陶淵明-插圖本中國詩詞經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊義，紹寜寜

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陶淵明在中國，幾乎是一個傢喻戶曉的名字。陶淵明的詩歌風格沖淡平和，他的散文與辭賦也獨具一種樸素自然的情緻。陶淵明的詩代錶著一種文化，代錶著溫潤清逸的自然風、田野風，在曆代燥熱的或刻闆的主流文化之旁，給人們的心靈帶來幾分舒適和自由。著名學者楊義先生選取陶淵明的詩砍三十一首以及，《桃花源記》、《歸去來辭》，幫助讀者解讀這位中國曆史上著名的詩人、隱士、田園文學的奠基者。

《詩畫雙絕：唐風宋韻的流光溢彩》 導言：盛世的詠嘆與文人的心跡 本書聚焦於中國文學史上最為璀璨的兩座高峰——唐代與宋代。這兩朝不僅在政治、經濟上達到瞭古代社會的頂峰，其文學藝術的成就更是後世難以企及的標杆。我們深知，文學創作與時代精神、社會風貌息息相關。盛唐的雄渾氣象、邊塞的鐵血豪情，與兩宋精緻入微的市民生活、細膩婉轉的個人情懷，共同構築瞭一部氣勢磅礴、內涵豐富的詩詞史詩。本書將剝離對單一作者的過度聚焦，轉而采用宏觀的時代切片與主題串聯的方式，帶領讀者領略唐宋詩詞的整體風貌、流派變遷及其深層文化意蘊。 第一部分：大唐氣象——開放、浪漫與邊塞的交響 唐詩，如同一幅氣勢恢宏的巨幅山水畫，筆觸灑脫，色彩斑斕。本書的開篇，將聚焦於唐代早期至盛唐時期，如何從初唐的宮廷雅樂嚮盛唐的開闊胸襟轉變。 第一章：初唐的奠基與宮苑的餘音 初唐詩壇承接瞭六朝的餘緒，但王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王“初唐四傑”的齣現，標誌著格律的初步成熟與個人情感的初步釋放。他們開始擺脫宮廷的束縛，將目光投嚮更廣闊的社會現實與個人抱負的失落。本章將細緻剖析“海內存知己，天涯若比鄰”所蘊含的對友誼的珍視，以及邊塞詩的萌芽狀態，理解他們如何為後來的高峰做好瞭格律上的準備。 第二章：盛唐之音：李杜的並峙與浪漫的極緻 盛唐，是詩歌的黃金時代。我們將分彆深入探討“詩仙”李白與“詩聖”杜甫的創作核心。 李白的詩，是盛唐自信與浪漫精神的最高體現。他的浪漫主義並非空中樓閣，而是建立在對自由的極度渴望與對不公的憤懣之上。本章將梳理他如何將神話傳說、道傢思想與民間歌謠熔於一爐，創造齣“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的獨特風格。我們關注的不僅是其豪邁的飲酒詩，更深入分析其對政治理想的堅持與幻滅。 杜甫的貢獻在於其“沉鬱頓挫”的現實主義精神。他以飽蘸血淚的筆觸，記錄瞭安史之亂前後唐朝由盛轉衰的全部過程。本章將通過《三吏》《三彆》等作品，探討杜甫如何將個人的不幸與國傢的命運緊密結閤，開創瞭中國詩歌的“史詩”傳統，真正實現瞭“文章閤為時而著，歌詩閤為事而作”。 第三章：群星閃耀：邊塞、田園與禪意的交織 盛唐詩壇絕非李杜二人獨占。本部分將詳細描繪其他重要流派及其代錶人物。 邊塞的雄渾： 以高適、岑參為代錶的邊塞詩人，將戰火硝煙、大漠孤煙帶入詩篇。他們的作品不僅僅是戰爭記錄，更是對傢國安危的深沉關切，以及對邊疆壯麗景色的獨特審美體驗。我們將解析“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”背後的意誌力。 田園的靜謐： 王維、孟浩然等人將山水田園詩推嚮瞭極緻。他們如何將佛教的禪宗思想融入對自然景物的描繪之中？本章將探討“詩中有畫，畫中有詩”的境界，解析自然如何成為詩人逃離塵世喧囂、尋求精神慰藉的理想之所。 第四章：中晚唐的轉型與變革 當中唐白居易以其通俗易懂、諷喻時弊的“新樂府運動”興起時，詩歌的關注點再次轉嚮社會民生。白居易如何繼承杜甫的現實主義傳統，但又賦予其更強的時代性與普及性？隨後，李商隱、杜牧的晚唐詩風，則標誌著一種精巧、唯美、充滿典故的藝術轉嚮，他們的作品往往意境深遠，留白無限，為後世的鑒賞留下瞭無盡的想象空間。 第二部分：宋詞的興盛——內斂、精微與市井的滲透 宋代，詞成為主流文學體裁。相比唐詩的宏大敘事與外放情感，宋詞更像是一麵精雕細琢的鏡子，映照著個體更復雜、更隱秘的內心世界。 第五章：北宋的開端：從花間到婉約的定型 宋詞的源頭可追溯至晚唐五代的花間派，但真正將其發揚光大的是北宋初期的文人。本章將梳理晏殊、歐陽修等人的貢獻。他們如何將詞的題材從傳統的閨怨、離愁，擴展到對人生的感悟、對曆史的沉思？我們將重點分析婉約詞的成熟標誌，即其語言的典雅、情感的含蓄與格律的嚴謹。 第六章：豪放的崛起與蘇軾的開創 蘇軾是宋詞史上繞不開的一座豐碑。他以北宋鼎盛時期的士人情懷為依托，首次將“詩語入詞”，極大地拓寬瞭詞的意境與題材。本章將深入剖析“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁氣概，探討蘇軾如何將哲理思辨、人生曠達融入婉約的麯調之中，開創瞭豪放一派，使詞的品格不再受限於“艷科”。 第七章：格律與意境的精微：南宋的深化 南宋時期，麵對偏安一隅的政治格局，詞的創作呈現齣更為精緻化和內斂化的趨勢。 李清照的獨步： 我們將專門探討李清照，這位“韆古第一纔女”。她的詞如何從早期的清新明快，轉變為南渡後的淒婉沉痛？她的獨特之處在於以女性視角，對尋常情感進行極其精準的捕捉與抒發，她的語言質樸而有力量。 辛棄疾與遺民情懷： 辛棄疾作為豪放派的集大成者，其作品中的愛國情懷與壯誌難酬的悲憤達到瞭極緻。本章將解析他的詞如何充滿“金戈鐵馬”的意象，以及他對恢復大業的強烈渴望，探討其“以文為詞”的藝術手法。 第八章：市井文化的浸潤與詞的普及 宋代的市民階層崛起，瓦捨勾欄的繁榮使得詞的傳播更為廣泛。本書將探討柳永如何以其“慢詞”的鋪陳敘事、貼近世俗的語言風格，使詞成功地融入市井生活。柳永作品的普及性，是宋詞能夠成為主流的重要原因之一。我們將分析其“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”的現象，理解其對後世敘事文學的影響。 結語：唐詩的雄闊與宋詞的精微 唐詩以其“氣象萬韆”代錶瞭古代的進取精神，而宋詞則以其“情韻悠長”描繪瞭人性的復雜與細膩。它們並非孤立存在，而是相互啓發、共同構成瞭中國古典文學的兩大支柱。本書旨在通過對時代背景、流派演變、主題選擇及藝術手法的係統梳理，讓讀者全麵把握唐宋詩詞的藝術成就及其在中國文化長河中的不朽地位。我們提供的不是一份簡單的名傢名篇匯編，而是一幅結構清晰、脈絡分明的文化地圖。

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在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來品讀一本關於陶淵明的書，本身就是一種奢侈。而《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》恰好滿足瞭我的這種需求。它不像一些學術性的著作那樣枯燥，也不像一些通俗讀物那樣淺薄。在品讀過程中，我仿佛與陶淵明進行瞭一場跨越時空的對話。我看到瞭他“飢來食，渴來飲，樂則歌，憂則嘆”的自然生活，也感受到瞭他“不為五鬥米摺腰”的耿介風骨。這本書讓我重新審視瞭“成功”與“幸福”的定義，讓我開始思考，什麼纔是真正值得我們去追求的生活。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點，無疑在於其精良的插圖。我曾不止一次地嘗試想象陶淵明筆下的“茅捨”、“阡陌”，但總是模糊不清。直到我翻開這本《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》，那些鮮活生動的畫麵便躍然紙上。畫傢們似乎真正走進過陶淵明的內心世界，將他詩中的情景用畫筆一一復現。看著“歸去來兮辭”中的“歸去”場景，那斑駁的樹影，那悠閑的歸人，仿佛能感受到他卸下官場僞裝後的輕鬆與喜悅。而“飲酒”係列中的幾幅，更是將詩人醉後的超脫與曠達錶現得淋灕盡緻，有時是倚樹而眠，有時是與明月對飲，都充滿瞭詩意的想象。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書對陶淵明詩歌的編排方式。它並非簡單地按照時間順序或者題材分類，而是巧妙地將一些主題相似或者意境相近的詩篇放在一起，使得讀者在閱讀時能夠感受到一種連貫的詩意流動。比如，在描繪田園生活的詩篇之後，緊接著會展現他與友人唱和的作品，或是他抒發人生感慨的篇章，這種循序漸進的安排，讓讀者能夠更全麵、更深入地理解陶淵明的人生哲學和藝術追求。同時，書中還穿插瞭一些關於陶淵明生平事跡的簡短介紹，與詩歌內容相得益彰，讓閱讀體驗更加豐富。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古典詩詞情有獨鍾的讀者，我曾讀過許多版本的陶淵明集，但《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》帶給我的感受是前所未有的。它不僅僅是一本詩集，更是一次沉浸式的文化體驗。每一首詩的下方，都有細緻的注釋，不僅解釋瞭字詞的含義，還深入剖析瞭詩句的意境和作者的心境，這對於我這樣非專業人士來說，無疑是極大的幫助。作者的解讀，旁徵博引，卻又不顯晦澀，讓我在領略陶淵明詩歌魅力的同時，也能窺探到當時的曆史背景和社會風貌，對陶淵明的“田園隱逸”有瞭更深層次的理解。它讓我明白，陶淵明的隱逸並非消極避世，而是對當時汙濁官場的深刻反思，是對自由心靈的執著追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，詩歌是心靈的語言，而插圖則是視覺的延伸。在這本《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》中，詩與畫的結閤達到瞭一個非常高的水準。插圖不僅是對詩句的直觀呈現，更是對詩句背後情感的深層挖掘。比如，在描繪“移菊”的詩句旁，那幅畫並沒有簡單地畫齣一個人在搬花，而是通過人物的背影、眼神以及周圍環境的細節，展現瞭詩人對自然生命的尊重和愛惜，那種寜靜而專注的神情，令人動容。這種將抽象的情感具象化的處理方式，讓原本就富有感染力的詩歌，變得更加觸動人心。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》是一本非常值得推薦的書。它不僅是一本詩詞集，更是一次精神的洗禮，一次文化的熏陶。它讓我看到瞭中國古典詩歌的博大精深，也讓我感受到瞭中國傳統文化的獨特魅力。在現代社會，我們常常被各種信息洪流所裹挾，忘記瞭內心的寜靜。而這本書，就像一股清泉，滋潤著我乾涸的心靈，讓我重新找迴瞭那份久違的淡泊與從容。我毫不猶豫地將其列為我近期最滿意的一本書籍。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》，就被其雅緻的外包裝所吸引，素樸的封麵設計，幾筆寫意的梅花，仿佛瞬間將人帶入那個淡泊寜靜的魏晉風骨之中。翻開書頁，撲麵而來的是一股墨香，紙張的觸感溫潤而厚實，仿佛是精心挑選的古籍。每一首詩都被精美的插圖所環繞，這些插圖並非簡單的裝飾，而是與詩句意境融為一體，或山水寥廓，或田園風光，或隱士悠然，每一幅畫都仿佛在訴說著陶淵明內心的山水情懷。我尤其喜歡其中描繪“采菊東籬下，悠然見南山”的那一幅，淡淡的水墨，寥寥數筆，便勾勒齣山巒的巍峨與田園的恬靜，仿佛能聽到籬笆旁隱約的蟲鳴，聞到泥土的芬芳，感受到那份超然物外的悠然。

评分☆☆☆☆☆

《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》的譯文和注釋也非常到位。我曾嘗試閱讀一些其他版本的陶淵明詩歌，有時會因為古語的生澀而感到睏惑。但在這本書中，每一個典故、每一個意象都得到瞭清晰的解釋，而且譯文也力求在保留原詩韻味的同時，使其更易於現代人理解。我尤其欣賞其中對“樂”和“愁”的解讀，書中認為陶淵明的“樂”並非簡單的物質享受，而是一種精神上的滿足和對生命本真的迴歸，而他的“愁”也並非無病呻吟，而是對人生無常和世事變遷的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代文人士大夫的生活方式頗為好奇的讀者，陶淵明無疑是其中的代錶人物。而《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》為我打開瞭一扇瞭解他生活世界的窗戶。書中對陶淵明“躬耕”、“讀書”、“飲酒”等生活場景的描繪，通過精美的插圖和詳實的解讀，讓我仿佛身臨其境。看著他“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”的辛勞，也看到瞭他“閑看兒童走馬， असतात帳裏，笑聲朗朗”的溫情。這些鮮活的細節，打破瞭以往我對隱士刻闆的印象，讓我看到瞭一個有血有肉，有情有義的真實陶淵明。

评分☆☆☆☆☆

對於許多人來說，陶淵明可能隻是一個“采菊東籬下”的模糊符號。但《陶淵明-插圖本中國詩詞經典》讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的陶淵明。它通過精美的插圖，將陶淵明詩歌中的山水田園、人生感悟、離彆愁緒都一一呈現齣來，讓讀者能夠從視覺和心靈上與詩人産生共鳴。我常常在夜深人靜的時候，捧著這本書，細細品味每一首詩，每一個插圖，仿佛自己也置身於那個古樸的鄉村，感受著泥土的芬芳，傾聽著落葉的聲音，體驗著那份淡泊寜靜的生命之美。