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　　本书为陈琼花女士自1997年至2003年期间，针对视觉艺术所进行的主要研究之成果汇整，内容包括视觉艺术教育哲理、创作表现、鑑赏知能、课程与教学、视觉艺术教育评量，以及待发展之议题与研究等层面，命题广博、阐发尤深。作者累积多年的教学及研究经验，以其浅白流畅的文字，阐述视觉艺术教育的理论与实务，非常适合技职院校、一般大学、研究所的师生，以及对艺术教育有兴趣的人士参阅。

作者简介

　　陈琼花
　　美国伊利诺大学艺术教育博士。历任《国立台湾师大学报》总编辑、台湾《艺术教育研究》期刊编辑委员及主编、美国《视觉艺术研究》（Visual Arts Research ）期刊谘询及审查委员、香港教育学院及中文大学课程评鑑委员、香港《亚太艺术教育学报》（Asia -Pacific Journal Arts Education）国际顾问编辑委员、教育部艺术教育委员会委员等，现为国立台湾师范大学艺术学院院长、美术系所专任教授。专长为艺术教育、鑑赏教育的理论与实务、课程发展与评鑑、儿童与青少年艺术表现与审美发展等，并擅国画花鸟创作。主要着作有《林玉山绘画艺术之研究》、《艺术概论》、《儿童与青少年如何说画》、《台湾现代美术大系──乡土采风水墨》，并译有《美国艺术教育国家标准》。

艺术的呼吸：探索物质与精神的交融 一部关于人类创造力、感知觉醒与文化传承的深度考察 本书并非聚焦于传统的绘画、雕塑或既定的艺术史脉络，而是将目光投向一个更为广阔的领域：人类如何通过物质的媒介与精神的意图，建构和理解我们所处的现实。 我们探讨的不是“如何画得像”，而是“为何要创造”，以及创造物如何反作用于我们的心智与社会结构。 第一部分：感知的拓扑学——物质的语言与生命的界面 我们从最基础的层面切入：物质本身如何承载意义？ 这部分深入剖析了不同媒介的内在“语汇”。我们不再将颜料、泥土、光线或声音视为被动的材料，而是将其视为拥有自身逻辑和历史的“参与者”。 1. 纹理与时间的纠缠： 探讨粗糙的岩石表面如何记录地质的漫长，细腻的丝绸如何映衬出宫廷的瞬时奢华。我们研究皮革、木材、金属等自然材料在被人类塑造过程中的“记忆”，以及时间（氧化、磨损、腐朽）如何成为艺术作品不可分割的组成部分。例如，铜绿的形成不仅仅是化学反应，更是历史叠加的视觉证据。 2. 光的几何学与氛围的构建： 深入研究光在不同介质中的行为。这不是关于透视法的技术讲解，而是关于光线如何影响我们的情绪阈值。从烛光下建筑的阴影到电子屏幕发出的冷白光，我们分析光如何塑造“在场感”和“缺席感”。提到了早期的摄影实验中，摄影师如何通过曝光时间的差异，来“捕获”或“释放”场景中的能量。 3. 声音的物质性与空间的定义： 虽然本书并非音乐专著，但我们关注声音作为一种空间填充物和物质振动如何定义环境。例如，在一个空旷的礼拜堂中，回声（Reverberation）本身的特性，比任何装饰物更能体现神圣性。我们考察了传统建筑中，材料的选择如何影响声音的传播，从而影响集体的体验和仪式感。 第二部分：身体的尺度——身体作为观看与被观看的场域 本部分将核心焦点从“作品”转移到“体验者”——人。我们审视艺术活动如何被身体的限制、运动和感知范围所限定，以及艺术家如何利用这些限制来制造张力。 1. 运动的轨迹与体验的延伸： 分析步行、攀爬、凝视等基本身体行为与艺术作品之间的关系。例如，某些大型装置艺术或景观设计，其完整体验必须通过持续的移动才能实现。我们考察了观看者在面对宏大作品时，身体本能产生的敬畏、迷失或对抗的姿态。 2. 触觉的遗忘与唤醒： 在一个视觉主导的时代，我们重新审视触觉在人类认知中的基础地位。书籍的装帧、雕塑的弧度、织物的垂坠感，这些“可触摸的质量”如何绕过理性思维，直接作用于潜意识。探讨了当代艺术实践中，对“互动性”的追求，实则是一种对身体经验被剥夺的反抗。 3. 象征的具身性： 探讨为何某些姿态（如跪拜、张开双臂）具有跨文化的象征意义。这些姿态并非凭空产生，而是根植于人类基本的生理结构和生存需求（如防御、服从、邀请）。艺术作品中的人物形象，正是这些具身化象征的集合体。 第三部分：记忆的炼金术——符号、传承与失落 艺术的价值往往在于它与过去和未来的连接。这一部分着眼于文化记忆如何在媒介中被编码、转移、甚至被故意销毁的过程。 1. 摹写与变异： 剖析“复制”的悖论。每一次的摹写、翻刻或再现，都伴随着信息熵的增加或意义的转移。我们不将临摹视为对原作的简单重复，而是将其视为一种持续的对话，探讨米开朗基罗的草图与他最终雕塑之间的“未实现潜力”。 2. 非文本性知识的承载： 关注那些未被完整记录在文字典籍中的技艺与知识——工匠口耳相传的配方、特定地域的材料处理手法、集体仪式中特定乐器的演奏方式。这些“活的传统”如何通过实践而非理论得以保存和演变。 3. 废墟的美学与遗忘的策略： 探讨被遗弃或破损的艺术品（如断裂的雕像、褪色的壁画）所拥有的独特力量。这种力量来源于其“不完整性”，它迫使观看者主动填补空白，从而激活了更深层次的想象和哀悼。我们分析了故意破坏（Iconoclasm）作为一种文化清除手段，以及这些“空洞”如何反过来定义了被取代的文化。 结语：在缝隙中呼吸 本书最终引导读者认识到，艺术的本质并非在于对世界的完美再现，而在于揭示世界运行的那些不易察觉的“缝隙”和“张力”。它关乎我们如何感知物质的重量，如何衡量身体的尺度，以及我们如何与那些被时间遗忘的声音进行共鸣。每一件被创造出来的物件，都是人类尝试定义自身存在边界的一次勇敢尝试。我们所观察的，是人类精神在面对无形宇宙时，试图用有形之物所留下的坚实呼吸痕迹。

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收到《视觉艺术教育》这本书，我的内心是有些忐忑的。要知道，我向来对抽象的东西不太感冒，艺术对我来说，总是带着一种遥不可及的光环，总觉得那是少数人才玩得转的东西。我担心这本书会充斥着我看不懂的专业术语，讲着那些我听不懂的理论，让我更加觉得自己与艺术无缘。然而，当我翻开它的时候，意外地发现，它并没有我想象中的那么“高冷”。书中的语言相对比较平实，即使有些专业名词，也会用比较生动的例子来解释。我尤其对其中关于“色彩的心理影响”这一章节印象深刻。我从来没想过，不同的颜色竟然会引发人们不同的情绪和感受，比如蓝色会让人感到平静，而红色则会激发人的激情。这让我联想到很多商业设计，比如快餐店为什么喜欢用红色和黄色，原来背后是有这样一套心理学依据的。这本书让我开始意识到，艺术并非只存在于博物馆里，它早已融入了我们生活的方方面面，影响着我们的决策，塑造着我们的感知。我希望通过阅读这本书，能够慢慢培养起一种更加敏锐的视觉观察力，能够更深入地理解艺术品背后的意图和情感，不再只是“看热闹”，而是能真正“看门道”。

评分☆☆☆☆☆

我购买《视觉艺术教育》的初衷，说起来有点惭愧，主要是因为最近在准备给孩子挑选一些课外读物，希望他能多接触一些艺术方面的知识。我本人虽然对艺术不算特别了解，但总觉得从小培养孩子的审美能力和创造力是非常重要的。所以，我选择这本书，也算是抱着一种“陪读”的心态，希望和孩子一起探索这个视觉艺术的世界。读了几章之后，我发现这本书对于家长来说，也同样具有很强的启发性。它不仅仅是介绍一些艺术家的作品或者流派，更重要的是，它提供了一种理解和欣赏艺术的方法。书中提到的很多关于“形式”、“构成”、“空间”等概念，虽然听起来有些学术，但作者的讲解方式却很接地气，甚至会用一些我们日常生活中常见的物品来举例说明。这让我明白，原来艺术的原理并没有那么复杂，关键在于我们如何去观察和感受。我希望通过这本书，不仅能帮助孩子建立起对视觉艺术的基本认知，更能激发他内在的创造潜能，让他敢于表达自己的想法，用自己的方式去理解和诠释世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《视觉艺术教育》这本书，我带着一种“看看热闹”的心态去翻阅。平时我就是个对视觉艺术不太敏感的人，去博物馆顶多是跟着人流走马观花，看到一些画作，最多也就感叹一句“画得真好”，然后就没了下文。我一直觉得，艺术创作是那种需要天赋和灵感的事情，普通人很难触及。然而，这本书的出现，却让我产生了一些新的想法。它并没有让我觉得自己一下子就能创作出惊世骇俗的作品，但它确实让我开始重新审视“看”这件事。书中对于一些基础的视觉元素，比如线条、形状、色彩的分析，让我觉得很有趣。我以前从来没有意识到，原来这些简单的元素组合在一起，就能产生如此丰富多样的视觉效果。我甚至开始尝试着在生活中去留意这些元素，比如观察建筑的线条，欣赏路边涂鸦的色彩搭配。虽然我依然不是一个艺术家，但我感觉自己似乎对周围的世界多了一份好奇，多了一份欣赏的眼光。这本书就像是打开了我的一扇窗，让我看到了一个我以前从未注意过的世界。

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这本书的名字叫做《视觉艺术教育》，但我拿到它之后，脑子里闪过的第一个念头竟然是，这下好了，以后出去吃饭，再也不用担心看不懂菜单上的那些插画了！你看，我这个人对图像类的东西一直不太敏感，以前在餐厅点菜，那些画得七扭八歪的菜品图，有时候真的让人摸不着头脑，点来的菜跟图上完全不一样，简直是“卖家秀”和“买家秀”的终极对比。现在有了这本书，我感觉自己终于能解锁“看图说话”的新技能了。虽然我买它的时候，并没有想着要成为什么艺术家，或者去研究什么高深的艺术理论，只是觉得，生活中的很多东西，其实都离不开视觉。比如，路边的广告牌、商场的装修风格、甚至我们手机里的APP界面，它们的设计好不好，能不能吸引人，很大程度上都取决于视觉效果。这本书，或许能帮我提高一点“鉴赏力”，以后走在街上，也能多一点“识图”的乐趣。我甚至开始幻想，等我读完之后，是不是还能自己动手画点什么，哪怕只是给家里的墙壁涂鸦几笔，也比现在空着强。总而言之，我希望它能让我对“看”这件事，有更深层次的理解，让我的生活变得更丰富多彩一些。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《视觉艺术教育》这本书，我买来更多的是一种“填补知识空白”的目的。我一直觉得自己的人生中，在艺术这方面存在着很大的一个盲区。走在大街上，看到那些精美的海报、时尚的服装，我总是会觉得，这背后一定有很多我不知道的学问。我渴望能够理解这些视觉语言，能够欣赏其中的奥妙，而不是仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面。这本书恰好满足了我这样的需求。它循序渐进地讲解了许多关于视觉艺术的基本概念，从最简单的点、线、面，到复杂的色彩理论、构图原则，都有涉及。而且，书中穿插了大量的图例，这对于我这样一个视觉驱动型的人来说，实在是太友好了。我可以在书中看到具体的案例，理解抽象的理论。我希望通过这本书的学习，能够提升我的审美判断力，让我不再是那个“什么都觉得好看”的门外汉，而是能够对视觉艺术有更深刻的理解，能够用更专业的视角去解读我所看到的一切。