黄国峻纪念合集(套装书)

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《麦克风试音》(幽默短文集) 作者脱序演出,极受好评
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具体描述

读他的东西,是那一代作者当中最使我感到亲近,同意,或者疼惜的人,许多地方都让我想说:当避此人出一头地!

--杨牧

作者的想像力与实验性,以及对艺术的独特看法使它有别于其他作品。--施叔青

在我心中的国峻是一个文学苦行僧,勇勐精进令人汗颜,看他短短几年之内写出那样多的作品,一定是个意志坚强的人。

--袁哲生

  一向,他有着纯净的学生气息、特异文采、腼腆笑容及敏感纤细的心思;如往常,寂寞的身影执着于写作,透过书写与世界沟通。二○○三年六月二十日,他将一切置之度外,悄然离开。他特有的曲笔写作、疏离美学、翻译体、不与时人弹同调的创作概念,成为了文坛最美的绝响。

1.书目如下:

  • 《度外》(短篇小说集) 前进文坛首部作品
  • 《盲目地注视》(短篇小说集) 联合报读书人推荐书
  • 《麦克风试音》(幽默短文集) 作者脱序演出,极受好评
  • 《是或一点也不》(短篇小说集) 联合报读书人推荐书、中国时报开卷每週书评特别推荐
  • 《水门的洞口》(长篇小说) 联合报读书人推荐书、中国时报开卷每週书评特别推荐
    2.适逢黄国峻逝世週年,特以此纪念文坛早逝的优秀青年作家。

    作者简介
      黄国峻,生于一九七一年十月十六日,卒于二○○三年六月二十日,台北市人,家中排行老么。身高一七五公分,体重五十五公斤。高中毕业,服役于桃园。曾获第十一届联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖。着有小说集《度外》、《盲目地注视》、《是或一点也不》,散文集《麦克风试音》。

  • 《中华诗学史论丛稿》:一部跨越时代的诗学探索与文脉梳理 导言:在历史的洪流中捕捉诗歌的精魂 《中华诗学史论丛稿》并非一部简单的断代史或流派综述,它更像是一份深入骨髓的考古报告,旨在穿透历史的迷雾,探寻中华诗歌精神内核的生成、演变与赓续。本书汇集了作者多年来对中国古典诗歌理论、创作实践及其文化语境的精深研究成果,以一种兼具宏观视野与微观剖析的独特视角,勾勒出中国诗学波澜壮阔的发展脉络。它关注的焦点,是如何在特定历史条件下,文人如何认知“诗之为物”,如何构建其美学范式,以及这些理论反思如何反哺创作实践,最终塑造出我们今日所见的璀璨诗歌图景。 本书的体例采取“专题切入,线索贯穿”的方式,避免了传统诗史的线性叙述窠臼,而是选取了几个关键的理论节点和美学转折点进行深入挖掘。它力求呈现的,是诗学思想的内在逻辑演进,而非仅仅是文人名录的堆砌。 第一编:先秦诗论的奠基与“风雅颂”的本体论追问 本篇聚焦于中国诗学思想的源头——先秦时期的理论构建。《中华诗学史论丛稿》细致梳理了《诗经》在早期社会中的功能定位,探讨了“赋比兴”手法的内涵,并将其置于周代礼乐文明的宏大背景下考察。作者认为,早期诗学并非纯粹的文学理论,而是与政治伦理、教化功能紧密相连的“经世”之学。 特别值得注意的是,本部分对孔子对《诗》的评价进行了细致的文本分析,着重阐释了“温柔敦厚”的教化理想,如何确立了后世诗歌的道德基调。同时,对《楚辞》的兴起进行了深入探讨,分析了屈原如何通过浪漫主义的想象和个体情感的喷薄,对早期诗学的功能主义倾向构成了有力的挑战,为后世的抒情传统埋下了伏笔。 第二编:汉魏风骨的理论构建与“文”学形态的确立 进入汉代,随着“文”的概念日益成熟,《中华诗学史论丛稿》探讨了诗歌理论如何从先秦的“乐歌”范畴中逐步脱离,走向独立的审美领域。本篇对汉乐府的收集与整理,不仅是文学史上的大事,更是诗歌“自说”意识觉醒的体现。 魏晋时期是诗学理论飞速发展的关键阶段。本书详细梳理了“建安风骨”的内涵,分析了曹氏父子对慷慨悲凉的艺术追求如何成为一种文化母题。随后,作者深入剖析了“三曹诗风”与“竹林七贤”在诗学观上的分野,特别是对嵇康、阮籍在个体生命体验与诗歌表达上的探索给予了高度关注。 第三编:盛唐气象:理论的勃发与格律的成熟 唐代是中国诗歌的黄金时代,也是诗学理论空前繁荣的时期。《中华诗学史论丛稿》将本编的重点放在了理论体系的全面构建上。作者系统梳理了初唐对格律的探索,从沈佺期、宋之问的初步规范,到盛唐诗人对格律的灵活运用,揭示了格律美学是如何在保持情感充沛的前提下,实现形式上的精炼与统一。 本书对“盛唐气象”的分析尤其精彩。它不仅仅关注了李白、杜甫的创作高峰,更着重于探讨当时诗坛对“神思”、“法度”的辩论,以及王维、孟浩然山水田园诗所代表的禅思入画的美学范式。作者通过对不同地域、不同学派诗人的比较,展现了唐代诗学思想的多元化与兼容性。 第四编:中晚唐的转向:由“气”到“理”的审美品位之变 中晚唐的诗学转向是本书的又一核心议题。《中华诗学史论丛稿》认为,在盛唐的辉煌之后,诗歌开始向内收敛,关注点从宏大的社会叙事转向个体经验的精微刻画。 本篇详细分析了白居易“新乐府运动”背后的社会关怀与通俗化的诗学主张,将其视为对“盛唐诗风”的一种反拨与调整。更重要的是,作者深入剖析了韩愈、柳宗元对“文以载道”的重申,以及他们如何以“以文为诗”的革新精神,力求在诗歌中注入更强的思辨性与哲理性。晚唐的“唯美”倾向,如李商隐的朦胧与杜牧的清峻,也被置于诗学史的逻辑链条中进行考察,探讨了审美重心如何从“气势”转向“情韵”与“典故”。 第五编:宋代的“理”学渗透与诗歌理论的系统化 宋代是中国古典诗学理论的集大成时期。《中华诗学史论丛稿》指出,宋代学者将诗歌理论提升到了一个前所未有的哲学高度。作者详细论述了宋初对“格律”的再度强调,以及以欧阳修、苏轼为代表的文人集团对诗歌“意趣”的开拓。 最为关键的是,本编深入探讨了理学思想对诗学的影响。如朱熹对“格物致知”的推崇,如何转化为对诗歌材料的审慎选择和对“义理”的强调。随后,作者对黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”等独特的诗学方法进行了系统梳理,分析了江西诗派如何通过精巧的技巧和独特的理趣,重塑了宋人对诗歌“工巧”的理解。 结语:跨越时空的对话与现代视阈下的回响 《中华诗学史论丛稿》的最终目的,在于证明中国诗学并非是一条封闭的河流,而是一部持续自我修正、自我批判的动态系统。它通过对各个时代理论焦点的聚焦,向读者展示了古人在面对创作困境时,是如何通过理论的革新来寻求突破的。本书最后一部分以现代视角对古典诗学进行反思,探讨了这些古老的理论遗产在当代语境下仍具有的生命力与启发意义,邀请读者共同参与到这场穿越千年的诗歌精神对话之中。这部著作,是献给所有热爱中国古典文学、探究其理论根基的学者与爱好者的重要参考指南。

    著者信息

    图书目录

    图书序言

    图书试读

    用户评价

    评分

    我最近入手了一套关于台湾现代散文选集,简直是文字的盛宴!这套书的选材非常广泛,收录了从上世纪五十年代至今,不同时期、不同风格的散文名家作品。我尤其喜欢作者的编选思路,他没有拘泥于单一的流派,而是呈现了台湾散文发展的多元面貌。从余光中的醇厚、琦君的温婉,到林清玄的哲思、龙应台的犀利,再到一些新生代作家对生活细腻的捕捉,每一篇都像是一扇窗,让我得以窥见台湾社会变迁的缩影。书中的一些篇章,勾起了我许多关于成长、关于乡愁、关于人生体悟的记忆。例如,一些描写台湾乡间风景的文章,让我仿佛回到了童年时期在外婆家度过的时光;而另一些探讨都市生活压力和人际关系的篇章,又让我感同身受。让我惊叹的是,即使是描写同一类主题,不同作者的笔触和视角也是千差万别,展现了中文的博大精深和散文创作的无限可能。这本书不仅仅是一本阅读材料,更是一次与伟大灵魂的对话,让我从中汲取了力量和智慧。

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    我最近读了一本关于台湾电影史的学术专著,太震撼了!作者以非常清晰的思路,梳理了从日治时期的默片,到国民政府迁台后的“黑白片时代”,再到“台湾新电影”的崛起,以及后来的商业片、文艺片、纪录片等多元化发展,整个台湾电影的演进历程。我特别欣赏作者对“台湾新电影”的深入剖析,他不仅分析了侯孝贤、杨德昌、张艾嘉等导演的作品,更探讨了这一波电影浪潮如何突破了当时电影的框架,以写实的镜头、深刻的人文关怀,展现了台湾社会的变迁和本土的独特韵味。书中的个案分析非常精彩,选取了如《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》、《青梅竹马》等经典影片,并从美学、叙事、社会背景等多个维度进行解读,让我对这些电影有了更深刻的理解。而且,作者对于不同时期电影审查制度的探讨,也让我了解到电影创作在不同政治环境下所承受的压力和挑战。这本书让我重新认识了台湾电影的艺术价值和历史意义,也更加理解了电影作为一种媒介,如何反映和塑造一个时代的文化。

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    这套关于台湾民俗文化的百科全书,绝对是值得收藏的传家之宝!它涵盖的范围之广,让我叹为观止。从春节的拜年习俗、元宵的猜灯谜,到端午的龙舟竞渡、中秋的赏月烤肉,再到农历七月的普渡,甚至是一些已经渐渐式微的祭祀活动,书中都有详细的图文解说。作者的考证功夫做得非常扎实,他不仅仅是罗列了各种习俗,更深入地探究了这些习俗的起源、演变,以及它们在不同地区、不同家庭中的具体实践。我特别着迷于他对台湾各地特色节庆的介绍,例如台东的卑南族年祭,或是苗栗的客家桐花祭,这些都是在外地人眼中可能只是一闪而过的画面,但在这本书里,却被赋予了深厚的文化意义。书中的很多内容,唤醒了我童年时期的美好回忆,那些小时候在家乡长辈的带领下参与的祭典,那些充满仪式感的过节方式,在书中被完整地记录下来,让我感到无比的温暖和珍贵。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本情感的载体,它让我们重新认识并肯定了我们独有的文化价值。

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    收到!以下是以台湾读者口吻撰写的10段图书评价,每段不少于300字,风格迥异,详尽深入,且不包含提及“黄国峻纪念合集”本身的内容。

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    这本关于台湾原住民文化的研究,是近年来我读到过最扎实、最动人的作品之一!作者以近乎朝圣的心情,深入到台湾各原住民族群,从阿美族、泰雅族、排湾族,到布农族、邹族、卑南族等等,细致地记录了他们的传统祭仪、神话传说、歌谣舞蹈、社会组织,以及与自然环境和谐共处的智慧。我最感动的是,作者在字里行间流露出对原住民文化传承的深切关怀。他描述了在现代社会冲击下,许多传统文化面临的危机,并努力通过文字和影像,为这些宝贵的文化遗产留下最完整的记录。书中对不同族群神话故事的解读,让我窥见了他们对于宇宙、生命、祖灵的独特认知,那是一种与西方思维截然不同的宇宙观。而且,作者对于原住民音乐和舞蹈的介绍,也让我感受到了他们生命的热情和与大自然的连接。这本书不仅仅是一本学术著作,更是一本充满人文关怀的记录,它让我们重新审视了台湾这片土地上,那些被历史洪流遮蔽的、最纯粹的文化声音。

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    我最近拜读了一本关于台湾音乐发展的研究,简直是打开了我的新世界!作者以一种极具煽动性的笔触,梳理了从日治时期歌谣,到战后民谣、流行音乐,再到本土摇滚乐和独立音乐的崛起,整个台湾音乐史的演进过程。我尤其喜欢他对于不同时代音乐风格背后社会背景的分析。例如,他探讨了戒严时期,禁歌的出现和地下音乐的萌芽,是如何反映了社会对于言论自由的压抑和反抗。他又分析了民歌运动,如何承载了青年一代对台湾本土意识的觉醒和对社会议题的关注。书中的音乐人介绍,也非常到位,从早期像邓丽君、凤飞飞这样的国民巨星,到后来的罗大佑、李宗盛这样的创作巨匠,再到如今的独立乐团,都做了详尽的介绍和评价。作者还花了很大的篇幅,讨论了台湾音乐如何受到西方音乐的影响,又如何发展出自己的特色,例如闽南语歌曲的演变,或是原住民音乐的创新。这本书让我对台湾的流行文化有了更深的理解,也更体会到音乐在塑造集体认同和表达时代精神上的重要力量。

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    这本关于台湾饮食文化的历史考察,让我彻底颠覆了对许多常见菜肴的认知!作者从荷兰人、西班牙人、日本人殖民时期,一直讲到国民政府迁台后的融合,条理清晰地揭示了台湾饮食如何受到外来文化的影响,又如何与在地食材、烹饪方式相结合,最终形成如今丰富多元的面貌。我最感兴趣的是他对“在地化”的解读,例如早期闽南移民带来的烹饪技法,如何与原住民的食材碰撞出新的火花;或是日治时期引入的稻米种植技术,如何改变了台湾人的主食结构,也进而影响了糕点、米食的制作。书中的许多例子都非常生动有趣,例如他对蚵仔煎、牛肉面、刈包等国民美食的溯源,揭示了它们背后可能存在的不同版本和争论,充满了故事性。而且,作者对于台湾各地特色小吃的介绍,也让我垂涎欲滴,像是北部的卤肉饭、南部的棺材板、东部的鬼头刀鱼,都细致地介绍了它们的特色和文化内涵。这本书不只是一本美食指南,更是一部充满人情味的生活史。

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    这套关于台湾民间信仰的田野考察报告,让我仿佛置身于那些充满香火味的寺庙之中!作者以近乎人类学家的严谨,深入探访了全台湾从北到南、从西到东的各种大小庙宇,从妈祖信仰、关圣帝君崇拜,到王爷信仰、土地公的祭祀,甚至是新兴的宗教团体,都有细致的记录和分析。我最着迷的是他对神明体系的梳理,以及信徒与神明之间互动模式的阐释。他不仅仅是描述了祭拜的仪式,更深入探究了信徒们向神明祈求的愿望,以及神明如何回应这些祈求,这种“在地神学”的视角,非常独特。书中对台湾不同地区,例如鹿港、艋舺、台南府城等地的寺庙建筑风格和历史渊源的介绍,也让我大开眼界。他解释了为何某些神明会在特定的区域特别受欢迎,以及这些信仰如何渗透到当地居民的日常生活,成为他们精神寄托的重要来源。而且,作者对于台湾人“有拜有保庇”的朴实心态,以及在面对生活中的困难时,如何从信仰中获得力量,有着非常深刻的体悟。这本书让我看到了台湾社会深层的情感连接和精神世界。

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    我最近读了一本关于台湾战后文学发展的分析专著,实在是太精辟了!作者以一种宏大的视角,梳理了从国民党迁台初期到解严前这段时期,台湾文学的脉络。他没有停留在简单的作品介绍,而是深入剖析了不同时期文学思潮的形成,例如乡土文学论战、现代主义的兴起,以及批判现实主义的涌现。让我印象深刻的是,作者对于白色恐怖时期作家们所面临的困境和创作的艰难,有着非常细腻的描绘。他分析了这些作品是如何在压抑的环境中,以隐喻、象征等方式,表达对社会现实的不满和对自由的渴望。同时,他也探讨了不同代际的作家们,如“蓝星”诗社、“创世纪”诗刊等,他们之间的思想碰撞和艺术追求。书中的个案分析非常精彩,选取了如白先勇、余光中、洛克菲勒、陈千武等代表性作家,并对其作品进行深度解读,揭示了他们创作的时代背景和个人风格。这本书让我对台湾文学史有了更清晰、更深刻的认识,也更理解了文学在社会变迁中所扮演的角色。

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    这本关于台湾乡土建筑的研究,简直是一本活生生的史书!作者以近乎田野调查的严谨态度,深入到全台湾各地,从北部的红砖厝到南部的合院,从东部原住民的传统屋舍到离岛的石砌房,细细描绘了每一处建筑的肌理。他不仅仅是在记录结构和材料,更是在挖掘这些建筑背后蕴含的文化脉络。我尤其喜欢他对于不同地区、不同族群在建造过程中所展现出的智慧的剖析。像是宜兰的斜屋顶设计,是为了应对当地多雨的气候;而台南的穿堂风设计,则是为了在湿热的夏天保持室内凉爽。更让我感动的是,作者在字里行间流露出对这些逐渐消失的传统建筑的深切关怀,他提醒我们,这些砖瓦、木梁之间,承载的是我们祖先的生活记忆、节庆习俗,甚至是人与土地的情感连结。他搜集了大量的口述历史,访谈了许多老一辈的匠师和居民,让这些建筑不再是冰冷的石块,而是有了温度、有了故事。书中的插画和照片更是精美绝伦,每一张都像是一张明信片,诉说着台湾的过去。读完这本书,我仿佛走了一趟穿越时空的建筑之旅,对我们这片土地的认识,又增进了一层。

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