具体描述
油画技法全集一书,对于以油画为创作煤材的人而言,不论是初学者或是拥有丰富经验的画家,都是一本极具参考价值的优良读物;本书对于繁多的油画材料与使用的工具均有条列详尽的说明,同时,如何借由形式和色彩的运用来表现画作及对各种不同绘画观点的讨论如构图ˋ明暗和色彩理论的适当运用等,都有深入的探讨.
作者简介
BRIAN GORST
曾就读于雪特翰艺术学校,毕业于美国艺术学院造型艺术研究所,目前是索美塞得地区维斯顿学院的客座讲师;他致力于画用油特性的研究,不断在自己的作品探索画用油的其它可能潜能,并出版有关油画与技巧专论着作.
译者简介
顾何忠
毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所.国立台北艺术大学兼任讲师,现为专业油画艺术创作者.
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》，我個人覺得最棒的地方在於它對「筆觸」的細膩拆解。身為一個喜歡嘗試各種風格的油畫愛好者，我一直在尋找能夠真正理解和運用各種筆觸的教材。過去看過的書，很多都只是籠統地說「要自由揮灑」、「要運用不同的筆觸」，但具體怎麼做，卻沒有明確的指導。而這本書，它把各種常見的筆觸，像是刮刀的運用、乾筆法、濕畫法中的顏色堆疊、以及一些比較特殊的點畫技法，都一一進行了詳細的步驟分解。它不僅會告訴你如何握筆，筆尖的角度，顏料的稀稠度，甚至連每一筆的走向和力度，都有非常具體的描述。而且，它會針對不同的物體，例如想要表現光滑的絲綢，或是粗糙的岩石，來示範如何運用最適合的筆觸來達到最佳的效果。我印象特別深刻的是，它有一段關於如何用刮刀畫出水波紋的講解，裡面詳細解釋了刮刀的角度、厚度，以及如何在濕潤的顏料上進行刮擦，來模擬出波光粼粼的效果。這真的是我之前從來沒有想過的精妙之處。我感覺，透過這本書，我對於「用筆」這件事，有了更深的理解和更廣泛的應用。
评分這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》，我真心覺得它是一本將油畫「疊色」和「留白」的藝術，發揮到淋漓盡致的教科書。在台灣，我們很多油畫學習者，對於如何透過顏色的疊加來創造畫面的深度和豐富性，以及如何巧妙地利用留白來增強畫面的空氣感和意境，總是有種說不出的困惑。這本書在這方面給了我非常大的啟發。它非常系統地講解了油畫的「罩染法」、「濕疊濕法」以及「薄塗法」等不同疊色技巧，並且針對不同的主題，例如風景、靜物、人像，都提供了相應的範例和步驟。讓我印象深刻的是，書中對於如何利用顏色的透明度和不透明度來處理陰影和高光，以及如何透過不同層次的疊加，來創造出肌理的豐富感，都有非常精準的指導。更重要的是，它還強調了「留白」的重要性，告訴我們如何有策略地運用留白，來引導觀者的視線，增強畫面的呼吸感，甚至藉由留白來暗示物體的質感和氛圍。過去我總是把畫面填得滿滿的，看完這本書後，我才意識到，適當的留白，反而能讓畫面更有味道，更有想像空間。
评分這本書，我個人覺得最貼近台灣在地繪畫學習者的需求，因為它非常重視「實操性」與「問題解決」。我們在學習油畫的過程中，常常會遇到一些很實際的問題，例如顏料乾得太快怎麼辦？畫布上的顏料不小心混了怎麼補救？想要畫出細膩的毛髮，或是柔軟的雲朵，應該怎麼處理？這本書，它並沒有回避這些問題，而是將許多常見的困擾，都融入到了技法的講解之中。它會教你如何運用不同的溶劑來控制顏料的乾燥速度，如何利用「延緩劑」來保持顏料的濕潤，如何透過「刮刀」或「稀釋」的方式來修正錯誤，甚至是如何利用「點畫法」或是「絲毛筆」來描繪出細膩的毛髮質感。我印象很深刻的是，書中有一個章節專門講述如何畫出逼真的水珠，裡面詳細講解了如何捕捉水珠表面的高光、折射，以及周圍環境在水珠上的倒影，這些都是非常實用的技巧，解決了我過去在畫水畫水果時經常遇到的難題。這本書，不只是一個技法大全，更像是一位經驗豐富的老師，在你畫畫遇到瓶頸時，總能提供最恰當的解決方案。
评分這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》，它在「構圖」與「意境」的結合上，給了我很大的啟發。過去我學習油畫，比較偏向於單純的技巧練習，對於如何透過畫面來傳達情感和意境，總是感到力不從心。這本書，它在講解各種技法的同時，也非常注重與構圖和意境的結合。它會告訴你，不同的筆觸、顏色、甚至是畫布的選擇，如何影響畫面的整體氛圍和傳達的情感。例如，書中在講解「乾筆法」時，不僅示範了如何用這種技法來表現粗糙的材質，還探討了這種技法所帶來的「孤寂感」和「滄桑感」；在講解「濕畫法」時，則強調了這種技法所能帶來的「柔和」和「抒情」的氛圍。書中有大量的範例，展示了如何透過對光線的處理、色彩的選擇、以及畫面的留白，來營造出「寧靜」、「壯闊」、「哀愁」等不同的意境。我最喜歡的部分是關於如何畫出具有「時間感」的風景，書中教導我們如何透過色彩的微妙變化、筆觸的層次，以及對光線的處理，來捕捉日出、日落，或是不同季節所帶來的獨特氛圍。這本書，讓我意識到，技法不僅僅是為了畫出東西，更是為了更好地傳達我們內心的感受和對世界的理解。
评分我必須說，這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》對於「質感」的表現，有著非常深刻的理解和細緻的講解。在台灣，我們對於畫面的「質感」非常重視，也就是說，希望畫出來的東西，不僅在視覺上好看，還能讓觀者感受到它的材質，例如柔軟的布料、粗糙的木頭、光滑的玻璃，或是濕潤的皮膚。這本書，它真的是把這些質感表現的技巧，發揮到了極致。它針對不同的材質，提供了非常多樣化的技法。例如，要表現絲綢的垂墜感和光澤，書中會教你如何運用細膩的筆觸、層層疊加的顏色，以及巧妙地運用高光和陰影來模擬布料的褶皺；要表現木頭的紋理和粗糙感，書中則會教你如何運用刮刀、粗紋理的筆刷，以及模擬木紋的方向和層次；要表現玻璃的通透感和反射，書中會教你如何運用透明的顏料、精準的高光和倒影來呈現。我最喜歡的部分是關於如何畫出濕潤的皮膚質感，書中詳細講解了如何利用色彩的冷暖變化、微妙的顏色過渡，以及細膩的筆觸，來捕捉皮膚的彈性和光澤，這讓我受益匪淺。
评分這本書的內容，實在是太豐富了，讓我這個油畫新手都有種「相見恨晚」的感覺。我記得剛開始學油畫的時候，最讓我頭疼的就是調色，常常調出來的顏色總是不對勁，或者畫出來的東西看起來死氣沉沉的。這本書在這方面下了很大的功夫，它不僅介紹了色彩的基本原理，還針對各種不同的媒材和效果，提供了非常實用的調色建議。例如，書中有一章專門講述如何調出真實的膚色，裡面詳細列出了不同膚色所需的基礎色、輔助色以及微妙的冷暖變化，還有如何透過疊加和混色來達到自然的過渡，這對我來說簡直是福音！我過去嘗試畫人像的時候，臉總是畫得像塑膠一樣，看了這本書的講解後，我才明白原來關鍵在於色彩的細膩處理。另外，關於紋理的表現，也是我一直想要精進的部分。無論是畫布本身的質感，還是希望在畫面中呈現的各種材質，比如絲綢的柔滑、皮革的粗糙、或是金屬的光澤，書中都有針對性的技法介紹。它教你如何運用不同的筆觸、刮刀、甚至是稀釋劑的比例，來模擬這些不同的紋理，並且透過大量的範例圖，讓你能夠直觀地感受到不同技法所帶來的效果。我真的覺得，這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你去探索油畫的無限可能。
评分我認為這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》的價值，在於它對於「光線」的細膩捕捉與表現。在台灣的油畫圈，大家都知道，畫面是否生動，很大程度上取決於對光影的處理。很多時候，我們畫的東西形態都很準確，但就是少了那種「活」的感覺，這種「活」的感覺，很多時候就是來自於對光線的敏銳觀察和表現。這本書，它真的是把這部分講得非常透徹。它從觀察光線的來源、方向、性質（例如硬光、軟光），到如何運用色彩來表現光線的冷暖和強度，都做了非常詳細的解析。書中有大量的範例，展示了如何透過高光的處理來點亮物體，如何透過陰影的色彩來塑造形體，甚至是如何透過色彩的微妙變化，來暗示光線在物體表面產生的折射和反射。我尤其喜歡它有一段關於如何描繪金屬光澤的章節，它詳細地講解了金屬表面的高光、反光、以及周圍環境色在金屬上的映射，如何透過不同的筆觸和顏料厚度來模擬出金屬的硬度和光澤感，這對我幫助非常大。這本書，讓我對「光」有了更深的敬畏，也讓我更加懂得如何用色彩去「畫」出光。
评分我必須說，這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》真的是我目前為止看過最實用、也最具有啟發性的一本油畫技法書籍了。我本身是個比較偏向寫實風格的畫家，過去在處理細節的時候，總覺得力不從心，尤其是對於一些比較精緻的紋理和光澤的描繪，往往無法達到我內心想要的精確度。這本書的出現，簡直就是為我量身打造的。它針對各種不同的繪畫對象，例如風景中的樹葉、花朵的花瓣、人體皮膚的質感、或是建築物表面的材質，都提供了非常詳細的技法解析。我特別喜歡它關於「點彩技法」和「乾燥筆觸」的講解，過去我總是覺得這些技法比較抽象，難以掌握，但書中的圖文並茂的步驟演示，讓我清晰地看到了如何通過精準的筆觸和色彩疊加，來創造出細膩的光澤和豐富的層次感。此外，對於如何運用不同種類的畫筆，例如圓頭筆、平頭筆、扇形筆等等，以及它們在不同情境下的適用性，書中都有非常深入的探討，並且提供了許多實操的範例，讓我能夠更有效地運用這些工具來達到我想要的繪畫效果。這本書真的讓我對油畫的細節處理有了全新的認識，也大大提升了我畫面的表現力。
评分這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》，我認為它最可貴的地方，在於它對於「色彩層次」的深度挖掘。在台灣，我們都喜歡讓畫面色彩豐富，但常常會陷入一種「色彩堆砌」的誤區，畫面上色彩雖然多，但卻顯得雜亂、缺乏層次感。這本書，它讓我明白了什麼叫做真正的「色彩層次」。它從基礎的色彩關係，例如補色、對比色、調和色，開始講解，然後進一步探討如何透過色彩的疊加、混色、以及不同顏料的透明度和厚度，來創造出畫面的深度和豐富性。書中有大量的範例，展示了如何利用「罩染法」來營造出深邃的陰影，如何利用「濕疊濕法」來創造出柔和的過渡，以及如何利用「薄塗法」來表現出細膩的色彩變化。我印象深刻的是，它有一章關於如何處理複雜的背景，例如茂密的森林或是層層疊疊的山巒，書中教導我們如何利用色彩的冷暖、明暗、以及筆觸的變化，來區分前景、中景和遠景，讓畫面產生豐富的空間感和層次感。這本書，讓我對色彩的運用有了全新的認識，也讓我能夠畫出更有深度和感染力的作品。
评分這本《油畫技法全集：各種油畫表現技法的步驟解析》，我真的可以說是等了很久才等到它！身為一個在台灣土生土長的油畫愛好者，我一直以來都在尋找能夠深入淺出、並且具備實操性的油畫技法書籍。過去接觸過的不少畫冊，雖然圖片很漂亮，或者理論講得頭頭是道，但真正落到手把手教你怎麼畫，如何解決實際操作中會遇到的問題，總是讓人覺得意猶未盡。這次看到這本書的書名，內心真是既期待又有點擔憂，擔心它會不會又是一本「只聞樓梯響，不見人下來」的華麗空殼。不過，翻開第一頁，那種紮實感就撲面而來。書中的排版清晰，圖文並茂，而且每個技法都附有詳細的步驟解析，從底層的準備工作，到顏料的調配，再到各種筆觸的運用，都講得非常細緻。我尤其欣賞它對於不同材質和表面的油畫處理方式，例如在處理粗紋理画布和光滑画布時，顏料的厚薄、筆觸的方向和力度，都有非常具體的指導。還有，關於光影的處理，這本書並沒有止步於理論上的講解，而是透過範例，一步一步地告訴你如何觀察光線的走向，如何用色彩去捕捉和表現光影的微妙變化，這一點對於提升畫面的立體感和空間感至關重要。過去我總是在這方面感到瓶頸，看了這本書之後，我終於有了一些新的啟發，迫不及待想實際去嘗試。
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