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图书序言
图书试读
用户评价
这本书简直是把我从一个对电脑音乐制作一知半解的状态，拉到了一个全新的认知高度。《精通电脑音乐制作》的内容非常充实，但又不会让人感到 overwhelming。它首先详细地介绍了市面上主流的DAW软件，并且选择了其中一个作为例子，进行了深入的讲解，从界面的布局到各种功能的操作，都娓娓道来，让我很快就能够上手。我之前尝试过几款DAW，但总是因为操作复杂而放弃，这本书的讲解方式让我觉得，原来学习DAW也可以这么轻松有趣。 书中对于音频编辑和MIDI编程的讲解，更是让我惊叹不已。我之前以为音频编辑就是简单的剪切和粘贴，而这本书则让我看到了音频编辑的无限可能性。它讲解了如何进行音频的拉伸、音高修正、降噪处理，以及如何利用音频插件来改变声音的音色。在MIDI编程方面，它不仅讲了如何输入音符，还深入讲解了如何利用表情、力度、滑音等MIDI信息来赋予乐器生命力，如何进行MIDI的量化和随机化，以及如何利用MIDI来控制合成器和效果器。这些技巧让我能够创作出更加细腻、富有表现力的音乐。 让我特别惊喜的是，这本书在鼓点和节奏的编排上，给了我很多新的灵感。我之前总是套用一些现成的鼓Loop，但听起来缺乏个性和灵魂。这本书就详细介绍了不同风格鼓组的音色选择，以及如何通过敲击力度、偏移时间和切片技巧来赋予鼓点生命力。它还讲解了如何运用切分音、反拍以及不同速度的组合来创造出丰富多变的节奏模式。通过书中提供的练习素材，我亲手尝试了一下，发现自己的鼓点立刻变得生动起来，能够更好地烘托旋律，推动音乐的整体情绪，这让我非常有成就感。 在合成器和采样音色的运用方面，这本书也给出了非常详尽的指导。我之前对于合成器的操作总是感到畏惧，觉得它太复杂了。而这本书则从最基础的振荡器、滤波器、包络等模块入手，一步步地讲解了如何合成出各种不同的音色，比如温暖的Pad、有力的Bass，以及尖锐的Lead。它还介绍了很多关于采样器的高级功能，比如如何进行多重采样、如何建立采样链，以及如何利用LFO和包络来创造动态变化的音色。看完这些内容，我不再害怕去尝试各种合成器和采样器，而是充满了尝试的信心，能够更自由地表达自己的音乐想法。 《精通电脑音乐制作》的最后一个部分，关于混音和母带处理的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总是觉得自己的作品听起来“糊”，缺乏清晰度和力量感。这本书就提供了很多实用的混音技巧，比如如何运用EQ来避免频率冲突，如何用压缩来控制动态并增加冲击力，以及如何通过Reverb和Delay来营造空间感。它还讲解了母带处理的一些基础概念和常用工具，让我能够对自己的作品有一个更专业的收尾，让它听起来更加饱满、有力，并且能够在各种播放设备上都有良好的表现。
评分这本书简直是为我量身定做的！我之前一直对电脑音乐制作很感兴趣，但又不知道从何下手，市面上那些零散的教程总是让我感到无所适从。《精通电脑音乐制作》的出现，彻底改变了我的困境。它从最基础的DAW软件入门讲起，清晰地介绍了软件的界面、常用功能以及工作流程，让我很快就建立起了对整个制作流程的认知。我之前对音频接口、MIDI键盘等硬件设备也是一知半解，这本书就对这些硬件的选购、连接和基本设置进行了详细的讲解，让我能够更有效地利用这些工具。 让我印象深刻的是，书中对于鼓点和节奏的编排，提供了非常多实用且富有创意的技巧。我之前总觉得自己的鼓点很单调，缺乏律动感，听起来总是“硬邦邦”的。这本书就详细介绍了不同风格鼓组的音色选择，以及如何通过敲击力度、偏移时间和切片技巧来赋予鼓点生命力。它还讲解了如何运用切分音、反拍以及不同速度的组合来创造出丰富多变的节奏模式。通过书中提供的练习素材，我亲手尝试了一下，发现自己的鼓点立刻变得生动起来，能够更好地烘托旋律，推动音乐的整体情绪，这让我非常有成就感。 在合成器和采样音色的运用方面，这本书也给出了非常详尽的指导。我之前对于合成器的操作总是感到畏惧，觉得它太复杂了。而这本书则从最基础的振荡器、滤波器、包络等模块入手，一步步地讲解了如何合成出各种不同的音色，比如温暖的Pad、有力的Bass，以及尖锐的Lead。它还介绍了很多关于采样器的高级功能，比如如何进行多重采样、如何建立采样链，以及如何利用LFO和包络来创造动态变化的音色。看完这些内容，我不再害怕去尝试各种合成器和采样器，而是充满了尝试的信心，能够更自由地表达自己的音乐想法。 《精通电脑音乐制作》在编曲和人声处理上的讲解，更是让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的歌曲结构比较松散，缺乏吸引力。这本书就深入剖析了不同音乐类型的编曲结构，比如Verse-Chorus、Bridge、Outro等，并且提供了如何巧妙运用过渡、渐强、渐弱来增强歌曲的层次感和情感张力。在人声处理方面，它详细讲解了如何进行人声的录制、调音、EQ、压缩以及效果器的运用，让我能够将原本普通的人声变得更加悦耳动听，与伴奏融为一体，这对于我这种喜欢创作包含人声的歌曲的人来说，简直是及时雨。 这本书的最后一章，关于作品的后期混音和母带处理，也让我眼前一亮。我之前总是觉得混音很难，不知道如何让各个乐器之间的平衡恰到好处。这本书就提供了很多实用的混音技巧，比如如何运用EQ来避免频率冲突，如何用压缩来控制动态并增加冲击力，以及如何通过Reverb和Delay来营造空间感。它还讲解了母带处理的一些基础概念和常用工具，让我能够对自己的作品有一个更专业的收尾，让它听起来更加饱满、有力，并且能够在各种播放设备上都有良好的表现。
评分这本《精通电脑音乐制作》简直是把我从一个对电子音效一窍不通的门外汉，变成了一个能够独立完成DEMO的“准制作人”！我之前买过一些关于音乐软件操作的书，但总是感觉隔靴搔痒，讲的东西太基础，要么就是太理论化，完全抓不住重点。这本书不一样，它从最基础的DAW（数字音频工作站）软件入门讲起，一步步地解锁各种强大的功能，而且讲解的方式非常生动，不是那种干巴巴的罗列菜单。比如，它讲到MIDI编辑的时候，不仅仅是告诉你怎么画音符，还会深入剖析不同力度、表情对演奏情感的影响，甚至还会告诉你如何用一些小技巧来模拟真实乐器的演奏感，这对于我这种对乐器不是很熟悉的人来说，简直是福音。 书中对于采样和音色库的运用也讲得非常透彻。我之前总觉得自己的音乐听起来很“塑料”，缺乏质感，用了几千块买的音源也总是调不出想要的效果。这本书就详细地介绍了如何选择合适的采样，如何对采样进行切片、拉伸、音高调整，以及如何利用EQ、压缩、混响等效果器来塑造音色的“性格”。它还分享了很多关于不同风格音乐中常用音色的特点和制作思路，比如，想要做出迷幻的Techno，需要什么样的合成器音色？想要制作舒缓的Lo-fi，又该从哪里寻找灵感？这些都是非常实用的干货，让我少走了很多弯路，不再是盲目地堆砌效果器，而是真正理解了声音的本质。 最让我惊喜的是，这本书对编曲和混音的讲解，简直是把我从“堆素材”的泥潭里拉了出来。我之前总是把一堆好听的Loop和Sample拼凑在一起，但听起来就是不成体系，缺乏逻辑性。这本书会从旋律、和声、节奏的构建讲起，告诉你如何让各个声部之间形成呼应，如何设计一个引人入胜的Drop，以及如何运用动态和空间感来创造层次。更重要的是，它分享了许多混音的“艺术”，不仅仅是简单的音量平衡，而是如何运用EQ来雕刻声音的轮廓，如何用压缩来控制动态并赋予声音力量，以及如何通过混响和延迟来营造空间感和氛围。看完这本书，我才明白，原来一个好的混音，就像是给音乐披上了一件华丽的外衣，让原本就精彩的表演更加耀眼。 对于后期制作的细节处理，《精通电脑音乐制作》也给予了足够的关注。我之前总是觉得混音完成后就万事大吉了，但这本书却强调了母带处理的重要性，并且提供了几种简单易懂的母带处理流程和常用工具的介绍。它还会讲到一些关于音频格式、输出设置的建议，以及如何在不同平台（如流媒体、CD）上获得最佳的播放效果。这一点对于希望将自己的作品推向市场的音乐人来说，无疑是非常宝贵的。此外，书中还包含了一些关于音乐版权、分发渠道的入门知识，虽然不是重点，但对于初学者来说，能够有初步的了解，也是一个很大的帮助，让我知道除了埋头做音乐，还有其他很多需要关注的方面。 这本书的价值远不止于技术层面的讲解，它还激发了我对音乐创作的更多思考。我从中看到了很多优秀的制作人的创作理念和思维方式，他们如何从生活中的点滴中汲取灵感，如何将抽象的情感转化为具体的音符。书中穿插的一些制作人访谈和案例分析，让我受益匪浅。我不再仅仅是把电脑当成一个工具，而是把它看成一个能够实现我心中音乐梦想的伙伴。它让我明白，技术是手段，而音乐本身的情感和创意才是核心。《精通电脑音乐制作》就像一位循循善诱的导师，不仅教我“如何做”，更教我“为何做”，让我对电脑音乐制作充满了热爱和探索的动力。
评分这本书的内容就像是一张详细的藏宝图，为我这个在电脑音乐制作的浩瀚海洋中迷失方向的水手，指明了航向。我之前尝试过很多付费的在线课程，但总感觉零散且缺乏系统性，学习效果并不理想。而《精通电脑音乐制作》则以一种非常清晰的逻辑，从基础概念讲到高级技巧，让我能够循序渐进地掌握所需的知识。它并没有直接丢给我一堆复杂的术语，而是先用通俗易懂的语言解释了DAW软件的核心功能，比如音频轨、MIDI轨的区别，以及如何进行基本的音频剪辑和录制。这种由浅入深的讲解方式，让我很快就建立了对整个制作流程的初步认识，不再感到无从下手。 让我印象深刻的是，书中对于鼓点和节奏的编排，提供了非常多实用且富有创意的技巧。我之前总觉得自己的鼓点很单调，缺乏律动感，听起来总是“硬邦邦”的。这本书就详细介绍了不同风格鼓组的音色选择，以及如何通过敲击力度、偏移时间和切片技巧来赋予鼓点生命力。它还讲解了如何运用切分音、反拍以及不同速度的组合来创造出丰富多变的节奏模式。我通过书中提供的练习素材，亲手尝试了一下，发现自己的鼓点立刻变得生动起来，能够更好地烘托旋律，推动音乐的整体情绪，这让我非常有成就感。 在合成器和采样音色的运用方面，这本书也给出了非常详尽的指导。我之前对于合成器的操作总是感到畏惧，觉得它太复杂了。而这本书则从最基础的振荡器、滤波器、包络等模块入手，一步步地讲解了如何合成出各种不同的音色，比如温暖的Pad、有力的Bass，以及尖锐的Lead。它还介绍了很多关于采样器的高级功能，比如如何进行多重采样、如何建立采样链，以及如何利用LFO和包络来创造动态变化的音色。看完这些内容，我不再害怕去尝试各种合成器和采样器，而是充满了尝试的信心，能够更自由地表达自己的音乐想法。 《精通电脑音乐制作》在编曲和人声处理上的讲解，更是让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的歌曲结构比较松散，缺乏吸引力。这本书就深入剖析了不同音乐类型的编曲结构，比如Verse-Chorus、Bridge、Outro等，并且提供了如何巧妙运用过渡、渐强、渐弱来增强歌曲的层次感和情感张力。在人声处理方面，它详细讲解了如何进行人声的录制、调音、EQ、压缩以及效果器的运用，让我能够将原本普通的人声变得更加悦耳动听，与伴奏融为一体，这对于我这种喜欢创作包含人声的歌曲的人来说，简直是及时雨。 这本书的最后一章，关于作品的后期混音和母带处理，也让我眼前一亮。我之前总是觉得混音很难，不知道如何让各个乐器之间的平衡恰到好处。这本书就提供了一些实用的混音技巧，比如如何运用EQ来避免频率冲突，如何用压缩来控制动态并增加冲击力，以及如何通过Reverb和Delay来营造空间感。它还讲解了母带处理的一些基础概念和常用工具，让我能够对自己的作品有一个更专业的收尾，让它听起来更加饱满、有力，并且能够在各种播放设备上都有良好的表现。
评分这本书就像是打开了一扇通往电脑音乐制作新世界的大门，让我这个之前对此领域一窍不通的“小白”看到了希望。《精通电脑音乐制作》的内容非常全面，从最基础的软件操作，到复杂的音频处理技巧，都进行了详细的讲解。它首先介绍了DAW软件的基本概念和使用方法，并且以一个非常直观的方式，展示了如何进行音频和MIDI的录制、编辑和排列。我之前以为电脑音乐制作是很高深的技术，看了这本书之后，才发现原来只要掌握了正确的方法和思路，任何人都可以尝试。 书中对于合成器音色的设计，让我感觉自己仿佛拥有了一支强大的“声音魔法棒”。它不仅讲解了各种合成器的工作原理，比如振荡器、滤波器、包络、LFO等，还提供了大量不同风格的合成器音色设计实例，让我能够直接模仿学习，并且在此基础上进行创新。我之前总是依赖现成的音色库，但听起来总觉得缺乏个性。这本书让我学会了如何根据自己的音乐需求，从零开始合成出独一无二的音色，这让我感到无比满足。 让我惊喜的是，这本书在鼓点和节奏的编排上，也给了我很多新的灵感。我之前总是套用一些现成的鼓Loop，但听起来缺乏个性和灵魂。这本书就详细介绍了不同风格鼓组的音色选择，以及如何通过敲击力度、偏移时间和切片技巧来赋予鼓点生命力。它还讲解了如何运用切分音、反拍以及不同速度的组合来创造出丰富多变的节奏模式。通过书中提供的练习素材，我亲手尝试了一下，发现自己的鼓点立刻变得生动起来，能够更好地烘托旋律，推动音乐的整体情绪，这让我非常有成就感。 《精通电脑音乐制作》在编曲和人声处理上的讲解，更是让我受益匪浅。我之前总是觉得自己的歌曲结构比较松散，缺乏吸引力。这本书就深入剖析了不同音乐类型的编曲结构，比如Verse-Chorus、Bridge、Outro等，并且提供了如何巧妙运用过渡、渐强、渐弱来增强歌曲的层次感和情感张力。在人声处理方面，它详细讲解了如何进行人声的录制、调音、EQ、压缩以及效果器的运用，让我能够将原本普通的人声变得更加悦耳动听，与伴奏融为一体，这对于我这种喜欢创作包含人声的歌曲的人来说，简直是及时雨。 这本书的价值，还在于它对于混音和母带处理的讲解，让我能够给自己的作品一个更专业的收尾。我之前总是觉得自己的作品听起来“糊”，缺乏清晰度和力量感。这本书就提供了很多实用的混音技巧，比如如何运用EQ来避免频率冲突，如何用压缩来控制动态并增加冲击力，以及如何通过Reverb和Delay来营造空间感。它还讲解了母带处理的一些基础概念和常用工具，让我能够对自己的作品有一个更专业的收尾，让它听起来更加饱满、有力，并且能够在各种播放设备上都有良好的表现。
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