台湾近现代水墨画大系 张大千

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具体描述

《台湾近现代水墨画大系》套书文字约四万字,内容包括前言〈画家风格特征〉、艺术生涯介绍〈师承及根源、风格及发展、断代等〉、绘画作品赏析〈代表作、特质、分期、用印等〉、评价论述〈传承及对后人影响〉、结语〈评价及美术史位置〉、画家年谱。画家代表作品图版约120幅,并有画家生活照片,编辑体例严谨。
《台湾近现代水墨画大系套书陆续出版共计有10册》

台湾当代水墨画发展历程与艺术脉络 图书名称: 台湾当代水墨画发展脉络与艺术探索 内容简介: 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶以来,台湾水墨画艺术如何在时代变迁与文化碰撞中,走出一条独具特色的发展道路。我们聚焦于战后至当代,台湾水墨画从传统规范的继承与反思,到现代主义思潮的冲击与融合,最终迈向多元、开放的当代艺术实践的全过程。 第一部分:战后初期的承续与变革(约1945-1970年代) 二战后,随着大量来自中国大陆的知识分子和艺术家迁徙至台湾,原有的水墨画生态面临剧烈的结构性变化。本部分首先梳理了“渡海艺术家”群体对台湾艺术界的深刻影响,探讨了他们如何试图在新的环境语境下重塑“传统”的意义。 渡海群像与南北画派的交汇: 详细考察了以溥心畬、张大千等前辈大师在台湾的艺术活动及其对后辈的影响。重点分析了不同地域画派(如“京津画派”、“岭南画派”等)在台湾的传承与发展,以及他们对传统笔墨技法的坚持与创新尝试。 “去西方化”与“本土化”的张力: 探讨了在冷战背景下,台湾艺术界对西方现代艺术思潮的复杂心态。一方面,存在着强烈的“复古”与“反西方化”的声音,强调水墨画的民族性与文人精神;另一方面,一些先驱者已开始尝试将西方的构图、色彩理论融入水墨创作,为后来的变革埋下伏笔。 “实用美学”与“生活艺术”的探索: 分析了在物资相对匮乏的年代,水墨画在民间艺术、工艺美术以及教育领域的渗透,探讨了水墨语言如何被简化或改造以适应更广泛的社会需求。 第二部分:现代主义的冲击与“国画现代化”的论争(约1960-1980年代) 本阶段是台湾水墨画发展史上最关键的转折期。在全球艺术思潮的推动下,“国画现代化”成为艺术界的核心议题。 “中国画学会”与“现代国画”的对立: 深入剖析了以“现代画会”为代表的革新力量与保守势力之间的激烈论争。现代画会如何挑战“笔墨不离法帖”的传统观念,主张解放水墨材料和语言。 刘国松与“墨彩”的突破: 专题研究了刘国松等艺术家如何系统性地进行“水墨的抽象化”探索。重点分析了“刮擦”、“渍印”、“拓印”等非传统技法的引入,以及如何构建一种既有东方意蕴又不失现代形式感的“墨彩”新语言。 “台湾本土经验”的介入: 探讨了艺术家们开始将目光从宏大的“民族精神”转向台湾本土的地理风貌、庶民生活和历史记忆。研究了如何将台湾特有的植物、气候特征以及社会情绪,转化为水墨的视觉符号。例如,对“光影”的捕捉、对“矿物颜料”的运用等。 第三部分:后现代语境下的多元化与身份建构(约1980年代至今) 随着台湾社会民主化进程的加速和全球艺术市场的开放,水墨画的面貌变得空前多元和复杂。 “水墨”与“当代艺术”的边界消融: 分析了水墨媒介如何被纳入更广阔的“当代艺术”框架下进行思考。艺术家不再将水墨视为一个封闭的体系,而是将其视为一种可以介入观念、装置、影像的“材料语言”。 对传统文本的“解构”与“挪用”: 考察了新一代艺术家如何运用后现代的手法,对经典山水画进行批判性的戏仿、拼贴或重组。这种创作不再仅仅是“画山水”,而是通过山水来探讨权力、历史、性别或全球化等议题。 材料语言的极致拓展: 详述了水墨材料在当代语境下的创新应用。例如,纸张的选择(使用工业材料、报纸替代宣纸)、墨色的调配(引入化学染料、咖啡渍等)、以及对“晕染”和“干笔”的控制达到近乎科学实验的程度。 全球视野下的台湾水墨: 探讨了台湾水墨艺术家如何通过国际展览和交流,在全球水墨地图中确立自己的位置。分析了台湾水墨在亚洲乃至世界当代艺术语境中扮演的角色,以及其在维系东方美学传统的同时,如何实现全球对话的能力。 结论: 本书总结了台湾水墨画在过去几十年中,从对传统的“守”到对现代性的“破”,再到对当代语境的“融”的完整弧线。它不是一部简单的风格演变史,而是台湾社会文化变迁下,知识分子和艺术家群体在“我是谁”、“我从哪里来”这一永恒命题下的深刻艺术回应。书中所呈现的,是一个充满活力、不断自我诘问与重塑的艺术生态。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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作为一个在台湾土生土长的艺术爱好者,我对台湾近现代艺术史一直怀有浓厚的兴趣,尤其是那些在台湾留下了重要印记的艺术家。张大千先生无疑是其中最具代表性的人物之一。他的艺术生涯横跨数十年,风格多变,成就斐然,而他在台湾的晚年岁月,更是他艺术创作的黄金时期。我总觉得,张大千先生的泼墨画,在他晚年达到了一个前所未有的高度。那色彩的运用,那水墨的淋漓,仿佛是将天地万物都囊括于笔端,又仿佛是他在用一种全新的语言来表达他对宇宙人生的理解。这本书的出现,让我看到了一个更深入了解张大千先生在台湾艺术贡献的机会。我期待它能详细介绍他晚年移居台湾后的生活状态,以及这些生活状态如何转化为他的艺术创作。例如,他在台湾的哪些地方留下了足迹?这些地方是否启发了他创作灵感?他对台湾的哪些人文景观情有独钟,并在画作中有所体现?我更希望这本书能够细致地分析他晚年泼墨画的技法特点,比如他对色彩的运用、对水墨的控制,以及他如何将传统笔墨与时代精神相结合。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的澎湃激情?

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张大千的画作,从早年的工笔仕女到晚年的泼墨山水,无不展现出他惊人的艺术才华和多变的风格。我一直对他的泼墨山水情有独钟,那些磅礴的气势,淋漓的色彩,仿佛将天地间的山河一卷而入。这次看到这本《台湾近现代水墨画大系 张大千》,我第一时间就想深入了解他晚年的创作面貌。要知道,张大千在台湾的艺术生涯中,留下了许多重要的作品和深刻的影响。他在台湾定居的这段时期,创作了不少将传统技法与个人情感相结合的杰作,尤其是在泼墨写意山水方面,更是达到了一个前所未有的高峰。他晚年移居海外,但对台湾的艺术界始终保持着一份深厚的联结,许多重要的展览和学术交流活动也都在台湾举办。这本书的出版,无疑为我们这些热爱张大千艺术的台湾读者提供了一个绝佳的机会,让我们能够更系统、更全面地回顾和欣赏这位艺术巨匠在台湾留下的宝贵遗产。我尤其期待书中能够深入探讨张大千在台湾时期,是如何受到当地自然风光和人文气息的影响,又如何将这些元素融入到他的水墨创作之中。比如,他是否在台湾的山水之间找到了新的灵感?他的泼墨技法是否因为在台湾的长期生活而有所演变?这些都是我非常感兴趣的问题。这本书的编排和内容,如果能像一本精美的画册一样,既有丰富的图版,又有深入的学术解读,那将是再好不过了。我希望通过这本书,能够更清晰地理解张大千艺术生涯的最后一个重要阶段,以及他对台湾近现代水墨画发展所带来的深远影响。

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对于我这个热爱中国水墨画的台湾读者来说,张大千先生的名字,就像一颗璀璨的明星,闪耀在中国近现代美术史上。他的艺术生涯,横跨了数十年,风格多变,成就卓著,而他在台湾的晚年,更是他艺术创作的巅峰时期。我一直以来都对他晚年的泼墨山水作品情有独钟,那种色彩的奔放,水墨的淋漓,以及宏大的构图,都深深地吸引着我。这本书的出现,为我提供了一个深入了解张大千先生在台湾艺术创作历程的绝佳机会。我非常期待它能够详细呈现他在台湾时期的艺术活动,包括他所居住的环境,创作的地点,以及他与台湾艺术界的交往。更重要的是,我希望这本书能够深入分析他在台湾时期,是如何受到当地自然风光和人文气息的影响,并将其巧妙地融入到他的泼墨创作之中。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的非凡魅力?我期望这本书不仅仅是一本精美的画册,更是一本能够引领我们深入理解张大千艺术精神的学术著作,让我们看到他在台湾时期,是如何将中国传统水墨画推向一个新的高峰,并对台湾近现代水墨画的发展产生深远影响。

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张大千先生的画,我一直觉得有一种“包容万象”的气度。无论是他早期的工笔,还是晚期的泼墨,都带着一种大气磅礴的力量。尤其是他在台湾的晚年,泼墨山水更是将这种气度发挥到了极致。我一直很好奇,是什么样的环境,什么样的心境,能够孕育出那样令人震撼的作品。这本书的出现,为我提供了一个了解张大千在台湾艺术生涯的契机。我非常期待它能深入挖掘他在台湾时期的生活点滴,以及这些生活点滴如何在他艺术中留下痕迹。比如,他是否在台湾的山水之间找到了新的灵感?他对台湾的自然风光,比如阿里山、日月潭,是否有所描绘?他的泼墨技法,是否因为在台湾的长期生活而有所演变?我希望这本书不仅仅是图录,更能深入探讨他晚年创作的思想内涵和艺术追求。毕竟,张大千先生的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是他人生哲学和对世界的理解。我希望通过这本书,能够更深刻地理解张大千先生在台湾时期,是如何将中国传统水墨画推向一个新的高峰,又如何影响了台湾近现代水墨画的发展。

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张大千先生的艺术,总给人一种“登峰造极”的感觉。他在中国水墨画史上留下了浓墨重彩的一笔,而他在台湾的晚年,更是他艺术生命中一个辉煌的篇章。我一直以来都对他晚年的泼墨画情有独钟,那种色彩的奔放,水墨的淋漓,仿佛是天地万物都在他的笔下得到了升华。这本书的出现,让我看到了一个深入了解张大千先生在台湾艺术创作的机会。我期待它能够详细呈现他在台湾时期的艺术活动,包括他的创作地点、创作过程,以及他对台湾自然人文的深刻感受。我尤其想知道,在台湾的岁月,是如何影响了他艺术风格的最终成熟,特别是他晚年泼墨技法的演变。是台湾的山水给予了他灵感,还是台湾的文化氛围让他找到了新的表达方式?我希望这本书不仅仅是提供精美的画作,更能够提供深入的学术研究,分析他晚年作品的艺术价值,以及他对台湾近现代水墨画发展所起的关键作用。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的非凡魅力?

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在我心中,张大千先生是近现代中国画坛上的一座丰碑。他的艺术成就,无论是在技巧还是在风格上,都达到了令人难以企及的高度。尤其是在台湾的晚年,他的泼墨山水更是达到了出神入化的境界。我一直很想深入了解,张大千先生在台湾的艺术生活是怎样的,是什么样的环境,什么样的心境,催生了那些惊世骇俗的作品。这本书的出现,为我提供了这个绝佳的机会。我期待它能够详细介绍他在台湾时期的创作状态,包括他所居住的环境、交往的人士,以及他对台湾自然风光的感受。我更想知道,他在台湾时期,是如何将传统技法与个人情感相结合,创造出独具特色的泼墨山水。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的磅礴气势?我希望这本书不仅仅是图录,更是一本能够引领我们深入理解张大千艺术精神的指南,让我们看到他在台湾时期,是如何将中国传统水墨画推向一个新的高度,又如何影响了台湾近现代水墨画的发展。

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每次看到张大千先生的画,我都会被他那股“气”所震撼。尤其是他晚年的泼墨画,那种挥洒自如,色彩浓烈的风格,简直是鬼斧神工。这本书的出现,让我看到了一个深入了解张大千先生在台湾的艺术足迹的机会。我期待它能详细展现他在台湾时期的生活状态,以及这些生活状态如何转化为他艺术创作的灵感。比如,他是否在台湾的山林之间找到了新的创作素材?他对台湾的哪些风土人情情有独钟,并在画作中有所体现?我更希望这本书能够细致地分析他晚年泼墨画的技法特点,比如他对色彩的创新运用,对水墨的独特驾驭,以及他如何将传统笔墨与个人情感相结合。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的磅礴气势?我希望这本书不仅仅是图录,更是一本能够引领我们深入理解张大千艺术精神的指南,让我们看到他在台湾时期,是如何将中国传统水墨画推向一个新的高度,又如何影响了台湾近现代水墨画的发展。

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对我而言,张大千先生的名字,就代表着中国近现代水墨画的一个巅峰。他的艺术生涯,就像一部波澜壮阔的史诗,而他在台湾的晚年,更是这部史诗中浓墨重彩的一笔。我一直对他晚年的泼墨山水情有独钟,那种色彩的奔放,墨韵的淋漓,仿佛天地万物都化作了笔下的烟云。这本书的出现,让我看到了一个深入了解张大千先生在台湾艺术创作的机会。我期待它能够详细呈现他在台湾时期的艺术活动,包括他的创作地点、创作过程,以及他对台湾自然人文的感受。我尤其想知道,在台湾的岁月,是如何影响了他艺术风格的最终成熟,特别是他晚年泼墨技法的演变。是台湾的山水给予了他灵感,还是台湾的文化氛围让他找到了新的表达方式?我希望这本书不仅仅是提供精美的画作,更能够提供深入的学术研究,分析他晚年作品的艺术价值,以及他对台湾近现代水墨画发展所起的关键作用。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的非凡魅力?

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张大千先生的艺术,总给我一种“变”的惊叹。从早年的临古摹古,到中期的设色山水,再到晚年的泼墨写意,每一种风格都达到了登峰造极的境界。尤其是在台湾时期,他晚年的泼墨画风更是达到了炉火纯青的地步,那种大气磅礴,挥洒自如,真是让人叹为观止。我一直认为,张大千在台湾的创作,是他艺术生命中一个非常重要的转折点,也是他艺术风格走向极致的阶段。他在台湾的生活,可以说是他艺术成熟期的一个缩影。他不仅继承了中国传统水墨画的精髓,更融入了自己的独特感受和创新。那些泼墨山水,色彩浓烈,构图大胆,既有山川的雄伟壮丽,又有云水的朦胧迷离,仿佛能从中感受到一种宇宙的浩瀚和生命的律动。我非常期待这本书能为我们展现张大千在台湾的艺术创作历程,包括他具体的创作过程、所使用的技法,以及他当时的心境。更重要的是,我希望能从中了解到,台湾的地理环境、人文风情,是如何在他晚年的艺术创作中留下印记的。毕竟,一个艺术家的创作,总是与他生活的土地息息相关的。我希望这本书不仅仅是图录,更是一本能够引领我们深入理解张大千艺术精神的指南。

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张大千先生的艺术,总有一种“海纳百川”的气度。他的创作风格多变,但无论哪种风格,都充满了生命力和艺术感染力。尤其是在台湾的晚年,他的泼墨画更是将这种气度发挥到了极致。我一直很好奇,是什么样的环境,什么样的心境,能够孕育出那样令人震撼的作品。这本书的出现,为我提供了深入了解张大千先生在台湾艺术足迹的机会。我期待它能详细展现他在台湾时期的生活状态,以及这些生活状态如何转化为他艺术创作的灵感。比如,他是否在台湾的山林之间找到了新的创作素材?他对台湾的哪些风土人情情有独钟,并在画作中有所体现?我更希望这本书能够细致地分析他晚年泼墨画的技法特点,比如他对色彩的创新运用,对水墨的独特驾驭,以及他如何将传统笔墨与个人情感相结合。这本书能否带领我们走进张大千先生的艺术世界,感受他晚年创作的磅礴气势?我希望这本书不仅仅是图录,更是一本能够引领我们深入理解张大千艺术精神的指南,让我们看到他在台湾时期,是如何将中国传统水墨画推向一个新的高度,又如何影响了台湾近现代水墨画的发展。

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