具体描述
本书收文八篇，其＜从戏曲论说「中国现代歌剧」＞是着者一九九七年六月在中央研究院中国文哲研究所所主办的「明清戏曲国际研讨会」上，所作的专题演讲，着者认为「中国现代歌剧」不能但凭「横的移植」，而不植根于戏曲的美质，由此发展为理论，并身体力行。
其＜先秦至唐代「戏剧」与「戏曲小戏」剧目考述＞，首先界定「戏剧」、「戏曲」、「小戏」之名义，从而考述先秦至唐代（《踏谣娘》与「参军戏」除外）之剧目多达三十有余，就戏曲史之研究而言，有许多言人所未尝言者。
其＜再探戏文和传奇的分野及其质变过程＞，因「戏文」、「传奇」的分野是戏曲史学者论争不休的问题，着者乃继其＜论说「戏曲剧种」＞之后，进一步批驳异说，并从「质变」立场，证据其「三化」说之可信度。
此外如＜再说「拗折天下人嗓子」＞、＜戏曲在台湾五十年来之研究成果＞等，于戏曲之研究，亦均有参考之价值。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
阅读《戏曲与歌剧》，仿佛是一场意想不到的奇妙旅程。我一直以为，这两者是截然不同的艺术分支，一个根植于东方古国的土壤，一个绽放在西方文明的舞台，但这本书却让我看到了它们之间别样的联系和共通的美。作者在描绘中国戏曲时，展现出了一种深厚的文化情怀。我不仅仅看到了那些精美的戏服和妆容，更看到了戏曲背后所蕴含的深厚历史和哲学思想。书中对“程式化”表演的细致讲解，让我理解了那些看似简单的动作，实际上是高度提炼和象征化的艺术语言。我仿佛能“听”到京剧的铿锵有力，“看”到越剧的细腻婉转，感受到昆曲的典雅悠扬。我对书中对一些经典剧目的赏析印象深刻，作者能够将复杂的情感和深刻的寓意，用一种引人入胜的方式呈现出来，让我对中国传统艺术有了全新的认识。而当话题转向西方歌剧时，书中展现出的另一种宏大而激情的美，同样让我沉醉。作者以一种富有感染力的方式，梳理了西方歌剧的发展历程，从早期的神话传说，到浪漫主义时期的辉煌，再到现代歌剧的创新。那些耳熟能详的歌剧名字，如《卡门》、《弄臣》，在作者的笔下，变得鲜活而富有生命力，我仿佛能感受到舞台上激昂的旋律和演员们饱满的情感。书中对歌剧音乐的解读，即使是我这样的门外汉，也能感受到其强大的感染力和艺术魅力。最让我惊喜的是，作者并没有将戏曲与歌剧割裂开来，而是将它们置于一个更广阔的视角下进行比较和关联。他分析了两者在叙事结构、音乐表现、舞台呈现等方面的异同，让我看到了不同文化背景下的艺术创新和人类对情感表达的共通追求。这本书让我明白了，艺术的形式虽然千差万别，但其传递的情感和对人性的洞察却是相通的。它不仅丰富了我的知识，更开阔了我的艺术视野，让我对人类共同的艺术语言有了更深的理解。
评分《戏曲与歌剧》这本书，对我来说，简直是打开了一扇通往艺术世界的大门。我之前一直觉得，戏曲是古老而遥远的，歌剧是高雅而难以理解的，但这本书却用一种非常生动和引人入胜的方式，将它们展现在我面前。在戏曲的部分，作者展现了极高的专业素养和深厚的文化底蕴。我看到了那些在舞台上栩栩如生的角色，听到了那些悠扬动听的唱腔。书中对“唱念做打”的深入剖析，让我理解了戏曲表演的精妙之处，那些看似简单的动作，背后都蕴含着深刻的文化意义。我尤其喜欢书中对不同剧种的介绍，从京剧的浑厚大气，到越剧的委婉动人，再到昆曲的典雅精致，都描绘得淋漓尽致，让我仿佛亲身感受到了它们独特的魅力。当我翻阅到歌剧的部分，那种宏大而激情的艺术魅力同样让我为之倾倒。作者以一种极具感染力的方式，梳理了西方歌剧的发展历程，从早期到现代，都进行了清晰的呈现。我仿佛能“看到”那些经典的歌剧场景，听到那些动人心魄的旋律。书中对歌剧音乐的解读，让我这个对古典音乐并不熟悉的人，也能感受到其强大的情感力量。最让我感到惊喜的是，作者并没有将戏曲与歌剧孤立地看待，而是将它们置于一个更宏大的视角下进行比较和关联。他分析了两者在叙事结构、音乐表现、舞台呈现等方面的异同，让我看到了不同文化背景下的艺术创新和人类对情感表达的共通追求。这本书让我深刻地认识到，艺术的形式虽然千变万化，但其传递的情感和对人性的洞察却是相通的。它不仅丰富了我的知识，更开阔了我的艺术视野，让我对人类共同的艺术语言有了更深的理解。
评分坦白说，在翻开《戏曲与歌剧》之前，我对于这两者都只是“有所耳闻”，缺乏系统性的了解。但这本书，完全颠覆了我之前的认知，让我仿佛置身于一个宏大而精妙的艺术殿堂。书中对于中国戏曲的描绘，不仅仅是简单的历史介绍，而是真正地触及到了戏曲的灵魂。我看到了“唱念做打”背后蕴含的深厚功底，体会到了“写意”美学在舞台上的独特魅力。从京剧的华丽转身，到昆曲的细腻委婉，再到越剧的如泣如诉，作者都用生动的笔触，将这些剧种的精髓描绘得淋漓尽致。我甚至能感觉到，那些古老的唱腔，穿越了时空，依然能够触动我内心最柔软的部分。而当话题转向西方歌剧时，书中展现出的另一种截然不同的艺术风格，同样让我为之倾倒。从巴洛克时期的繁复到浪漫主义时期的激情，再到现代歌剧的实验性，作者都进行了清晰的梳理。那些如雷贯耳的歌剧名字，如《托斯卡》、《卡门》、《茶花女》，在我读来，不再是遥不可及的艺术符号，而是充满了鲜活的人物、动人的故事和震撼人心的音乐。书中对歌剧音乐的分析，即使是我这样的非专业人士，也能感受到其磅礴的气势和细腻的情感。最让我惊喜的是，作者并没有将戏曲与歌剧割裂开来，而是巧妙地将两者置于一个更大的框架下进行比较和分析。他挖掘了两者在叙事方式、音乐结构、舞台呈现等方面的共通之处，也指出了它们各自独特的艺术追求。这种跨文化的比较，让我看到了艺术形式背后共通的逻辑，以及人类对情感表达的永恒主题。这本书让我深刻地认识到，无论是东方的戏曲，还是西方的歌剧，都是人类文明中宝贵的瑰宝，它们用各自独特的方式，诉说着人生的悲欢离合，展现着艺术的无限魅力。
评分这本《戏曲与歌剧》简直打开了我对舞台艺术的全新认知。我一直以为它们是两个完全不同的世界，一个古老而东方，一个现代而西方，但读完这本书，我才发现它们之间有着如此奇妙的联系和共通之处。作者以一种非常平易近人的方式，将戏曲的渊源流长、发展变迁娓娓道来。从最初的民间歌舞，到宋元的杂剧，再到明清的传奇，每一个时期的演变都充满了故事性。我尤其对书中关于戏曲行当的介绍印象深刻，比如生旦净丑的划分，以及每个行当所代表的性格和人物特征，都描绘得绘声绘色。读到那些关于经典剧目，如《牡丹亭》、《贵妃醉酒》的赏析时，我仿佛置身其中，感受到了角色内心的挣扎与爱恨，体会到了戏曲独特的写意美学。而当话题转向歌剧，书中的笔触又变得更加宏伟和磅礴。从早期的巴洛克时期，到后来的古典主义、浪漫主义，再到现代歌剧，作者都进行了清晰的梳理。那些如雷贯耳的歌剧名字，如《卡门》、《茶花女》，在我读来不再仅仅是陌生的符号，而是充满了鲜活的人物和动人的故事。书中对不同作曲家音乐风格的解析，比如威尔第的激情澎湃，比才的轻盈明快，都让我对歌剧音乐有了更深的体会。最让我惊喜的是，书中并没有将戏曲和歌剧割裂开来，而是巧妙地将它们放在一起进行比较和探讨。作者分析了它们在音乐结构、唱腔设计、舞台调度、叙事手法上的相似与不同，让我看到了艺术形式背后共通的逻辑和对人类情感的深刻洞察。比如，两者都高度依赖音乐来推动剧情和表达人物情感，都注重通过程式化的表演来塑造角色，也都通过象征性的舞台布景来营造氛围。这本书让我意识到，艺术的形式或许千差万别，但其触动人心的力量却是共通的。它让我对那些充满魅力的舞台艺术有了更深的敬意和更广阔的视野。
评分这部《戏曲与歌剧》简直是一场穿越时空的盛宴，让我沉醉其中，久久不能自拔。从翻开第一页的那一刻起，我就被作者那深厚的功底和细腻的笔触深深吸引。书中描绘的戏曲世界，仿佛真实地展现在我眼前：青衣的婉转低吟，花脸的豪迈唱腔，老生的沉稳叙事，每一个角色都鲜活得如同就在舞台上翩跹起舞。我仿佛能闻到那淡淡的戏曲特有的粉墨香气，听到锣鼓点子敲击心扉的节奏，感受到演员们一招一式中的深厚内涵。尤其是在描写京剧的“唱念做打”时，作者并没有流于表面，而是深入到每一个动作、每一个眼神、每一个音调背后的情感表达和文化积淀。书中对于不同剧种的区分和阐释也十分到位，比如越剧的细腻委婉，昆曲的典雅悠扬，黄梅戏的质朴清新，都通过生动的笔触跃然纸上，让我这个原本对戏曲了解不深的人，也仿佛窥见了它们各自独特的美丽灵魂。而当视角转向歌剧时，那种宏伟壮阔的艺术魅力又扑面而来。作者对西方歌剧的发展史、代表性剧目、作曲家及其音乐风格的介绍，都详尽而富有感染力。无论是普契尼笔下《图兰朵》的宏大场域，还是莫扎特《费加罗的婚礼》中人物的诙谐幽默，抑或是瓦格纳史诗般的乐章，都通过作者的文字，在我脑海中勾勒出一幅幅壮丽的音乐画卷。我甚至能感受到歌剧院内那种神圣而庄严的氛围，听到男女高音撕心裂肺的呼唤，以及管弦乐队奏响的震撼人心的旋律。书中对于两者之间艺术元素的对比和融合的探讨，更是令人耳目一新。它不仅仅是将两种艺术形式并列介绍，而是深入挖掘它们在叙事方式、情感表达、舞台呈现乃至观众体验上的异同，从而揭示出艺术共通的本质和各自独特的辉煌。这本书让我对“艺术”二字有了更深刻的理解，也让我意识到，无论东方还是西方，人类对美的追求和情感的表达，始终有着那份共通而又独特的力量。
评分《戏曲与歌剧》这本书，简直就是一座艺术的宝库，让我受益匪浅。我一直对舞台艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得戏曲和歌剧之间隔着一道无形的墙。这本书就像一座桥梁，巧妙地连接了我对这两种艺术形式的认知。在戏曲的部分，作者并没有空泛地赞美，而是深入到戏曲的每一个细节。我被书中对“程式化”表演的讲解所吸引，了解到那些看似刻板的动作，实际上是高度提炼和象征化的艺术表达。书中对京剧、越剧、昆曲等不同剧种的介绍，不仅仅停留在表面，而是挖掘了它们各自的音乐特点、表演风格和文化渊源，让我对它们的独特性有了深刻的理解。我尤其喜欢书中对一些经典剧目的赏析，作者能够将复杂的剧情和深刻的人物情感，用通俗易懂的语言展现出来，让我仿佛置身其中，体会到角色的喜怒哀乐。转到歌剧的部分，作者的笔触又变得更加宏大和激昂。从歌剧的起源，到各个时期的发展，再到代表性的作曲家和剧目，都进行了一一梳理。我被书中描绘的那些宏伟的歌剧场景所震撼，仿佛能听到舞台上回荡的歌声，感受到演员们饱满的情感。书中对歌剧音乐的解读也十分到位，让我这个门外汉也能领略到歌剧音乐的魅力。最令我惊喜的是，作者并没有将戏曲与歌剧割裂开来，而是将它们放在一起进行比较和探讨。他分析了两者在音乐结构、叙事方式、舞台呈现等方面的相似与不同，让我看到了艺术形式背后共通的逻辑和人类对情感表达的共同追求。这本书让我意识到，艺术的形式虽然千变万化，但其传递的情感和思想却是共通的。它拓展了我的艺术视野，让我对“美”有了更深的理解。
评分捧读《戏曲与歌剧》，我感觉自己仿佛获得了一把钥匙，解锁了我内心深处对舞台艺术的诸多疑问和好奇。这本书的内容之丰富，视角之独特，让我拍案叫绝。在戏曲的部分，作者并没有简单地罗列各种剧种，而是深入挖掘了戏曲的灵魂所在。我被书中对“唱念做打”四功的详细解析所折服，特别是对于“做”和“打”的讲解，让我看到了戏曲表演中蕴含的哲学和美学。那些看似简单的动作，背后却有着严格的规范和深厚的文化底蕴。书中还对不同剧种的音乐特点进行了深入浅出的介绍，从京剧的京胡声韵，到越剧的越女唱腔，再到昆曲的婉转悠扬，都描绘得淋漓尽致，让我仿佛听到了天籁之音。我尤其喜欢书中对一些经典剧目的解读，作者不仅仅是讲述故事，更是剖析了角色内心世界，揭示了剧本的深层含义，让我对那些耳熟能详的剧目有了全新的认识。当转到歌剧部分，作者的笔触又变得更加大气磅礴。书中对西方歌剧的起源、发展以及各个时期的代表作品和作曲家都进行了精彩的阐述。我被书中对那些宏大的歌剧场景的描绘所震撼，无论是《尼伯龙根的指环》的史诗性，还是《魔笛》的神秘感，都通过文字的力量在我脑海中得以重现。作者对歌剧音乐的解读也十分独到，让我这个对古典音乐不甚了解的人，也能感受到那些恢弘的旋律所蕴含的强大情感力量。让我尤为惊叹的是，书中并没有将戏曲与歌剧简单地平行叙述，而是巧妙地将两者进行了对比和关联。作者分析了戏曲中的程式化表演与歌剧中的咏叹调之间的相似之处，以及两者在音乐织体、戏剧冲突处理上的不同。这种跨文化的比较，让我看到了不同艺术形式之间共通的逻辑和人类对情感表达的永恒追求。这本书让我认识到，无论是中国的戏曲，还是西方的歌剧，都是人类文明宝库中璀璨的明珠，它们用各自独特的方式，诉说着人间的悲欢离合，展现着艺术的无限魅力。
评分这本书《戏曲与歌剧》，在我读来，简直是如同一杯醇厚的美酒，越品越有味，越读越觉得意犹未尽。我原本以为，这只是一本简单介绍两种艺术形式的书，但它所展现出的深度和广度，完全超出了我的预期。在戏曲的篇章里，作者并没有仅仅停留在历史的梳理，而是深入到了戏曲的灵魂深处。我看到了“程式化”表演的魅力，理解了“写意”美学在舞台上的独特表达。从京剧的唱念俱佳，到越剧的温婉动人，再到昆曲的雅致脱俗，每一个剧种的特点都通过作者的文字，在我脑海中清晰地呈现出来。我甚至能“听到”那些古老的唱腔，感受到那份跨越时空的艺术感染力。而当话题转向歌剧时，书中展现出的另一种宏大而激情的美，同样让我为之倾倒。作者以一种富有感染力的方式，勾勒出了西方歌剧的发展脉络，从巴洛克时期的繁复华丽，到浪漫主义时期的激情澎湃，再到现代歌剧的探索创新，都进行了清晰的阐述。我仿佛能“看到”那些恢弘的歌剧场景，感受到演员们饱满的情感和震撼人心的音乐。书中对歌剧音乐的解读，让我这个对古典音乐了解不深的人，也能感受到其强大的艺术魅力。最让我惊喜的是，作者并没有将戏曲与歌剧仅仅视为两种独立的艺术形式，而是将它们置于一个更广阔的视角下进行比较和关联。他分析了两者在叙事结构、音乐表现、舞台呈现等方面的相似与不同，让我看到了不同文化背景下的艺术创新和人类对情感表达的共通追求。这本书让我深刻地认识到，艺术的形式虽然千差万别，但其传递的情感和对人性的洞察却是相通的。它不仅丰富了我的知识，更开阔了我的艺术视野，让我对人类共同的艺术语言有了更深的理解。
评分《戏曲与歌剧》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次心灵的洗礼。我一直以为戏曲和歌剧是两个完全独立的艺术世界，一个古老神秘，一个现代辉煌，但这本书让我看到了它们之间更加深邃的联系。作者在描绘戏曲时，运用了极其细腻的笔触，将那些古老的艺术形式赋予了新的生命。我仿佛能看到演员们在舞台上的每一个眼神、每一个手势都充满了故事，每一个唱段都直抵人心。书中对于不同剧种的介绍，不仅仅是简单的罗列，更是对它们独特美学和文化内涵的深度挖掘。例如，对京剧“念白”的艺术处理，对越剧“唱腔”的细腻描摹，都让我对这些艺术形式有了全新的认识。我甚至能在文字中“听”到那些悠扬的旋律，感受到那份跨越时空的艺术张力。而当我翻阅到歌剧的部分，那种宏伟壮阔的艺术魅力又扑面而来。作者以史诗般的笔触，勾勒出西方歌剧的发展脉络，从早期教堂中的吟唱，到如今大型剧院里的盛宴。那些如雷贯耳的歌剧作品，在作者的笔下，变得鲜活而生动，我仿佛能听到《图兰朵》的磅礴气势，感受到《茶花女》的凄美爱情。书中对歌剧音乐的解读，让我这个对古典音乐了解不深的人，也能感受到其强大的情感力量。最让我惊叹的是，作者并没有将戏曲和歌剧仅仅视为两种并列的艺术形式，而是将它们置于一个更宏大的视角下进行比较和关联。他分析了两者在叙事结构、音乐织体、舞台表演等方面的相似与不同，让我看到了不同文化背景下的艺术创新和共通的审美追求。这本书让我明白了，艺术的形式或许不同，但其传递的情感和对人性的洞察却是相通的。它不仅丰富了我的知识，更开阔了我的艺术视野，让我对人类共同的艺术语言有了更深的理解。
评分这本书《戏曲与歌剧》带给我的震撼，简直是层层叠叠，如同海浪一般拍打着我的认知边界。一开始，我以为这会是一本枯燥的艺术史论著，但事实证明我大错特错了。作者的文字充满生命力，将戏曲的世界描绘得活色生香。我仿佛看到了粉墨登场的演员们，他们的每一个眼神、每一个动作都饱含深情，每一个唱腔都婉转动人。书中对京剧、越剧、昆曲等不同剧种的介绍，不仅仅是简单的分类，更是对它们独特美学和文化内涵的深度挖掘。我特别喜欢书中对“脸谱”的解读，以及“念白”的艺术处理，这些细节让我看到了戏曲表演的精妙之处。而当读到关于歌剧的部分，那种宏大、辉煌、充满激情的艺术气息扑面而来。作者对西方歌剧的起源、发展和代表作品的介绍，让我对这个艺术门类有了全新的认识。我被那些关于普契尼、莫扎特、威尔第等作曲家的故事所吸引，也对《蝴蝶夫人》、《唐璜》等经典歌剧的剧情和音乐有了更深的理解。书中对歌剧音乐的分析，让我这个非专业人士也能感受到其磅礴的气势和细腻的情感。最让我惊喜的是，作者并没有将戏曲和歌剧视为两个孤立的艺术形式，而是将它们置于一个更广阔的视角下进行比较和探讨。他分析了两者在叙事结构、音乐表现、舞台呈现等方面的异同，让我看到了不同文化背景下的艺术创新和共通的审美追求。例如，戏曲的程式化动作如何与歌剧中精心设计的唱段相呼应，都让我在阅读中获得了无数灵感。这本书让我明白了，艺术的边界是模糊的，人类对美的探索是共通的，无论是东方古老的戏曲，还是西方辉煌的歌剧，都承载着人类最真挚的情感和最深刻的思考。
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