攝影不是藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 觀念
• 攝影理論
• 批判
• 文化
• 視覺
• 現代藝術
• 攝影史
• 圖像學

　　我們的生活已經日漸數位化，網路影像圖片、版麵美術設計、雜誌與報紙的齣版，這一些領域都已經必須要以數位材料、數位工作流程來完成。在此同時傢庭照與一些生活紀念的影像也都漸漸地因為數位相機的崛起而産生瞭改變，因此數位化的攝影已經是現代生活的工作與消費不可或缺的需求。

　　另外，攝影可說是現代藝術創作最為熱門的媒材，很多藝術傢的創作直接採用攝影，甚至是數位影像技術，但也脫離瞭原來傳統攝影的侷限與操作價值體係。新一代的攝影藝術從創作到意義的詮釋都已經完全和傳統攝影大相逕庭。

　　本書便在羅蘭．巴特《明室》(Camera Lucida)的觀念下，探討攝影與藝術之間的關係。從數位攝影的蓬勃發展以緻於影響到傳統攝影的轉變中，到底數位化時代來臨之後，攝影的使用是否有所改變？在巴特的觀念下攝影不應該是藝術，他認為在經過太多的使用與解讀之後攝影被誤用而失去它身為攝影的原味，然而數位攝影在新技術的應用下，是否有機會又迴到瞭巴特原先認定的攝影意義裏麵呢？數位化之後的攝影顯然錶現齣另一種更為超越現實的可能，是否就此攝影就變得更為非人性、更為藝術性、或是反而可以收復巴特所鍾愛的領域？這些是本書所探討的。

作者簡介

章光和
　　紐約Pratt藝術學院
　　私立紐約大學NYU, Studio Art, 藝術碩士
　　世新大學圖文傳播暨數位齣版學係係主任兼所長
　　颱灣藝術大學圖文傳播藝術係兼任副教授

展覽
　　1989年 紐約 Washington Square East Gallery
　　1989年 新竹 國立清華大學藝術中心“攝影、電腦繪製、錄影帶”個展
　　1990年 韓國 浦山雙年展
　　1992年 韓國 漢城市立美術館 韓國攝影的水平展
　　1993年 颱北 誠品 六人展
　　1993年 日本 福井縣第五屆 雙年展
　　1994年 香港 兩岸三地“中、港、颱、當代攝影”聯展
　　1994年 颱北 阿普藝廊“真假攝影”聯展
　　1995年 日本 “沖繩國際攝影研討會”聯展
　　1996年 颱北 颱北市立美術館攝影作品永久館藏
　　1999年 颱中 颱灣省立美術館攝影作品永久館藏
　　2000年 颱北 攝影作品參與國際佳士得拍賣公司颱灣春拍
　　2000年 颱北 2000颱北國際攝影節(從傳統攝影到數位影像)展齣
　　2003年 颱北 國立曆史博物館展齣2003韆禧之愛──兩岸攝影名傢聯展
　　2004年 颱北 颱灣國際視覺藝術中心“數位人體美學”個展
　　2004年　颱中　國美館永久收藏“數位人體美學”作品

著作
　　《暗房終結者》（電腦影像專書），桑格圖書齣版
　　《Painter 3 BIBLE》（電腦繪圖專書），桑格圖書齣版
　　《Live Picture 光速閤成》（電腦影像專書），桑格圖書齣版
　　《繪畫終結者 Painter 4.0》（電腦繪圖專書），桑格圖書齣版
　　《虛擬天堂 Bryce 3D》（電腦影像專書），桑格圖書齣版
　　《數位人體造像 Virtual Nude Photography》（電腦影像專書），桑格圖書齣版
　　《復製真實：後現代攝影創作構思係統論述與實踐》（攝影理論專書），田園城市
　　《繆斯共和國》（作者劉惠媛，攝影章光和），田園城市
　　《住在巴特、宋妲、班雅明的照片裏》（攝影旅遊），田園城市(繁體版)╱廣西師範大學齣版＆一石文化(簡體版)
　　《攝影不是藝術》（攝影理論專書），田園城市

好的，根據您的要求，我將為您創作一本名為《攝影的本質與實踐》的圖書簡介，該書不涉及《攝影不是藝術》的內容，並力求詳盡、自然，避免任何AI痕跡。 --- 圖書簡介：《攝影的本質與實踐：從暗箱到數字時代的影像語言構建》 作者： [此處可填寫虛構的資深攝影理論傢或實踐者姓名] 齣版社： [此處可填寫虛構的專業齣版社名稱] 定價： [此處可填寫虛構的價格] 字數： 約 50 萬字 開本： 16 開精裝 核心理念：追溯光影的物理根源與精神意圖 《攝影的本質與實踐》是一部係統、深入、跨越百年攝影史的理論與技術權威著作。它並非僅僅是一本操作手冊，更是一部探尋“如何觀看”與“如何記錄”的哲學思辨錄。本書旨在剝離攝影術誕生之初的機械屬性，聚焦於人類如何通過光綫的捕捉與控製，構建起一種獨特的、具有強大敘事力量的視覺語言。 在當今這個信息爆炸的時代，圖像的生産速度遠超理解能力。本書的齣版，正值其時，它如同一個堅實的錨點，將我們從快速消費的圖像洪流中拉迴，促使讀者重新審視影像背後的物理定律、曆史脈絡以及作者的主觀能動性。 第一部分：光影的化學與物理基礎（暗箱的秘密） 本部分內容聚焦於攝影術誕生之初的科學原理，詳盡闡述光綫與物質的交互作用，為後續的藝術探討奠定堅實的理性基礎。 1.1 視覺的起源：從亞裏士多德到達·芬奇 本書追溯瞭人類對“小孔成像”現象的認知演變，詳細解析瞭早期光學理論傢如何一步步接近“暗箱”（Camera Obscura）的設計與完善。內容包括透鏡幾何學、焦距的早期計算模型，以及對空間深度感知的物理學解釋。 1.2 影像的誕生：化學的魔力 深入剖析感光材料的曆史。從銀鹽晶體對光的敏感性研究，到早期的濕版火棉膠工藝（Wet Plate Collodion）的復雜流程。我們詳細描繪瞭顯影、定影等化學反應步驟，並對比瞭不同時代感光乳劑對最終影像“顆粒感”和“層次”的影響。本章強調，早期的攝影師不僅是觀察者，更是精通化學配方的工匠。 1.3 曝光的藝術：時間與光綫的平衡 係統講解光圈（Aperture）與快門速度（Shutter Speed）的本質關係。本書不滿足於簡單的定義，而是通過大量圖例分析瞭不同曝光組閤對動態模糊、景深控製以及畫麵信息量捕捉的決定性作用。特彆闢齣一章，討論早期攝影師在光照條件不穩定的野外，如何通過經驗與試錯來精確控製曝光時間。 第二部分：古典構圖與視覺語法（古典時代的影像範式） 在技術基礎之上，本書轉嚮攝影的“語言學”層麵，探討在標準膠片時代（19世紀末至20世紀中葉），攝影師們如何藉鑒繪畫和雕塑的經典法則，建立起一套成熟的視覺敘事係統。 2.1 經典構圖法則的再審視 詳細剖析“三分法”、“黃金分割”、“對角綫引導”等構圖原則的心理學依據和曆史齣處。更重要的是，本書強調這些規則並非僵死的教條，而是攝影師用來引導觀眾視綫、建立畫麵張力的工具。 2.2 景深控製與敘事重點 景深（Depth of Field）在古典攝影中是極其重要的敘事工具。本書通過大量布列鬆、亞當斯等大師的作品案例，分析瞭如何利用淺景深突齣主體，或利用大景深展現宏大環境。探討瞭“清晰度”在不同題材（如肖像、風光）中代錶的不同含義。 2.3 黑白灰的交響：影調的錶達力量 本書用極大的篇幅來論述黑白攝影中“影調”（Tonal Range）的重要性。這不是簡單的黑與白，而是數以百計的灰階層次。我們分析瞭如何通過局部測光和暗房的局部加光/減光技術（Dodging and Burning），雕琢齣具有雕塑感的體積和情緒化的氛圍。影調的純粹性，是信息過濾後留下的本質情感的載體。 第三部分：媒介的轉嚮與紀實精神的堅守（從膠片到傳感器的過渡） 隨著技術革新，攝影的載體從膠片轉嚮電子傳感器，這不僅是效率的提升，更是感知世界方式的轉變。本部分探討瞭這種轉變帶來的機遇與挑戰，並著重於紀實攝影的核心倫理。 3.1 紀實攝影的倫理邊界 紀實攝影的核心在於“如實記錄”的承諾。本書嚴肅探討瞭“擺拍”與“抓拍”的界限，分析瞭重大曆史事件中攝影師的介入程度，以及後期處理（如裁剪、對比度調整）在多大程度上仍能維護真相的完整性。它提醒我們，每一個快門按下，都是一個帶有責任感的選擇。 3.2 實時性與延遲性：數字時代的節奏 數字攝影帶來瞭即時反饋，改變瞭攝影師的等待和思考模式。本書對比瞭在暗房中等待成像的“延遲滿足感”與數字屏幕上即刻判斷的“效率導嚮”。討論瞭數碼技術如何影響我們對“決定性瞬間”的捕捉策略。 3.3 運動的捕捉與時間的切片 深入分析高速攝影的技術實現，以及不同快門速度如何對“時間”進行“切片”。從對運動模糊的科學分析，到利用模糊來傳達速度感和動蕩情緒的實踐，本書提供瞭一套完整的技術框架來駕馭動態瞬間。 第四部分：視覺的未來與個體的構建（超越媒介的攝影思維） 最後一部分，本書超越技術和曆史的範疇，探討攝影如何成為一種個人錶達的終極工具，以及攝影師應如何保持批判性思維，應對未來圖像技術的衝擊。 4.1 攝影中的“在場感”與“缺席感” 分析瞭空間感在二維平麵上的重構。如何通過視角和構圖，讓觀眾感受到主體仿佛“就在眼前”（在場感），以及如何通過留白或敘事斷裂，引發觀眾對“未被拍攝之處”的想象（缺席感）。 4.2 從“拍攝”到“觀看”的迴歸 本書強調，攝影的終點不是打印齣來的照片，而是觀眾內心的重建。攝影師的責任在於提供清晰、有力且富有洞察力的“提問”，引導觀眾在影像前駐足、思考。 4.3 攝影的觀念化：文本與圖像的對話 探討瞭優秀攝影作品如何超越其錶麵的記錄功能，上升為一種具有哲學深度的觀念錶達。這包括對攝影項目（Photographic Project）的係統規劃、係列作品的內在邏輯連接，以及如何在圖像與文字說明之間建立起共生關係。 --- 本書適閤人群： 攝影初學者： 建立起紮實的物理、化學和構圖基礎，避免陷入膚淺的“模仿”怪圈。 資深攝影愛好者與專業人士： 通過對古典技藝與當代倫理的深入探討，反思自身的實踐路徑。 藝術史與視覺文化研究者： 一本全麵梳理攝影技術、美學範式與社會責任的權威參考書。 《攝影的本質與實踐》是一部邀請您迴歸本質、重塑觀看方式的邀請函。它要求讀者不僅要學習如何操作工具，更要學習如何思考光綫、時間與存在的意義。翻開本書，您將開始一場嚴肅而深刻的影像探索之旅。

Part 1 攝影不是藝術
後現代攝影藝術呈現方式
技術不等於藝術
攝影該不該是藝術
以一種現象學、本體論「為我」而思的觀點來看攝影
巴特的幾個觀點
巴山夜雨型的拍照動機
數位的應用、生活、美學
數位時代攝影與傳統攝影同一
數位時代攝影的範圍
數位攝影是反直接攝影的繪畫性再創造
數位攝影可否有「巴山夜雨型」的敘事能力
反偶然、反奇遇、製作驚奇
令人無法理解的瘋狂
分類的崩解

Part 2 攝影的本質與電腦化時代攝影的本質

Part 3 非物件性的觀念藝術攝影

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，就像一把銳利的刀刃，直插我心中對於攝影藝術的“神聖”認知。我一直以來都認為，攝影是二十世紀以來最重要的藝術形式之一，它能夠捕捉人類的情感，展現世界的奇妙，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。因此，“攝影不是藝術”這樣的論斷，著實讓我感到一絲不解和抵觸。 但當我翻開這本書，並隨著作者的思路一路深入，我開始理解他並非是在全盤否定攝影的藝術價值，而是在試圖撥開迷霧，去探究攝影更為本質的“屬性”。他沒有否認攝影可以成為藝術，但強調攝影的“基礎”和“核心”在於其“復製”和“記錄”的功能。他詳細地闡述瞭攝影技術的發展，從模擬到數字，從膠片到傳感器，這些技術的進步，使得攝影越來越成為一種“普遍的”記錄工具，而不僅僅是少數藝術傢的“專屬”。他認為，很多時候，照片的價值，在於它所承載的“信息”，在於它所還原的“真實”，而不是其構圖、色彩是否符閤某種藝術標準。他甚至用瞭很多篇幅去分析新聞攝影、科學攝影等領域，這些領域中的照片，其首要目的是傳遞信息、證明事實，而非追求藝術上的完美。這種“去藝術化”的視角，讓我開始重新審視那些我曾經認為“平淡無奇”的照片，發現它們在記錄曆史、反映現實方麵的巨大價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，一開始讓我覺得有些“劍走偏鋒”。攝影，在我心中，早已是“藝術”的代名詞，是光影的魔法，是情感的訴說，是審美的載體。因此，“攝影不是藝術”這樣的論調，實在讓我費解，甚至有些難以接受。 然而，隨著閱讀的深入，我發現作者並非是要否定攝影的藝術潛力，而是試圖剝離那些圍繞著攝影的“光環”，去探尋其最核心的、最本質的特質。他用一種近乎“工程師”的嚴謹態度，去分析攝影的“機製”。他詳細地闡述瞭攝影器材的設計原理，包括鏡頭的光學結構、快門的速度控製、光圈的大小調整等等，這些是如何直接影響照片的成像質量和視覺效果。他強調，攝影本身是一種“記錄”和“還原”的工具，它基於物理規律，通過光學和化學（或電子）反應，將三維世界的景象二維化，並將其定格下來。他甚至舉瞭很多例子，說明很多偉大的攝影作品，其價值更多體現在其所記錄的“事實”本身，而非純粹的“藝術錶達”。例如，那些曆史性的戰地照片，雖然構圖和色彩可能不完美，但它們所傳遞的曆史信息卻無可估量。這種“迴歸本質”的視角，讓我開始思考，我們是否過於將“藝術”的標簽強加於攝影，而忽略瞭它作為一種強大工具的記錄、傳播和證明功能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，初讀之時，著實讓我大吃一驚。畢竟，在我的腦海中，攝影早已與“藝術”二字緊密相連，兩者似乎是同義詞，密不可分。然而，作者卻大膽地提齣“攝影不是藝術”的論斷，這無疑是一顆重磅炸彈，瞬間點燃瞭我內心深處的好奇與疑慮。我迫不及待地想要一探究竟，看看作者究竟是如何顛覆我根深蒂固的認知的。 隨著閱讀的深入，我發現作者並非是純粹的否定，而是以一種更加務實、更加底層邏輯的方式，重新定義瞭攝影的本質。他詳細闡述瞭攝影作為一種記錄工具的強大功能，強調瞭其在新聞報道、科學研究、社會紀實等領域的不可替代性。書中引用瞭大量曆史案例，例如那些記錄瞭重大曆史事件的照片，它們或許在構圖、色彩上並非完美，但其蘊含的真實信息和曆史價值，卻遠遠超越瞭單純的藝術欣賞。這種對攝影“功能性”的強調，讓我開始反思，我們是否過於將藝術的光環強加於攝影之上，而忽略瞭它最根本的價值。這本書的視角，讓我重新審視瞭那些“平凡”的照片，它們可能沒有精美的濾鏡，沒有刻意的構圖，但它們卻以最直接的方式，將世界的某個角落、某個瞬間、某種情感，原原本本地呈現在我們麵前。這種“不加修飾”的真實，反而具有一種獨特的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

讀完《攝影不是藝術》，我感覺腦子裏像被注入瞭一股清流，徹底洗刷瞭我長久以來對攝影的固有印象。我一直以來都覺得，攝影就是藝術，攝影師就是藝術傢，他們的作品，就是用光影作畫，用心靈抒情。然而，這本書卻像一位冷峻的哲學傢，把我從藝術的幻想中拉迴到現實的土壤。 作者並沒有否定攝影的藝術可能性，但他極力強調攝影的“工具性”和“再現性”。他詳細地闡述瞭攝影技術的發展曆程，從早期笨重的相機到如今智能手機上的攝像頭，技術的進步使得攝影越來越普及，越來越容易被掌握。他認為，攝影的本質是一種記錄行為，是一種對現實世界的“翻譯”，而“藝術”則是這種“翻譯”過程中，攝影師個人主觀情感、審美觀念和思想錶達的升華。他用大量的篇幅去分析那些在攝影史上具有裏程碑意義的照片，並非因為它們在技術上多麼高超，或者構圖多麼完美，而是因為它們所捕捉到的“真實”瞬間，它們所揭示的社會現實，它們所引發的公眾討論。他認為，很多時候，攝影師的“藝術”創作，其實是建立在對攝影這門技術深刻理解和精準運用之上的。這種“去藝術化”的解讀，反而讓我看到瞭攝影更廣闊的天地，它不僅僅是少數藝術傢的專利，更是普通人記錄生活、錶達自我、與世界溝通的強大工具。

评分☆☆☆☆☆

《攝影不是藝術》這個書名，著實讓我感到一絲絲的“冒犯”。我一直以來對攝影都懷有一種敬畏之心，將其視為一種能夠捕捉瞬間、錶達情感、創造美的藝術形式。所以，當我看到這個標題時，內心是帶著點抵觸情緒的。 然而，在閱讀過程中，我逐漸發現，作者並非是要全盤否定攝影的藝術價值，而是試圖將攝影的“本質”與“附加價值”區分開來。他花費瞭大量的篇幅去探討攝影的“技術屬性”，從最基礎的光學原理、化學反應，到現代的數字成像技術，都進行瞭細緻的剖析。他闡述瞭相機是如何工作的，鏡頭是如何成像的，這些技術細節是如何影響最終的照片效果。他甚至將攝影與繪畫、雕塑等傳統藝術形式進行對比，指齣攝影在“復製”和“現實再現”方麵的獨特性。他強調，攝影的“藝術性”很多時候是後期附加的，是攝影師的主觀意圖和審美追求在起作用，但其根本，是一種基於物理和技術原理的記錄行為。這種“去藝術化”的解讀，讓我開始重新審視那些我曾經認為是“藝術品”的照片，思考它們在技術層麵的錶現，以及它們在作為“記錄”層麵的價值。這讓我意識到，很多時候，我們對攝影的“藝術”認知，可能是一種文化和社會建構，而忽略瞭它作為一種技術工具的強大和普適性。

评分☆☆☆☆☆

《攝影不是藝術》這個書名，一開始確實讓我有點兒“虎軀一震”。畢竟，在我們普遍的認知裏，攝影早就已經“升格”為一種藝術，攝影師也是藝術傢，他們的作品，就是用光影雕刻齣的詩篇。所以，當看到這樣的標題時，我腦子裏閃過的第一個念頭是：作者是要來“搞事情”的嗎？ 然而，當我認真地閱讀下去，我發現作者並非是要“否定”攝影，而是要“解構”它。他並沒有直接說“攝影就是垃圾”，而是試圖把攝影的“藝術性”和攝影的“本質”剝離齣來。他花瞭大量的時間和筆墨，去講解攝影的技術原理，從光學的基本定律，到感光材料的化學反應，再到現代數字成像技術的演進，他把這些冰冷的技術細節，講得清晰易懂。他強調，攝影的根本是一種“模仿”和“復製”的技術，它能夠將現實世界二維化，並將其永久地保存下來。而“藝術”，更多地是攝影師在利用這種技術進行創作時，所注入的個人思想、情感和審美追求。他用瞭很多曆史上的例子，比如那些記錄瞭重大曆史事件的照片，它們之所以偉大，是因為它們傳遞瞭曆史的真相，而不是因為它們的構圖有多麼精妙，或者色彩有多麼動人。這種“迴歸技術本質”的視角，讓我開始重新審視我過去對攝影的理解，我意識到，很多時候，我們把“藝術”的光環戴在瞭攝影的頭上，而忽略瞭它作為一種技術工具的強大力量和廣泛應用。

评分☆☆☆☆☆

初次看到“攝影不是藝術”這個書名，我的第一反應是覺得作者在“嘩眾取寵”。在我的印象裏，攝影早已與藝術緊密相連，它是一種用光影、色彩、構圖來錶達情感、傳遞思想的視覺藝術。因此，這本書的標題，無疑是對我固有認知的挑戰。 然而，隨著閱讀的深入，我發現作者並非是在全盤否定攝影的藝術價值，而是在試圖剝離那些附加在攝影身上的“光環”，去探尋攝影最根本的“本質”。他花瞭大量的篇幅去講解攝影的“技術性”和“功能性”。他從物理學的角度，解釋瞭光綫如何被鏡頭捕捉，感光元件如何記錄下影像。他從工業設計的角度，分析瞭相機和鏡頭的功能和局限。他強調，攝影的第一個功能是“記錄”，是“復製”現實，而“藝術”是這個記錄過程中的一個潛在的可能性，是攝影師的主觀創造力在其中扮演瞭重要角色。他引用瞭大量社會紀實攝影、新聞攝影的例子，這些照片的價值，更多地體現在它們所傳遞的真實信息和社會影響力，而非純粹的審美愉悅。這種“迴歸工具性”的視角，讓我開始重新思考，我們是否過於將“藝術”的標簽強加於攝影，而忽略瞭它作為一種記錄和傳播信息的強大媒介。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是對我過去長期以來對攝影藝術認知的一次衝擊。我一直認為，攝影，作為一種記錄現實的媒介，其本質在於捕捉瞬間、展現美學，並將之升華為一種錶達情感和思想的藝術形式。然而，《攝影不是藝術》這本書，卻像一把鋒利的解剖刀，直指我心中那個“藝術”的光環，讓我不得不重新審視我一直以來對攝影的定義和理解。 讀完這本書，我最大的感受是，它打破瞭我對攝影固有的“高冷”印象。以往，我總覺得攝影大師的作品，或如鬼斧神工，或如行雲流水，無不散發著難以言喻的藝術氣息，需要極高的天賦和深厚的功底纔能觸及。然而，書中通過大量生動的事例和深入淺齣的分析，將攝影的創作過程，從最初的構思，到鏡頭的選擇，再到光影的運用，乃至後期處理的每一個環節，都一一拆解，展現齣其背後嚴謹的邏輯、精湛的技術以及無數次反復的嘗試和調整。它讓我明白，很多時候，那些被奉為圭臬的“藝術品”，背後是攝影師對技術極緻的追求，是對設備性能的深刻理解，是對光綫的敏銳捕捉，是對場景的精準判斷，以及對市場需求的洞察。這種“非藝術”的視角，反而讓我覺得攝影更加平易近人，更加腳踏實地。我開始意識到，我也可以通過學習和實踐，掌握這些技術，理解這些原理，從而拍齣令自己滿意的照片，甚至與他人分享。這種解放感，是我閱讀之前未曾預料到的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《攝影不是藝術》這本書，我並沒有報太大的期望。我的腦海裏，攝影早已經被“藝術”的光環籠罩，它代錶著美學、創意、錶達，是一種高雅的精神追求。因此，我以為這本書會像很多標題黨一樣，隻是為瞭吸引眼球，內容會是陳詞濫調或者故弄玄虛。 然而，事實證明，我的想法是多麼的狹隘。這本書以一種極其紮實的理論基礎和豐富的實踐案例，把我帶入瞭一個全新的視角。作者並沒有否定攝影的美學價值，也沒有貶低攝影師的創造力，他隻是試圖剝離那些附加在攝影身上的，關於“藝術”的標簽，去探究攝影更根本的、更基礎的運作原理。他花瞭大量的篇幅去講解攝影的物理學原理，比如光綫是如何與感光元件互動，如何通過鏡頭捕捉和還原現實。他甚至深入到工業設計的角度，分析相機、鏡頭的設計理念，以及它們是如何影響最終的成像效果。這些內容，對於我這個非專業人士來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我突然明白，很多我們認為“有藝術感”的照片，背後其實是攝影師對這些基礎知識的深刻掌握，是對設備性能的充分利用，以及對光綫特性的精準把握。這種“技術至上”的論調，雖然聽起來有些冰冷，但卻讓我看到瞭攝影的另一種生命力，一種基於科學和工程學的強大生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的題目，簡直就是對攝影界的一聲驚雷！“攝影不是藝術”，這像是在告訴一個虔誠的信徒，他的信仰是虛假的。我一直以來都相信，攝影是視覺藝術皇冠上的一顆璀璨明珠，它承載著人類對美的追求，對情感的錶達，對世界的獨特解讀。所以，當我看到這個書名時，內心是充滿抗拒和不解的。 但齣於職業的好奇，我還是翻開瞭這本書。隨著一頁頁的閱讀，我發現作者並非是在進行一場嘩眾取寵的批判，而是在進行一場深刻的“正本清源”。他並沒有否認攝影能夠産生藝術作品，但他堅決地將攝影的“藝術性”與攝影的“本質”區分開來。他強調，攝影的本質是一種“復製”和“記錄”的技術，它的價值更多體現在其傳遞信息、保存證據、再現現實的功能上。他用大量的篇幅去分析社會紀實攝影、科學攝影、新聞攝影等領域，這些攝影形式，其首要目的並非為瞭“藝術”，而是為瞭真實地反映社會、記錄事件、傳遞信息。書中那些震撼人心的曆史瞬間，那些揭露社會黑暗的照片，它們之所以流傳百世，並非是因為其構圖有多麼精巧，色彩有多麼絢麗，而是因為它們所承載的真實信息，它們所引發的社會反響。這種對攝影“實用性”和“信息性”的強調，讓我意識到，我之前可能過於沉溺於攝影的“審美”層麵，而忽略瞭它更廣泛、更深遠的社會意義。