具體描述
認識並瞭解如何有效率地使用相機，是改善攝影的第一步驟。
【第一章】解釋瞭如何使用相機的各項功能及控製鈕達到最佳攝影效果。
【第二章】示範瞭最廣泛使用的相機配件，幫助你拍攝更有趣且品質更好的相片。
【第三章】敘述並說明如何透過良好的構圖，讓你的影像更有故事性。光源創造相片，
【第四章】示範瞭如何感受光源的質感，以及如何運用光源。
【第五章】講解瞭各種運用色彩創造具有張力的影像的方法。
【第六章】提醒你如何拍攝比一般傢庭像簿中更有趣且更吸引人的人像。
【第七章】告訴你如何將焦點集中在主要的元素上，拍攝動植物又該如何呈現更多故事性。由於大部分相片的主題都與相機有一定的距離，
【第八章】示範瞭特寫攝影如何從日常景物中創造復雜的影像。
【第九章】解說如何拍攝更深刻且富有當地色彩的相片。在所有的攝影主題中，風景攝影可能是最啓發人心，但卻最難以成功掌握的。
【第十章】告訴你如何從視覺角度觀察鄉間景色的真正特質，以及如何拍攝不僅僅是記錄美麗影像的相片。
本書特色
拍攝一張好相片需要的不隻是想法而已。常常隻是幾秒鍾的不同，就能造成無趣的快照和動人相片的區彆。這本書的目的就是要描述並解說攝影時最常遇到的100種狀況。當攝影者麵對這些狀況時，隻要多花點心思就能造成天壤之彆。
作者簡介
麥可‧布賽爾（Michael Busselle）
布賽爾是皇傢攝影協會（the Royal Photographic Society）會員，纍積瞭多年的攝影經驗，齣版多本著作。布賽爾的個人網頁是：www.michael-busselle.com
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
作為一名對攝影有著濃厚興趣，但又常常感到力不從心的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我攝影水平的書籍。《100個拍好照片的方法》這本書，無疑是我近期閱讀過的最滿意的一本。我尤其喜歡書中關於“尋找趣味點”的講解。我以前拍照總是盯著主體看，忽略瞭畫麵中其他可能存在的有趣元素。這本書讓我意識到，很多時候，決定一張照片好壞的關鍵，就在於那些不經意間的趣味點，比如一個有趣的錶情、一個特彆的光影、一個巧妙的構圖。它教我如何去觀察細節，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡。我嘗試著在我的照片中尋找這樣的趣味點，結果發現，即使是同一場景，經過我的重新觀察和構圖，也能拍齣與眾不同的效果。另一個讓我印象深刻的是關於“故事感”的塑造。我以前拍的照片，大多是“到此一遊”式的記錄，缺乏情感的傳遞。這本書讓我明白，好的照片能夠講述一個故事，能夠引起觀者的共鳴。它教我如何通過人物的錶情、動作，環境的細節，以及畫麵的氛圍來構建故事。我嘗試著在拍攝人物時，捕捉他們自然的互動和情感流露，而不是簡單的擺拍。我發現，這樣拍齣來的照片，更能打動人，更能引起觀者的思考。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式，是一種用影像來錶達情感和思想的藝術。
评分老實說，我買這本書的時候，抱著試試看的心態，畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，真正能打動我的並不多。《100個拍好照片的方法》給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。這本書沒有浮誇的封麵，也沒有過於誘人的宣傳語，但內容卻實實在在，充滿瞭實用性和啓發性。我尤其欣賞書中對於“景深控製”的講解。我以前總是覺得景深是攝影器材決定的，跟自己關係不大，但這本書讓我認識到，景深不僅能虛化背景，更能引導觀者的注意力，突齣主體。它通過不同的光圈設置和拍攝距離，清晰地展示瞭景深的變化，以及如何利用景深來營造空間感和視覺焦點。我以前總是喜歡把照片拍得“全乎乎”的，現在我開始嘗試運用淺景深來突齣人物的特寫，或者用深景深來展現宏大的風景。這種對景深運用的理解，讓我的照片立刻增添瞭專業感和藝術感。此外，書中關於“黑白攝影的魅力”的章節，也讓我耳目一新。我一直覺得黑白攝影是老派的代錶，但這本書卻讓我看到瞭黑白攝影在現代攝影中的獨特價值。它教我如何去觀察照片的影調、對比和紋理，如何在沒有色彩的乾擾下，用光影來講述故事。我嘗試著將一些日常的風景和人物，轉換成黑白模式拍攝，結果發現，有些照片反而因為去除瞭色彩的乾擾，而更加凸顯瞭情感和氛圍，更具藝術錶現力。這本書讓我意識到，攝影的魅力不僅僅在於記錄，更在於如何用影像來錶達思想和情感。
评分在閱讀《100個拍好照片的方法》之前，我一直以為自己是個“快門殺手”，拍齣的照片總是平淡無奇，缺乏亮點。但這本書的齣現，徹底改變瞭我對攝影的看法。它用一種非常接地氣的方式，將攝影的技巧和理念，融入到瞭日常生活的點滴之中。我尤其喜歡書中關於“捕捉細節”的講解。我以前拍照總是盯著大場麵，忽略瞭那些微小的、卻能打動人心的細節。這本書讓我明白，很多時候，一張照片的靈魂，就藏在那些不經意的細節裏。它教我如何去觀察，如何去發現，如何在平凡的事物中捕捉到不平凡的美。我曾經嘗試著去拍攝一張落葉，但不是簡單地拍一片葉子，而是去捕捉葉子上的脈絡，葉子與地麵的光影，葉子周圍的露珠。結果拍齣的照片，充滿瞭生命力，甚至能感受到鞦天的涼意。書中關於“氛圍的營造”也讓我受益匪淺。我以前拍的照片，總是缺少一種“感覺”，一種能夠打動人心的氛圍。這本書讓我明白，氛圍不僅僅是光影，更是色彩、構圖、情感的綜閤體現。它教我如何去控製光綫，如何去選擇色彩，如何去安排構圖，從而營造齣我想要錶達的氛圍。我嘗試著在拍攝雨景時，利用濕潤的地麵反射的光綫，以及模模糊糊的背景，來營造一種朦朧而詩意的氛圍。結果拍齣的照片，充滿瞭意境，仿佛能將觀者帶入那個場景。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種對情感的錶達，一種對生活的感悟。
评分一直以來，我都有一個攝影夢，希望能夠用相機捕捉生活中的美好瞬間，但每次拿起相機，總是感覺無從下手。《100個拍好照片的方法》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。我非常喜歡書中關於“引導綫構圖”的講解。我以前總覺得畫麵要“滿”，要把所有想要的東西都拍進去，但這本書讓我明白，有時候，“留白”和“引導”更能讓畫麵富有呼吸感和故事性。書中詳細講解瞭如何利用自然形成的綫條，比如道路、河流、建築的邊緣，或者人為設置的綫條，來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和縱深感。我曾經嘗試過用一道彎麯的小路作為引導綫，將觀眾的目光引嚮遠處的風景，結果發現，照片立刻變得更加生動有趣，仿佛帶領觀眾一起踏上瞭這段旅程。書中還強調瞭“簡潔的力量”，讓我學會去除畫麵中不必要的元素，讓主體更加突齣。我以前總喜歡把背景拍得很復雜，現在我明白，有時候，簡潔的背景反而更能襯托齣主體的魅力。這個觀念的轉變，讓我的照片立刻變得更加乾淨、有力量。另外，書中關於“動態抓拍的技巧”也讓我受益匪淺。我經常在拍攝運動場景時，要麼照片模糊不清，要麼錯過瞭精彩的瞬間。這本書教我如何運用高速快門來凝固瞬間，如何預判運動軌跡來提前對焦，從而有效地捕捉到那些稍縱即逝的動感畫麵。這讓我現在拍攝體育比賽、孩子玩耍的場景時，都能拍齣清晰、富有動感的照片，讓我倍感成就感。
评分這本書簡直就是為我這樣對攝影充滿好奇但又缺乏係統指導的“小白”量身定做的！我一直以來都喜歡用手機記錄生活，但看著自己拍齣來的照片，總覺得差瞭點什麼，缺乏那種能夠打動人心的力量。有時，我看著彆人拍齣的照片，會驚嘆於它的色彩、光影，甚至是那種無聲的故事感，但我自己卻怎麼也拍不齣來。這本書的齣現，就像一位耐心而專業的老師，一步步地引導我走進攝影的殿<bos>。我尤其喜歡書中關於“色彩的語言”的章節，它讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的顔色，更是能夠傳遞情感的無聲錶達。書中用大量的實例，講解瞭如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比和和諧來突齣主體，甚至是如何利用色彩的象徵意義來豐富畫麵的內涵。我以前隻是憑感覺來選擇顔色，現在我開始有意識地去觀察和搭配顔色，讓我的照片不僅僅是記錄，更是一種色彩的敘事。另一個讓我受益匪淺的部分是關於“捕捉決定性瞬間”。我曾經常常在按下快門時感到猶豫，擔心錯過那一刻的精彩。這本書讓我明白，決定性瞬間並非偶然，而是可以通過對事物的觀察和預判來捕捉的。它教會我如何去觀察人物的錶情、動作，如何去預測事件的發展，從而在最恰當的時機按下快門。我記得書中提到一個例子，是在捕捉孩子奔跑的瞬間，如何通過預判孩子的運動軌跡，提前對焦，最終抓拍到最生動、最有活力的那一刻。實踐之後，我發現自己捕捉到的瞬間照片，比以前隨意抓拍的照片，更有生命力，也更能引起共鳴。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種對生活的熱情和對瞬間的敏感。
评分這本書的齣現，對我這個一直以來對攝影有著強烈興趣，但又苦於缺乏係統指導的愛好者來說，簡直是及時雨。我一直覺得，拍齣一張令人稱贊的照片，需要大量的專業知識和復雜的後期處理，但這本《100個拍好照片的方法》卻以一種非常親民的方式，打破瞭我固有的觀念。書中關於“如何運用景深來突齣主體”的內容，讓我大為受益。我以前總是喜歡將畫麵拍得清晰銳利，但這本書讓我明白，適度的背景虛化，能夠極大地增強畫麵的視覺焦點，讓主體更加突齣，情感更加飽滿。它通過詳細的圖文講解，讓我理解瞭光圈、焦距和距離對景深的影響，並提供瞭大量不同場景下的應用實例，讓我能夠迅速上手，並且拍齣有質感的照片。我嘗試著在拍攝人像時，利用淺景深虛化背景，結果人物的麵部錶情和眼神立刻變得更加生動，仿佛躍然紙上。另外，書中對於“黑白攝影的構圖和影調”的闡述，更是讓我眼前一亮。我一直對黑白攝影情有獨鍾，但總是感覺自己的黑白照片缺乏那種藝術感和力量感。這本書讓我明白，黑白攝影的魅力在於對光影、對比和紋理的極緻運用。它教我如何去觀察畫麵中的黑白灰層次，如何去尋找強烈的明暗對比，如何去利用紋理來增加畫麵的質感。我嘗試著將一些日常的城市街景，轉化為黑白模式拍攝，並著重於捕捉建築的綫條和光影的碰撞，結果拍齣的照片，充滿瞭復古的韻味和強烈的視覺衝擊力，讓我自己都感到非常驚喜。這本書讓我真正體會到，攝影的魅力，在於用不同的視角和方式，去發現和錶達世界的美。
评分一直以來，我都在攝影這條路上摸索，但總感覺自己進步緩慢，瓶頸期很長。《100個拍好照片的方法》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭攝影的新世界。我尤其喜歡書中關於“拍攝人像的秘訣”的部分。我以前總覺得拍人像很難，不知道如何引導被拍攝者，也不知道如何捕捉他們最自然的一麵。這本書讓我明白，拍好人像的關鍵，在於與被拍攝者的溝通和互動，以及對細節的捕捉。它教我如何通過眼神交流，肢體語言，來引導被拍攝者放鬆，展現最真實的情感。我嘗試著在拍攝朋友時，與他們聊天，分享趣事，讓他們在不知不覺中放鬆下來，然後在最自然的時刻按下快門。結果拍齣的照片，充滿瞭生命力，仿佛能看到朋友眼中的光芒。書中關於“風景攝影的進階”也讓我學到瞭很多。我以前總喜歡把風景拍得很“全”，但這本書讓我明白，有時候，對風景進行取捨，突齣重點，反而能讓畫麵更有力量。它教我如何利用前景來增加畫麵的層次感，如何利用引導綫來引導觀者的視綫，如何利用光綫來塑造景物的輪廓和質感。我嘗試著在拍攝山巒時，利用一些前景的樹枝來框住畫麵，引導觀者的視綫看嚮遠處的山峰，結果拍齣的照片，充滿瞭縱深感和意境。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種對世界的觀察和錶達，是一種將平凡事物變得不平凡的藝術。
评分我一直認為，攝影是一門技術活，需要昂貴的器材和精湛的技巧。但《100個拍好照片的方法》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，即使是手中普通的手機，也能拍齣令人驚艷的照片。我特彆喜歡書中關於“善用光綫”的章節。我以前總是覺得光綫越亮越好，但這本書卻告訴我，不同的光綫，能夠營造齣不同的氛圍和情感。它教我如何利用順光、逆光、側光來塑造主體的輪廓和質感，如何利用陰影來增加畫麵的層次感和戲劇性。我曾經嘗試過在黃昏時分，利用斜射的陽光來拍攝人物，捕捉那種溫暖的光影效果，結果拍齣的照片，充滿瞭故事感和藝術感，連我自己都感到驚喜。書中關於“構圖的藝術”也讓我大開眼界。我以前隻是機械地遵循一些構圖法則，但這本書讓我理解瞭構圖的本質，是如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的平衡和節奏。它教我如何利用前景、中景、後景來構建畫麵的深度，如何利用對角綫、麯綫來增加畫麵的動感。這些構圖技巧的運用，讓我的照片立刻變得更加有吸引力。我嘗試著在拍攝風景時，利用一條彎麯的小路作為引導綫，將觀眾的目光引嚮遠方的山巒，結果發現，照片立刻變得更加有空間感和故事性。這本書讓我明白，攝影的魅力，不僅僅在於記錄，更在於如何用影像來錶達觀察和思考。
评分讀完《100個拍好照片的方法》，我的內心充滿瞭驚喜和一種豁然開朗的感覺。一直以來，我總覺得攝影是一門高深的藝術，需要大量的專業設備和深厚的理論功底纔能掌握。然而，這本書卻以一種極其親民的方式，將看似復雜的攝影技巧，分解成瞭一個個具體、易於理解和實踐的方法。我印象最深刻的是關於“構圖的藝術”的部分。我曾經認為構圖就是遵循“三分法”或者“黃金分割”，但這本書讓我看到瞭構圖的更深層次的含義。它不僅僅是簡單的綫條分割，更是引導觀者視綫、營造空間感、錶達情感的重要手段。書中講解瞭如何利用前景、中景、後景來構建畫麵的層次感，如何運用引導綫將觀者的目光引入畫麵深處，如何通過對稱和打破對稱來製造視覺衝擊力。我特彆欣賞書中對於“留白”的講解，它讓我明白，有時候，“不拍”比“拍”更能引起想象，留給觀者思考的空間。我還記得其中一個關於“視角的力量”的章節，它打破瞭我習慣性地平視取景的思維定勢。書中鼓勵我去嘗試低角度仰拍、高角度俯拍，甚至是從非常規的角度去觀察和捕捉畫麵。這些不同的視角，能夠極大地改變照片的視覺感受，讓熟悉的景物煥發齣全新的生命力。例如，我曾經拍過一張普通的街景，自從學習瞭書中關於低角度仰拍的技巧後，我再次拍攝同一條街道，通過將鏡頭壓低，仰視天空和建築，整個畫麵立刻變得宏偉而充滿力量感，原本平淡無奇的場景也充滿瞭故事感。這種從根本上改變我對畫麵構建方式的理解，讓我覺得這本書不僅僅是在教我拍照，更是在教我如何“看”世界。
评分這本書的齣現，簡直像是一場及時雨，讓我這個一直以來對攝影懷揣熱情卻苦於不得其法的人，看到瞭攝影世界的無限可能。我一直認為，拍齣好照片並非遙不可及，但具體該如何下手，卻常常讓我陷入迷茫。翻開《100個拍好照片的方法》之前，我的手機相冊裏充斥著各種“隨手拍”，雖然也記錄瞭生活，卻總感覺缺少瞭那麼點“味道”，少瞭點能讓人眼前一亮、細細品味的藝術感。我曾嘗試過無數種方法，比如死記硬背一些構圖口訣，或者盲目模仿彆人作品中的光影效果，但收效甚微，甚至有時還會弄巧成拙，讓照片顯得更加生硬和不自然。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它並沒有用晦澀難懂的專業術語來嚇唬我，而是用一種非常平易近人的方式，將攝影的技巧和理念娓娓道來。我尤其喜歡其中關於“光綫魔法”的章節，它讓我明白，原來光綫並非僅僅是“亮”與“暗”的簡單關係，不同的光綫角度、性質，都能為照片注入截然不同的情感和氛圍。書中通過大量生動形象的例子，拆解瞭不同場景下的光綫運用，比如如何在清晨柔和的光綫下捕捉人物溫暖的側臉，如何在午後強烈的光綫下運用陰影製造戲劇性的效果，又如何在夜晚利用人造光源來突齣景物的輪廓。我以前總是習慣性地覺得，白天光綫充足就萬事大吉，殊不知，正是對光綫的細微洞察和巧妙運用，纔真正決定瞭一張照片的靈魂。這本書讓我開始重新審視我周圍的世界，不僅僅是手機鏡頭下的畫麵，更是每一個時刻的光影變幻。我現在齣門拍照，不再是隨心所欲地按下快門，而是會先觀察光綫的走嚮，思考如何利用它來達到我想要錶達的效果。這種思考的轉變，帶來的不僅僅是拍照技巧的提升，更是一種對生活細節的感知能力。
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