利用浓重的色彩锚定主体，用大面积的淡雅水洗来平衡画面，使视觉焦点自然而流畅地在画面中游走。 --- 结语：永无止境的探索 本书提供了坚实的技术框架，但水彩的最终魅力在于您与水、颜料的每一次独特互动。鼓励读者将本书视为起点，勇敢地实验，拥抱意外的“水痕”与“流淌”，因为这些“不完美”恰恰是透明水彩区别于其他画种的独特印记。持续的练习和对光影的敏锐观察，将是您通往精湛水彩艺术的唯一途径。

不透明水彩初探
基本材料
如何用色
色彩的浓淡
画笔的使用
色　调
色彩渐层
修饰与留白
追随大师的步伐
如何调色
两色混合
色彩理论
三色混合
认识颜色
如何作画
实用的建议
名词解释

序

　　在初学不透明水彩时并不需要太多工具，一些基本的颜料、一块画板、几枝实用的画笔以及调色用的水。接着逐步练习不同笔法的运用、如何调色与上色，以及斟酌颜料的用量（用量不多就会产生半透明效果，若很浓稠则完全不透明）。

　　不透明水彩的绘画效果会让人很有成就感，因为画法不难而且效果显着。只要发挥想像力和持续不断的练习，不透明水彩所能产生的效果是不会让我们失望的。

评分☆☆☆☆☆

這本《不透明水彩：繪畫入門系列》真的太對我這種「手殘黨」的胃口了！過去我一直對水彩抱持著又愛又怕的態度，總覺得那個透明度太難掌握，一不小心就髒兮兮一片，然後整幅畫就毀了，真的會讓人很灰心。但「不透明水彩」這幾個字一出現，我就覺得「這就是我要的！」而且翻開內頁，果然沒讓我失望！它不像市面上很多水彩書，一開始就講一堆高深的理論，這本書從最基本的握筆方式、顏料的認識，還有各種水彩筆的特性，都講得非常清楚。 我尤其喜歡書中關於「疊色」的講解。過去我以為水彩就是一層一層疊上去，顏色就會越來越深，然後變灰。但這本書完全顛覆了我的想法，它教我如何運用不透明水彩的遮蓋力，去創造出更明亮、更有層次的色彩。例如，畫橘子上的高光，過去我可能會用白色的顏料去擦，但這本書教我如何用較淺的橘色或黃色，巧妙地疊在深色上，就能畫出自然又亮麗的效果。這種「先暗後明」的技巧，對我來說簡直是打開了新世界的大門。 書中的「色塊練習」也讓我受益匪淺。我以前畫畫，總是很害怕畫出「生硬」的邊緣，但這本書鼓勵我們大膽地去運用色塊，並且教我們如何透過色彩的變化，讓畫面更有動態感。它示範了如何用不同飽和度的藍色，去畫出天空的層次，或是如何用冷暖對比的綠色，去表現樹葉的豐富變化。這些練習讓我不再拘泥於細節，而是能夠從整體上去把握畫面的色彩關係。 而且，這本書的「範例」選擇也很有意思。它不像其他書那樣，都是一些標準的靜物，例如蘋果、花瓶，這本書裡面有不少生活化的題材，例如一杯咖啡、一個角落的小風景，或是寵物的寫真。這些貼近生活的範例，讓我更容易產生共鳴，也更容易激發我自己的創作靈感。我看到書中畫的那個毛茸茸的玩偶，真的覺得太可愛了，也想試試看能不能畫出那種柔軟的質感。 最重要的是，這本書讓我覺得「畫畫是一件很有趣的事情」。它不是考試，也不是比賽，而是一種表達自我的方式。透過不透明水彩，我可以隨心所欲地去嘗試，去犯錯，然後去修正。書中那些「小撇步」，例如如何快速乾燥顏料，或是如何用衛生紙吸去多餘的水分，都非常實用，解決了我過去在繪畫過程中遇到的許多小困擾。 我認為這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最獨特的地方，在於它強調「個人化」的創作。書中鼓勵讀者去觀察生活，去感受，然後用自己的方式去表達。它不是要你複製別人的畫，而是要你找到自己的聲音。我真的很期待能夠透過這本書，慢慢累積繪畫的信心，並且找到屬於自己的繪畫風格。

评分☆☆☆☆☆

天啊！我終於等到這本《不透明水彩：繪畫入門系列》了！身為一個長年對水彩躍躍欲試，但又對「透明」水彩那種「畫壞了就沒救了」的恐懼感深深卻步的人，這本書簡直是救星降臨！我一直覺得自己手很笨，怕一不小心就把顏色弄得濁濁的，或者畫了半天卻達不到自己想要的厚重感。但這本「不透明水彩」的名號，立刻就擊中我的心！我迫不及待地翻開，從第一頁就感受到作者的用心。他不僅僅是教你怎麼調色、怎麼運筆，更重要的是，他深入淺出地解釋了不透明水彩的特性，像是它的遮蓋力、疊色技巧，還有如何透過白色顏料來創造明暗對比，這完全顛覆了我過去對水彩的刻板印象。 書中關於筆觸的講解也讓我大開眼界。我以前總以為水彩就是輕柔的刷染，但這本《不透明水彩》卻示範了如何運用不同的筆觸，像是厚實的、短促的、甚至是刮擦的技法，來塑造出物體的質感。像是畫石頭的粗糙感，或是布料的皺褶，透過不透明水彩的疊加和刮擦，竟然能產生出意想不到的豐富層次！而且，作者在講解的過程中，非常貼心地加入了大量的示範圖，從最基礎的線條練習，到複雜的靜物組合，步驟都非常清晰，讓我有種「好像我也做得到」的信心。不像我之前看過的幾本水彩書，光看圖就覺得壓力山大，這本完全是循序漸進，讓人能一步步建立起成就感。 最讓我驚喜的是，書中還特別提到了一些關於「色彩心理學」的小知識，解釋不同顏色組合會帶來的視覺感受，以及如何在繪畫中運用這些技巧來增強畫面的表現力。我一直以為學畫畫只是技術層面的東西，沒想到還可以結合心理學，讓畫作更有深度。例如，作者就分享了如何運用暖色調來營造溫馨的氛圍，或是如何利用對比色來突出主體。這些細節的講解，讓我覺得這本書不只是一本教學書，更像是一本藝術啟發書。而且，書的排版也很舒服，字體大小適中，留白也足夠，閱讀起來一點也不吃力，非常適合像我這樣初學者，需要慢慢消化吸收的讀者。 我個人非常喜歡書中關於「打底」的章節。過去我畫畫，常常不知道該如何開始，總是在紙上猶豫不決，怕第一筆就畫錯。但這本書詳細介紹了如何利用不透明水彩進行基礎的顏色鋪陳，即使底層的顏色不完美，後續的疊色也能有效地遮蓋和修正。這讓我不再害怕動筆，可以更自由地去嘗試和實驗。而且，作者在講解顏料選擇時，也給了一些很實用的建議，像是初學者可以從哪些顏色開始入手，以及如何根據不同的主題去搭配顏料，這些都大大降低了入門的門檻。 這本書最讓我佩服的一點，是它對於「光影」的處理。我一直覺得要畫出立體感是一件很難的事情，尤其是水彩，常常會讓畫面顯得扁平。但透過不透明水彩的厚塗和提亮，書中展示了如何精準地捕捉光線照射在物體上的細節，以及如何利用深淺不同的顏色來營造出空間感。我記得其中一個示範，是畫一個玻璃杯，透過不同層次的白色和灰色疊加，玻璃杯的光澤感就非常真實地呈現出來，讓我驚嘆不已。這種對光影的細膩觀察和表達方式，絕對是初學者非常需要學習的。 我真心覺得這本《不透明水彩》是一本可以陪伴我很久的入門書。它不像有些書，學完一兩個技巧就好像結束了，這本書裡面的練習和講解，讓我感覺有很多地方可以反覆琢磨。例如，書中提到的一些「錯誤示範」和「修正技巧」，更是讓我印象深刻。它很誠實地告訴讀者，繪畫過程中會遇到哪些問題，以及如何去解決，而不是一味地呈現完美的成果。這種「不藏私」的教學態度，讓我對作者的敬意油然而生。而且，書的尺寸也剛剛好，不會太小看不清楚細節，也不會太大佔地方，很方便放在桌上隨時翻閱。 這本書在「紋理表現」方面的教學，也讓我受益良多。我一直覺得要畫出不同材質的感覺，像是絲綢的滑順、木頭的紋理、或是金屬的冰冷，用傳統的水彩技巧很難達到。但透過不透明水彩的厚塗、留白、以及一些特殊的筆觸，書中展示了如何讓畫面中的物體，彷彿觸手可及。我印象特別深刻的是，書中有一頁專門講解如何畫出皮革的光澤，利用深淺不一的棕色疊加，再加上細微的紋理刻畫，那種飽滿的質感，真的讓人忍不住想去摸一摸。 我特別喜歡書中關於「媒材混用」的章節。它不僅僅教我們如何使用不透明水彩，還額外介紹了一些可以搭配使用的媒材，例如白墨水、色鉛筆，甚至是一些壓克力顏料。這種多元的嘗試，讓我覺得繪畫的空間變得更寬廣了。作者鼓勵我們不要被單一的媒材限制住，而是要學會如何將不同的材料巧妙地結合，創造出獨特的個人風格。這讓我對未來的繪畫之路充滿了期待，也敢於去嘗試更多創新的表現手法。 這本《不透明水彩》在「構圖」方面也提供了不少實用的建議。我以前畫畫，總是很隨意地就把東西擺上去，畫完之後才發現畫面不夠協調。書中從基本的「三分法」到進階的「對角線構圖」，都給予了非常詳細的說明和範例。作者還教導我們如何利用「留白」來引導觀眾的視線，以及如何透過「色彩的平衡」來讓畫面更加和諧。這些技巧的學習，讓我感覺自己的畫作不再只是零散的元素組合，而是有了一個有生命力的整體。 總體來說，《不透明水彩：繪畫入門系列》是一本非常紮實、也非常友善的入門書。它不僅僅是傳授技巧，更重要的是，它啟發了我對繪畫的熱情，讓我擺脫了過去的恐懼，敢於去嘗試和創造。書中的每一個步驟，每一個講解，都充滿了作者的愛心和專業。我迫不及待地想拿起畫筆，將書中所學到的知識，運用到我的創作中。這絕對是一本值得推薦給所有對水彩有興趣，但又有些卻步的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本《不透明水彩：繪畫入門系列》簡直是為我這種「手殘黨」和「新手小白」量身打造的！我一直對水彩抱持著又愛又怕的態度，總覺得那種透明的特性太難掌握，畫一不小心就髒了，然後整張畫就毀了，真的會讓人很沮喪。但「不透明水彩」這幾個字，瞬間就擊中了我的痛點，讓我迫不及待地想擁有它！ 書中關於「基礎技法」的講解，真的非常扎實。它從最基礎的顏料認識、筆的選擇，到如何正確地調色，都講得非常詳細。我尤其喜歡它關於「水份控制」的講解，這是我過去畫水彩最大的困擾之一。書中用了很多圖示來展示不同水份比例下，顏料在紙上的暈染效果，讓我能更直觀地理解如何控制水份，畫出想要的筆觸。 最讓我驚喜的是，書中關於「疊色」的示範。我以前總以為水彩疊色容易變灰，但這本書卻教我如何運用不透明水彩的「遮蓋力」，去創造出豐富的色彩層次。例如，畫一個橘子的表皮，作者示範了如何先用較淺的橘色鋪底，然後再疊加較深的橘色，甚至運用一點點黃色去提亮，這樣畫出來的橘子，色彩飽滿，質感十足，一點都不會顯得單調。 書中關於「明暗處理」的講解，也讓我大開眼界。我以前總覺得水彩很難畫出強烈的明暗對比，畫面總是顯得比較平。但透過不透明水彩的「提亮」和「陰影」技巧，書中展示了如何精準地捕捉光線照射在物體上的細節，以及如何利用深淺不同的顏色來營造出空間感。我記得其中一個範例，是畫一個玻璃杯，透過不同層次的白色和灰色疊加，玻璃杯的光澤感就非常真實地呈現出來，讓我驚嘆不已。 而且，書中還介紹了許多「生活化」的繪畫主題，例如一杯咖啡、一個角落的小風景、或是寵物的寫真。這些貼近生活的範例，讓我更容易產生共鳴，也更容易激發我自己的創作靈感。我看到書中畫的那隻毛茸茸的小貓，真的太可愛了，也想試試看能不能畫出那種柔軟的質感。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它讓我覺得「畫畫不再是遙不可及的」。它用最簡單、最直接的方式，引導我進入水彩的世界，讓我不再害怕動筆，而是能夠享受創作的樂趣。這絕對是一本值得推薦給所有對水彩有興趣，但又有些卻步的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》簡直是我的繪畫「救星」！長期以來，我對水彩那種「薄、透、易髒」的特性，總是感到束手無策，畫出來的作品總是不盡人意，真的會讓人很灰心。但「不透明水彩」這幾個字，簡直像是一道曙光，徹底擊中了我的痛點，讓我重燃了對繪畫的熱情。 最讓我驚豔的是，書中對於「色彩疊加」的示範。我以前總以為水彩疊色容易變灰，但這本書卻詳細地展示了如何運用不透明水彩的「遮蓋力」，去創造出豐富的色彩層次。例如，畫一個紅色的蘋果，作者示範了如何先用較淺的橘色或黃色鋪底，然後再疊加較深的紅色，這樣畫出來的蘋果，色彩飽滿，質感十足，一點都不會顯得單調。這種「畫到哪，變到哪」的魔法，真的讓我大開眼界！ 書中關於「筆觸變化」的技巧，也讓我學到了很多。我以前畫畫，總是很害怕畫出「生硬」的筆觸，但這本書鼓勵我們大膽地去運用不同的筆觸，來表現物體的質感。例如，畫一塊粗糙的布料，只需要用筆尖輕輕地「戳」，就能畫出那種纖維的質感；或是畫一片鱗片，用筆尖快速地「刮」一下，就能有鱗片的層次感。這種「玩」筆觸的樂趣，是我以前從來沒有體驗過的。 而且，書中關於「光影處理」的講解，也十分細緻。它不是泛泛而談，而是非常具體地示範了如何運用不透明水彩的「提亮」和「陰影」來塑造物體的立體感。我記得其中一個章節，是畫一個玻璃杯，透過不同層次的白色和灰色疊加，玻璃杯的光澤感就非常真實地呈現出來，讓我驚嘆不已。 這本書的「排版」和「字體」也讓我覺得非常舒服。大大的字體，清晰的圖示，還有足夠的留白，讓我在閱讀的時候一點都不會感到疲勞。而且，書的「尺寸」也很適中，方便我放在書桌上隨時翻閱，遇到不懂的地方，可以立刻查找。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它讓我覺得「畫畫不再是遙不可及的」。它用最簡單、最直接的方式，引導我進入水彩的世界，讓我不再害怕動筆，而是能夠享受創作的樂趣。這絕對是一本我會推薦給所有想要學習水彩的朋友們的入門寶典。

评分☆☆☆☆☆

我必須誠實地說，自從拿到這本《不透明水彩：繪畫入門系列》之後，我的繪畫世界，簡直是「撥雲見日」！我過去對水彩一直有種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺，總覺得那種透明的特性太難駕馭，一不小心就畫得「髒兮兮」，然後整幅畫就毀了，真的會讓人很有挫敗感。但「不透明水彩」這幾個字，簡直像是一道曙光，完全擊中了我的痛點！ 最讓我佩服的是，書中對於「疊色」和「遮蓋」的講解。我以前總以為水彩就是一層一層疊上去，顏色就會變得越來越灰。但這本書卻告訴我，不透明水彩的遮蓋力，可以用來創造出豐富的色彩層次。例如，畫一個紅色的蘋果，作者示範了如何先用較淺的橘色或黃色鋪底，然後再疊加較深的紅色，這樣畫出來的紅色，色彩飽滿，質感十足，一點都不會顯得單調。這種「畫到哪，變到哪」的魔法，真的讓我大開眼界！ 書中關於「筆觸變化」的技巧，也讓我學到了很多。我以前畫畫，總是很害怕畫出「生硬」的筆觸，但這本書鼓勵我們大膽地去運用不同的筆觸，來表現物體的質感。例如，畫一片毛茸茸的布料，只需要用筆尖輕輕地「戳」，就能畫出那種纖維的質感；或是畫一片鱗片，用筆尖快速地「刮」一下，就能有鱗片的層次感。這種「玩」筆觸的樂趣，是我以前從來沒有體驗過的。 而且，書中關於「光影處理」的講解，也十分細緻。它不是泛泛而談，而是非常具體地示範了如何運用不透明水彩的「提亮」和「陰影」來塑造物體的立體感。我記得其中一個章節，是畫一朵花，透過不同層次的粉紅色、紫色和白色疊加，以及細膩的邊緣處理，那朵花彷彿就在紙上盛開，那種生動感，真的讓我驚嘆不已。 這本書的「尺寸」和「材質」也都很講究。書的尺寸剛剛好，不會太小看不清楚細節，也不會太大佔地方，很方便放在桌上隨時翻閱。紙張的材質也很特別，摸起來有一種細膩的紋理感，就算你直接在上面練習，顏料的附著力也很不錯。這讓我感覺，這本書不只是一本教學書，更像是一件值得收藏的藝術品。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它讓我覺得「畫畫不再是遙不可及的」。它用最簡單、最直接的方式，引導我進入水彩的世界，讓我不再害怕動筆，而是能夠享受創作的樂趣。這絕對是一本我會推薦給所有想要學習水彩的朋友們的入門寶典。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對水彩一直有種「既愛又恨」的複雜情感。愛它的色彩豐富、筆觸靈動，恨它的「透明」特性，總讓我在畫畫的過程中提心吊膽，生怕一不小心就毀了。所以，當我看到這本《不透明水彩：繪畫入門系列》時，簡直像是找到了失散多年的摯友！這本書完全切中了我的需求，而且內容豐富到讓我愛不釋手。 我最喜歡書中關於「筆觸變化」的講解。過去我總以為水彩就是輕柔的刷染，但這本書卻展示了如何運用不透明水彩，創造出多樣的筆觸。例如，用筆尖輕輕「點」就能畫出細緻的紋理，用筆腹「拖」就能畫出柔和的色塊，甚至用筆的側鋒「刮」一下，就能製造出粗糙的質感。書中舉例的畫一片樹葉，只用不同的筆觸，就能表現出葉脈的細膩和葉面的凹凸感，這讓我對水彩的表現力有了全新的認識。 書中關於「色彩搭配」的部分，也讓我受益良多。我以前總是隨意調色，畫出來的畫面總顯得有些雜亂。但這本書教我如何理解色彩的「冷暖」、「飽和度」，以及如何運用「對比色」和「鄰近色」來創造和諧或鮮明的畫面。它還示範了如何運用「補色」來增加畫面的層次感，例如在陰影處加入一點補色，就能讓陰影看起來更深邃，更有立體感。 最讓我感動的是，書中充滿了「生活化的應用」。它不是枯燥的技法羅列，而是將技法融入到實際的繪畫場景中。例如，書中示範了如何畫一杯冒著熱氣的咖啡，如何畫一束陽光灑落的窗景，或是如何畫一隻慵懶的貓咪。這些貼近生活的題材，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以融入日常生活的樂趣。 而且，這本書的「印刷品質」也非常好。色彩還原度很高，細節清晰，每一張示範圖都像是一件藝術品，讓人看了就心生嚮往。書本的「裝訂」也很牢固，翻閱起來很方便，不怕頁面散開。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它打破了我對水彩的恐懼，讓我敢於去嘗試，去表達。它讓我明白，即使是初學者，也可以透過不透明水彩，畫出充滿生命力和個人風格的作品。這絕對是一本我會推薦給所有想要學習水彩的朋友們的入門寶典。

评分☆☆☆☆☆

我的手，真的！總是跟不上腦袋裡的想像。但自從拿到這本《不透明水彩：繪畫入門系列》之後，我感覺我的繪畫之路，終於找到了那盞指引我的明燈！我一直以來都對水彩那種「薄透」的質感，既著迷又害怕，總覺得自己手拙，一碰就髒，一疊就灰，然後整個畫作就失去生命力。但是「不透明水彩」，這幾個字，完全像是為我量身打造的！這本書真的太、太、太實用了！ 我最喜歡的部分，是它關於「筆觸」的講解。我以前總以為水彩就是要輕柔的刷染，但這本書卻告訴我，不透明水彩可以有非常豐富的筆觸變化！它示範了如何運用不同的筆，例如圓頭筆、平頭筆，甚至是一些比較硬的毛筆，去創造出各種紋理。像是畫一塊粗糙的布料，只需要用筆尖輕輕地「戳」，就能畫出那種纖維的質感；或是畫一片鱗片，用筆尖快速地「刮」一下，就能有鱗片的層次感。這種「玩」筆觸的樂趣，是我以前從來沒有體驗過的。 書中關於「打底」的章節，也讓我豁然開朗。我以前畫畫，最怕的就是第一筆就畫錯。但這本書鼓勵我們大膽地去做大面積的色彩鋪陳，即使底色沒有畫得非常完美，也不用擔心，因為後面的不透明水彩可以有效地去「蓋」住它。它教我如何運用不同的顏色去打底，例如畫一個紅色的蘋果，底層可以用橘色或黃色來打底，這樣畫出來的紅色會更有層次感，不會死板。這種「不怕錯，就怕不動筆」的觀念，真的讓我鬆了一口氣。 而且，這本書在「明暗對比」的處理上，真的太厲害了！我以前總覺得水彩很難畫出那種強烈的明暗對比，畫面總是顯得比較柔和。但透過不透明水彩的「提亮」和「加深」技巧，書中展示了如何精準地捕捉光線照射在物體上的細節，以及如何利用深淺不一的顏色來營造出空間感。我記得其中一個範例，是畫一碗湯，透過不同層次的棕色、米色和白色疊加，那種湯的熱氣和油光感，就非常真實地呈現出來，讓我驚嘆不已。 這本書的「尺寸」和「材質」也都很講究。書的尺寸剛剛好，不會太小看不清楚細節，也不會太大佔地方，很方便放在桌上隨時翻閱。紙張的材質也很特別，摸起來有一種細膩的紋理感，就算你直接在上面練習，顏料的附著力也很不錯。這讓我感覺，這本書不只是一本教學書，更像是一件值得收藏的藝術品。 我最感動的是，書中充滿了「鼓勵」和「包容」。它沒有給讀者設定太多死板的規則，而是鼓勵我們去嘗試、去實驗，去找到屬於自己的表達方式。它讓我們知道，畫畫不一定需要完美，每一次的嘗試都是進步。這種溫暖的教學方式，真的讓我對繪畫充滿了信心。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，我對水彩一直抱持著一種「又愛又怕」的心態。愛它的色彩斑斕，愛它的流動性，但卻害怕它那「透明」的本質，總覺得一筆畫錯，就全盤皆輸，讓人望而卻步。所以，當我看到這本《不透明水彩：繪畫入門系列》的時候，簡直像抓到了救命稻草！這本書完全切中了我的需求，而且內容豐富到我簡直想把裡面的每一個字都刻在腦子裡。 最讓我印象深刻的是，書中對於「色彩疊加」的示範。我以前總以為水彩就是一層一層疊上去，顏色就會變得灰暗。但這本書卻教我如何運用不透明水彩的「遮蓋力」，去創造出豐富的色彩層次。例如，畫一片綠色的葉子，作者示範了如何先用較深的綠色鋪底，然後再疊加較淺的綠色，甚至運用一點點黃色去提亮，這樣畫出來的葉子，色彩飽滿，質感十足，一點都不會顯得單調。這種「畫到哪，變到哪」的魔法，真的讓我大開眼界！ 書中關於「筆觸變化」的技巧，也讓我學到了很多。我以前畫畫，總是很害怕畫出「生硬」的筆觸，但這本書鼓勵我們大膽地去運用不同的筆觸，來表現物體的質感。例如，畫一塊粗糙的布料，只需要用筆尖輕輕地「戳」，就能畫出那種纖維的質感；或是畫一片鱗片，用筆尖快速地「刮」一下，就能有鱗片的層次感。這種「玩」筆觸的樂趣，是我以前從來沒有體驗過的。 而且，書中關於「光影處理」的講解，也十分細緻。它不是泛泛而談，而是非常具體地示範了如何運用不透明水彩的「提亮」和「陰影」來塑造物體的立體感。我記得其中一個章節，是畫一個水果，透過不同層次的顏色疊加，以及細膩的邊緣處理，那顆水果彷彿就在紙上滾動，那種生動感，真的讓我驚嘆不已。 這本書的「排版」和「字體」也讓我覺得非常舒服。大大的字體，清晰的圖示，還有足夠的留白，讓我在閱讀的時候一點都不會感到疲勞。而且，書的「尺寸」也很適中，方便我放在書桌上隨時翻閱，遇到不懂的地方，可以立刻查找。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它讓我覺得「畫畫不再是遙不可及的」。它用最簡單、最直接的方式，引導我進入水彩的世界，讓我不再害怕動筆，而是能夠享受創作的樂趣。這絕對是一本我會推薦給所有想要學習水彩的朋友們的入門寶典。

评分☆☆☆☆☆

我得說，《不透明水彩：繪畫入門系列》這本書，簡直是我近期的繪畫「救星」！身為一個長期在「想畫」和「不敢畫」之間掙扎的人，每次看到別人畫水彩畫得那麼細膩，都羨慕不已，但自己一拿起筆，總覺得怎麼畫怎麼奇怪。尤其是我對「透明水彩」總是有種莫名的恐懼感，總覺得一筆錯，整張畫就毀了，那種壓力真的很大。但這本書的「不透明水彩」主題，徹底打動了我！ 最讓我驚豔的是，書中關於「色彩疊加」的示範。我以前總以為水彩只能薄塗，疊加容易變得髒。但這本書卻詳細地展示了如何利用不透明水彩的遮蓋力，去創造出豐富的色彩層次。例如，畫一個粉紅色的玫瑰花瓣，作者示範了如何先用較淺的粉紅色鋪底，然後再疊加較深的洋紅色，甚至在陰影處運用一點點紫色，這樣畫出來的花瓣，就非常有立體感，而且色彩飽滿，一點都不會顯得灰暗。這種「畫到哪，變到哪」的魔法，真的讓我大開眼界！ 書中關於「紋理表現」的技巧，也讓我學到了很多。我以前畫畫，總是很難畫出物體的質感，例如絲綢的滑順、木頭的粗糙、或是金屬的光澤。但透過這本書，我學到了如何運用不同的筆觸和顏料，去模擬各種紋理。例如，畫一塊毛織品，作者示範了如何用乾筆沾取少量的顏料，輕輕地在紙上「塗抹」，就能畫出那種毛茸茸的質感。這種讓畫面「有觸感」的技巧，真的太實用了！ 而且，書中關於「光影」的講解，也十分細緻。它不是泛泛而談，而是非常具體地示範了如何運用不透明水彩的「高光」和「陰影」來塑造物體的立體感。我記得其中一個章節，是畫一顆水珠，透過不同層次的藍色、綠色和白色疊加，以及細膩的邊緣處理，那顆水珠彷彿就在紙上滾動，那種晶瑩剔透的感覺，真的讓我驚嘆不已。 這本書的「排版」和「字體」也讓我覺得非常舒服。大大的字體，清晰的圖示，還有足夠的留白，讓我在閱讀的時候一點都不會感到疲勞。而且，書的「尺寸」也很適中，方便我放在書桌上隨時翻閱，遇到不懂的地方，可以立刻查找。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它讓我覺得「畫畫是有可能」的。它鼓勵我們大膽嘗試，不怕失敗，而是要享受創作的過程。它讓我知道，即使是初學者，也可以透過不透明水彩，畫出充滿生命力和個人風格的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》完全打破了我對水彩的刻板印象！身為一個以前總是覺得水彩就是要「水水的」、「透明的」，一畫不好就只能整張撕掉重來的人，我一直對水彩學習望而卻步。但這本書的光芒，讓我覺得「終於有救了！」它完全聚焦在「不透明水彩」的獨特魅力，這也是我一直以來最感興趣的部分。書中開頭就闡述了不透明水彩與透明水彩在媒材特性上的根本差異，這讓我立刻就進入狀況。 讓我印象最深刻的是，書中對於「遮蓋力」的運用講解。過去我總以為遮蓋力強就代表「厚重」、「死板」，但這本書卻示範了如何利用不透明水彩的遮蓋力，去創造出豐富的層次和微妙的色彩變化。例如，在畫一片綠葉時，作者示範了如何先用較深的綠色鋪底，然後再疊加較淺的綠色，甚至是用黃色或藍色去做提亮，讓葉片看起來既有深度又不失質感。這種「畫壞了也能救」的安心感，真的讓我在下筆時更加自在了。 書中關於「乾畫法」和「濕畫法」的結合運用，也讓我大開眼界。我一直以為水彩就是濕畫法，但這本書卻展示了如何巧妙地運用乾畫法，去刻畫物體的細節和紋理。例如，在畫木頭紋理時，作者示範了如何用乾筆沾取顏料，直接在紙上刮擦，就能畫出粗糙自然的木頭質感。這種技法上的突破，讓我對水彩的可能性有了全新的認識。 而且，這本書的「色彩學」講解也十分到位。它不僅僅是教你如何調色，更重要的是，它教你如何去理解顏色的「情感」和「氛圍」。例如，書中就有提到如何運用暖色調來營造溫馨的畫面，或是如何利用冷色調來表現寧靜的空間。這些關於色彩的情感連結，讓我覺得我的畫作不再只是一堆顏色的堆砌，而是能夠傳達出更深層的情感。 我非常喜歡書中關於「光影」的章節。它不是泛泛而談，而是非常具體地示範了如何利用不透明水彩的「提亮」和「陰影」來塑造物體的立體感。例如，畫一個水果，書中會詳細拆解水果受光面的亮點，以及陰影處的顏色變化，並且教你如何透過一層層的疊加，來呈現出水果飽滿的體積感。這種細膩的光影處理，讓我覺得我的畫作瞬間「活」了起來。 這本書的「步驟圖」也做得非常用心，每一個步驟都有清晰的對應圖示，讓我能夠跟著一步一步地去練習。而且，作者還會在圖示旁邊附上一些「注意事項」和「小提醒」，非常貼心。我甚至覺得，就算我沒有任何繪畫基礎，只要跟著這本書的步驟，也能畫出像樣的作品。 我認為，這本《不透明水彩：繪畫入門系列》最大的價值，在於它賦予了初學者「自信」。它讓我知道，即使是剛剛接觸水彩，也可以畫出有質感、有溫度的作品。它鼓勵我們大膽嘗試，勇於表達，而不是被所謂的「正確」畫法所束縛。